Друзья, мы рады сообщить, что теперь мы есть в MAX! Подписывайтесь на канал,думаю вам будет интересно! Подписаться на канал : https://max.ru/ch_70000001923855
    1 комментарий
    0 классов
    Она умела любить. Но не умела терять... Валентина Серова. Имя, которое сегодня вспоминается с оттенком горечи и восхищения. Кто-то назвал бы её советской Мэрилин Монро, но это сравнение кажется мне слишком упрощённым. Монро была мифом, а Серова — правдой. Она не играла свою жизнь, а проживала её, слишком ярко, слишком искренне, слишком больно. Если бы судьба была режиссёром, её сценарий для Серовой мог бы стать блокбастером. Вот только хэппи-энда в нём не было. Её детство прошло в театральной студии, где сцена стала вторым домом. Она рано поняла, что хочет быть не просто актрисой, а той, чьи роли запоминаются навсегда. И ей это удалось. После выхода фильма «Девушка с характером» в 1939 году её имя знала вся страна. Толпы зрителей штурмовали кинотеатры, а её обаяние, естественность и талант стали новым эталоном женственности. Но за кулисами её жизнь была далека от сказки. Её первый муж, легендарный лётчик Анатолий Серов, погиб, когда она была беременна их сыном. В тот день Валентина вышла на сцену, несмотря на горе. Зал ждал спектакля, а она играла с улыбкой, зная, что её мир в этот момент рушится. Потом был Константин Симонов. Молодой поэт, который влюбился в неё с первого взгляда. Он посвятил ей своё знаменитое стихотворение «Жди меня», ставшее символом надежды для миллионов. Их роман был бурным, страстным, но недолговечным. Симонов любил её, но не мог принять её слабостей. Он отправил её сына от первого брака в интернат, что стало для Валентины огромным ударом. А позже, устав от её внутренней борьбы и пристрастия к алкоголю, он ушёл. И был Рокоссовский. Великий маршал, который, говорят, стал её последней настоящей любовью. Их роман был коротким, почти тайным. Её дочь вспоминала, что Валентина не рассказывала подробностей, но в её глазах тогда была та самая искра, которая зажигала её на сцене и экране. Её жизнь — американские горки, где чередовались взлёты и падения. Она была музой, звездой, но в какой-то момент стала чужой даже для самой себя. Её упрекали, судили, пытались перевоспитать. Но разве может кто-то другой понять, каково это — жить с такой жаждой любви и одновременно такой невозможностью её удержать? В последние годы она осталась одна. Её забыли те, кто когда-то аплодировал ей стоя. Она умерла в 57 лет, в пустой квартире, где её нашли только через сутки. Её история — это не просто биография. Это вопрос к каждому из нас: а что бы вы сделали, если бы любовь была вашей единственной ролью? Если бы вся ваша жизнь зависела от способности любить, но вам приходилось бы терять снова и снова? Панихида в Театре киноактёра прошла тихо. Но когда включили запись её голоса, поющего песню из «Жди меня», в зале стало невыносимо. Это была не просто песня. Это был крик о том, что любовь не всегда спасает. Но она остаётся. Валентина Серова. Женщина, которая умела любить. Но не умела терять. А вы бы смогли?
    1 комментарий
    1 класс
    Сто лет назад появилась на свет выдающаяся советская актриса, народная артистка СССР Клара Степановна Лучко (1925–2005). С раннего детства Клара питала мечту о кинематографе. Профессия, о которой она грезила, была очевидна — она стремилась стать актрисой. В начале своей карьеры её путь начинался с небольших эпизодических ролей. Однако всё изменилось после выхода фильма «Кубанские казаки», который стал поворотным моментом для молодой, пока ещё малоизвестной актрисы. Вскоре Клара Лучко получила Государственную премию и завоевала статус всесоюзной звезды. После этого события актрису буквально засыпали восторженными письмами. Она была незамужней, и множество поклонников предлагали ей брак. Но, кроме профессионального успеха, фильм стал судьбоносным и в личной жизни Клары — она обрела любовь. Актёр Сергей Лукьянов, исполнивший роль Гордея Ворона, стал её спутником жизни. Их счастливый союз длился пятнадцать лет, но был прерван трагически ранней смертью Сергея. В 1955 году режиссёр Ян Фрид неожиданно предложил Кларе главную роль в экранизации комедии Шекспира «Двенадцатая ночь». Ей предстояло сыграть сразу три образа — Виолу, её близнеца Себастьяна и Цезарио. Такой выбор вызвал бурное обсуждение — скептики сомневались, сможет ли она справиться с шекспировскими ролями, учитывая акцент актрисы. Клара оказалась перед сложным вызовом, особенно после успеха аналогичного фильма с участием выдающейся британской актрисы Вивьен Ли. Тем не менее, она отнеслась к задаче серьёзно, решив самостоятельно выполнять все трюки, включая фехтование и езду верхом. Результат не заставил себя ждать — в Эдинбурге кинокартина приобрела огромную популярность, а шотландцы присудили Лучко титул «женщина тысячелетия». Ещё недавно ассоциировавшаяся исключительно с образом колхозниц и сельских женщин, теперь актриса снискала славу классической исполнительницы. Ей стали предлагать исключительно роли из драматического и комедийного репертуара, оставляя прежние стереотипы позади. Клара продемонстрировала своё мастерство в каждой из этих ипостасей, закрепив репутацию настоящего профессионала советского кино. На мой взгляд, её наиболее выразительная роль была в фильме «Цыган». Клара Лучко поражала не только своим талантом и обаянием, но и редкой человечностью. Когда её партнёр по фильму Михаил Волонтир заболел и столкнулся с отсутствием средств на лечение, она организовала сбор пожертвований и сама поддержала его финансово. Клара активно снималась до середины 1990-х годов. После этого она постепенно отошла от кинематографа, но продолжала оставаться на виду. Её умение красиво стареть подкупало многих — она олицетворяла женственность, грацию и внутреннюю силу. Даже в преклонном возрасте её дни были заполнены творческой работой до последней минуты. Клара Лучко ушла из жизни 26 марта 2005 года в возрасте 79 лет. А какие роли этой выдающейся актрисы вам особенно запомнились?
    1 комментарий
    2 класса
    "Ельцин реализовал давнюю мечту Гитлера". Жесткая речь в Госдуме последнего министра культуры СССР о президенте России. Известный актер и режиссер Николай Губенко стал последним человеком, занимавшим пост министра культуры СССР. Он был одним из немногих перестроечных политиков высокого ранга, до конца бившимся за сохранение страны. Друг Губенко режиссер Сергей Соловьев однажды рассказал о характерном эпизоде из жизни Николая Николаевича. Этой историей с Соловьевым поделился сам Губенко. В декабре 1991 года министр культуры находился в Беловежской пуще, где президенты трех стран своими подписями фактически похоронили Советский Союз. Николай Николаевич умолял Ельцина не подписывать унизительные соглашения, буквально валялся у него в ногах. Но было уже слишком поздно. Можете себе представить, чтобы такой принципиальный человек, как Николай Губенко, стоял перед кем-то на коленях и просил о чем-то? Ради призрачного шанса сохранить страну, за которую сражались его родители и которую он искренне любил, Губенко был готов даже на такой поступок. Горбачевско-ельцинской братии он никогда не простил предательство страны. Заслуженный артист РСФСР признавал, что были в советской политике и ошибки. Но всегда был благодарен Родине, которая воспитала его и дала путевку в жизнь. Будущий актер рано остался без родителей. В начале войны его отец-летчик погиб на фронте, а мать казнили фашисты за отказ сотрудничать с оккупантами. Губенко был одним из миллионов советских детей, осиротевших во время войны. Но Родина не выбросила их на обочину жизни, а дала достойное воспитание и образование. После Суворовского училища он, простой парень без связей и родственников, поступил во ВГИК, где на одно место актерского факультета претендовало 3 тысячи человек. Николай Губенко сыграл десятки ролей на сцене и в кино, а также снял 4 полнометражных фильма. Его самая знаменитая картина "Подранки" основана на личной семейной трагедии: после войны сестер и брата Николая Губенко усыновили разные люди. Они так и не стали друг для друга родными. Николай Николаевич тяжело переживал распад Советского Союза. Оставив пост министра культуры, Губенко пошел в депутаты Государственной Думы от КПРФ. С трибуны нижней палаты парламента он всегда защищал свою Советскую Родину, как бы её не обливали грязью в 1990-е. Речь на историческом заседании. 15 мая 1999 года состоялось историческое заседание Государственной Думы. На повестке дня стоял вопрос, тянувшийся еще с прошлого года — импичмент президенту. Ельцина обвиняли в разрушении Советского Союза, разгоне Верховного Совета в 1993 году, развале армии, развязывании войны в Чечне и геноциде российского народа. В тот день многие депутаты поддержали эти обвинения и высказались за отстранение Ельцина от занимаемой должности. Ярче всех за импичмент Ельцину выступил депутат от коммунистов Николай Губенко. Он напомнил, что Россия неоднократно справлялась со внешней угрозой, но только Ельцин лишил людей Родины. "Борис Николаевич Ельцин реализовал давнюю мечту Гитлера — нет Советского Союза! Не случайно он так весело плясал в Берлине на могилах наших отцов. Не случайно, наверное, под его дирижерскую палочку количество жертв Великой Отечественной войны по странным обстоятельствам почти совпадает с количеством брошенных и преданных русских в результате Беловежских соглашений". (Источник: речь Н.Н. Губенко на заседании ГД РФ от 14.05.1999. Стенограмма заседания опубликована в открытом доступе). Губенко прекрасно понимал чувства простого народа. После стольких предательств, разразившихся вокруг России войн, грабительских реформ и отказа от национальных интересов обреченный россиянин утратил доверие к власти. Как справедливо отметил Николай Николаевич, единение руководства страны с гражданами всегда было "источником силы русского народа". "Простой человек стал чувствовать себя жертвой. И самое страшное — в России верховная власть, на которую уповал наш человек как на опору семьи и государства, предстала перед ним не как защита, а как едва ли не главная угроза" В тяжелейшее для страны десятилетие народ перестал чувствовать поддержку властей, оставшись один на один с голодом, нищетой, преступностью и безработицей. Люди перестали верить в счастливое завтра. Последствия этой катастрофы для русской цивилизации мы разгребаем до сих пор. В конце своей речи депутат призвал голосовать за импичмент, дав такую характеристику Ельцину: "Перед нами властитель, не любящий свой народ. Весь пафос его слов и дел — разрушение. Сам образ этого человека, его жесты и голос, выражение лица означают угрозу ближнему." Очередная попытка отстранить Ельцина от занимаемой должности успехом не увенчалась. Народные избранники не смогли набрать необходимое количество голосов, чтобы дать хоть процедуре. Но, как известно, через полгода первый президент сам покинул Кремль, оставив на посту и.о. президента В.В. Путина. Кто-то может не согласится с политической позицией Николая Губенко. Но стоит признать, что он был человеком убежденным, принципиальным, бившимся за справедливость и свою страну. Сегодняшней России таких людей со стержнем очень не хватает.
    2 комментария
    2 класса
    Как поступил муж Юлии Меньшовой -Игорь Гордин в день смерти Веры Алентовой?
    1 комментарий
    1 класс
    Друзья, мы рады сообщить, что теперь мы есть в MAX! Подписывайтесь на канал : https://max.ru/ch_70000001923855
    1 комментарий
    2 класса
    Практически вся её кинокарьера была сосредоточена на стремлении к идеальному экранному образу. Для Любови Орловой внешний вид со временем стал настолько значимым, что превратился в навязчивую идею. Она была одной из первых советских актрис, решившихся на пластические операции, которые проводились за рубежом. Ходили слухи, что первую подобную процедуру оплатил Чарли Чаплин, поддерживавший дружеские отношения с Орловой и её мужем, режиссёром Григорием Александровым. Её юность, начавшаяся с работы певицей и танцовщицей в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также судьбоносная встреча с Александровым и внимание со стороны Сталина известны достаточно широко. Однако время, когда её слава начала угасать, обсуждается редко. Любовь Орлова приобрела культовый статус благодаря всего пяти фильмам. Её кинематографический дебют состоялся в 1934 году в ленте Александрова «Весёлые ребята», которая настолько понравилась Сталину, что он отметил: «Как будто побывал в отпуске...», фактически предопределив её будущее как главной звезды советского кино. За этим последовали фильмы «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь» и «Весна». Тем не менее после выхода картины «Весна» в 1947 году её успешная карьера в кино практически завершилась. Поздние работы не смогли повторить прежнего успеха. Орлова переключилась на театральную деятельность. За двадцать лет работы в Театре имени Моссовета она исполнила всего шесть ролей, включая Джесси в пьесе Константина Симонова «Русский вопрос» и Лидию в постановке «Сомов и другие» Максима Горького, где играла вместе с Валентиной Серовой. Одним из самых ярких её театральных достижений стала заглавная роль в пьесе Жан-Поля Сартра «Лиззи-Маккей». Летом 1962 года на 400-м представлении постановки сам Сартр отметил: «Игра Любови Орловой особенно впечатляет. Я сказал ей после спектакля, что поражён её талантливой интерпретацией роли, и это было не просто вежливое замечание — она действительно лучшее исполнение Лиззи Маккей из всех, что я видел». На короткое время она также выступала в пьесе Ибсена «Нора», но вскоре была заменена на молодую Ию Савину. На премьеру Орлова не явилась, отправив вместо себя огромный букет с запиской: «Hope от Норы». Фаина Раневская, много лет дружившая с Орловой, описывала её как исключительно доброго человека. Один показательный случай олицетворял это качество: домработница Орловой взяла без разрешения её дорогую шубу, чтобы пойти на свидание. Когда пропажа обнаружилась, актриса вместо скандала просто продолжила беседу с Раневской до возвращения домработницы. Позже Раневская заметила: «Говорить о доброте Орловой — это всё равно что сказать, что Лев Толстой был писателем с некоторыми способностями». Последней театральной работой Людмилы Орловой стала роль в пьесе "Странная миссис Сэвидж", где она заменила саму Фаину Раневскую. Даже перешагнув шестидесятилетний рубеж, актриса сохраняла не только элегантность и обаяние, но и статус блистательной звезды театральной сцены. Однажды произошла трогательная история, о которой рассказал писатель Дмитрий Щеглов в своей книге, посвященной Орловой. В одном провинциальном городке жила женщина, которая провожала на фронт мужа и двоих сыновей. Чтобы увековечить их память, она посадила тополя у своего дома — по одному дереву на каждого. Вскоре деревья принялись и начали расти, но её близкие так и не вернулись с войны: муж и оба сына погибли. Со временем деревья выросли до внушительных размеров, их густая листва защищала дом от дороги и пыли. Для женщины эти тополя стали символом живого воспоминания о погибших, и она даже дала им имена. В шуме ветра она слышала будто бы голоса родных. Спустя годы местные власти приняли решение о расширении дороги, что подразумевало вырубку деревьев. Женщина понимала, что потеря этих тополей станет для неё невыносимым ударом. Отчаявшись, она написала письмо Людмиле Орловой. Актриса откликнулась: посетив город с концертом, она лично обратилась к муниципальным руководителям, прочитав им это письмо. Благодаря её вмешательству деревья были спасены, и угрозу их уничтожения сняли окончательно. Орлова была широко известна благодаря своим ролям в фильмах, снятых её мужем. Однако в некоторых случаях она отклонялась от этого правила и работала с другими режиссёрами. Среди таких исключений работы с Григорием Рошалем ("Мусоргский", "Дело Артамоновых") и Александром Мачеретом ("Ошибка инженера Кочина"). Тем не менее времена менялись, и то, что ранее прощалось режиссёрам, приобретало всё более критический оттенок. Например, фильм Мачерета вызвал серьёзную публичную критику. В сатирическом журнале "Крокодил" появился фельетон под названием "Это и есть специфика?", а следом — другие негативные публикации в прессе. Обстановка настолько накалилась, что коллеги мужа Орловой, Александрова, вынуждены были высказаться в его защиту. В газете "Известия" появилось письмо от известных деятелей культуры — среди подписавшихся были Пётр Капица, Дмитрий Шостакович, Сергей Образцов, Юрий Завадский и Сергей Юткевич. Несмотря на это публичное заступничество, моменты напряжённости повлияли на Александрова — он постепенно отошёл от съёмок. После участия в фильме "Русский сувенир" Орлова появилась в ещё одной картине своего мужа — ленте "Скворец и лира". Этот двухсерийный проект о советских разведчиках был создан в сотрудничестве с кинематографистами Чехословакии и ГДР. К тому времени Орловой и Александрову исполнилось по семьдесят лет — они отмечали свой общий юбилей. Однако фильм так и не вышел на экраны, несмотря на масштабные инвестиции. Причины его "полочного" статуса до сих пор обсуждаются. По одной из версий, картина утратила актуальность на фоне изменившихся международных отношений СССР с ФРГ и США. Другие источники считают проект художественно провальным. Третья гипотеза предполагает вмешательство КГБ: существует мнение, что в фильме появилась информация, случайно раскрывающая секреты разведки. Четвёртая версия связана с самой Орловой: говорят, что после просмотра финального материала она осталась недовольна своей ролью, из-за чего фильм был фактически закрыт. На съемках сделали всё возможное, чтобы скрыть возраст Любови Орловой. Осветители тщательно подбирали свет, гримеры старались скрыть морщины, а в некоторых сценах руки актрисы заменяли кадрами с дублершей. Говорят, что во время Гражданской войны Орлова повредила суставы, поднимая тяжелые бидоны с молоком в холодное время года, и эти последствия остались с ней на всю жизнь. Однако даже идеальное техническое исполнение не спасло фильм от более глубоких недостатков. По воспоминаниям современников, актриса плакала на просмотре готовой картины. Проект так и не вышел в свет, а чтобы сгладить эту неудачу, кинематографисты отметили юбилей культового фильма "Веселые ребята". Александр Александров получил за свои заслуги звание Героя социалистического труда, но избежать горечи разочарования всё же не удалось. В последние годы своей жизни Орлова и Александров, некогда блиставшие на небосклоне отечественного кинематографа, отошли от суеты большого мира и наслаждались спокойным уединением. Их дни шли размеренно, с редкими выездами за границу. Даже в преклонном возрасте Орлова продолжала следить за собой, ежедневно занимаясь у балетного станка. Основное время супруги проводили в своём загородном доме во Внуково — на тот момент одном из самых престижных районов Подмосковья. Дача стала тихим семейным пристанищем, но её строительство не обошлось без сложностей. В 1938 году супруги решили возвести двухэтажный дом, но проект оказался финансово весьма затратным, и Орловой пришлось искать дополнительные средства. Чтобы справиться с этой задачей, Орлова значительно увеличила свой гонорар за выступления. Например, в апреле она отправилась на гастроли в Киев и установила рекордную для тех времён сумму в 3300 рублей за вечер. Организаторы согласились на её условие. Следом были запланированы концерты в Одессе с гонораром в 3000 рублей за выступление, но местная филармония отказалась: таких денег у неё просто не было. В итоге Орлова напрямую договорилась с председателем организационного комитета о серии концертов. За восемь вечеров она получила 24 тысячи рублей. Однако эта история вызвала резонанс. Уже в июне газета "Советское искусство" выпустила статью с критикой под заголовком "Недостойное поведение". Скандал ударил по репутации актрисы, и Александрову пришлось немало потрудиться, чтобы оградить её от дальнейших нападок. Несмотря на это, строительство дачи завершилось, а через год Орлова вернулась к съёмкам. После смерти Александрова многие детали этой истории так и остались неизвестными: все личные архивы Орловой были уничтожены его второй женой, которая питала неприязнь к актрисе. Бесследно исчезли рукописи, переписка и даже фотографии. Позже внук Александрова продал их дачу и переехал жить в Париж. Несмотря на давние дружеские отношения с мировыми знаменитостями, такими как Марлен Дитрих, Чарли Чаплин и Пабло Пикассо, Орлова и Александров в родной стране редко находили действительно близких друзей. Одной из немногих таких людей для Орловой стала Фаина Раневская, с которой связь укрепилась лишь в последние годы жизни актрисы. В быту Орлова отличалась сдержанностью: она предпочитала избегать больших собраний и дорожила спокойствием и уютом своего дома. Однако Новый год супруги отмечали исключительно вдвоем, превращая этот момент в удивительно трогательный ритуал. За несколько минут до полуночи они выходили из дома, обменивались поздравлениями, целовались и некоторое время молча стояли, держась за руки. Затем они отправлялись на прогулку по заснеженному парку, наслаждаясь полной тишиной и умиротворением вокруг. А вам нравится эта актриса?
    1 комментарий
    1 класс
    🌠🌠🌠🌠🌠
    1 комментарий
    1 класс
    🌠🌠🌠🌠
    2 комментария
    3 класса
    Уехала в США за богатой жизнью, но работала там официанткой и вернулась на Родину: Как сейчас выглядит и чем живет Инга Ильм...
    1 комментарий
    1 класс
Фильтр
Закреплено

Друзья, мы рады сообщить, что теперь мы есть в MAX!

Друзья, мы рады сообщить, что теперь мы есть в MAX! - 5389238815214
  • Класс
  • Класс
"Я в весеннем лесу пил берёзовый сок..." Михаилу Ножкину - 89.
Творчество Ножкина – это не только роли в полюбившихся фильмах. Он автор невероятных стихов и песен, музыкант, участник первого «Голубого огонька», сценарист и писатель.
Михаил родился 19 января 1937 года. Отец ушел на фронт, в районе Ржева попал в плен, стал узником Бухенвальда и Дахау, но смог вернуться домой живым. Пока шла война маленький Миша вместе с мамой и братом оставался в Москве. Мама устроилась работать операционной сестрой, брат в 13 лет пошел на завод, все хозяйство легло на плечи Миши. Он топил печку, готовил еду, следил за домом.
После войны Михаил окончил школу, поступил в строительный техникум Моссовета, где
Как любовь и талант связали Ирину Скобцеву и Сергея Бондарчука...
История Ирины Скобцевой и Сергея Бондарчука — это не только рассказ о любви, но и о том, как два больших таланта встретились, чтобы изменить друг друга и мир кино. Их союз — притягательный пример того, как личное переплетается с профессиональным, создавая уникальную динамику.
Всё началось с яркого дебюта Ирины. Как студентка Школы-студии МХАТ, она уже выделялась среди сверстников. Её красота и талант сразу привлекли внимание режиссёров. Роль Дездемоны в экранизации «Отелло» стала её первым большим успехом. Но именно на этой съемочной площадке случилось нечто большее, чем просто работа над образом. В роли Отелло оказался Серг
Как выглядят и почему живут за границей внуки модельера Юдашкина
Уход Валентина Юдашкина из жизни стал настоящей трагедией для мира моды. Со смерти знаменитого кутюрье прошло уже два года, теперь развитием его бренда занимается единственная дочь – Галина.
Чем француженка с необычной внешностью зацепила Игоря Костолевского
Игорь Костолевский — актер, чье имя для миллионов зрителей неразрывно связано с образом декабриста Ивана Анненкова из легендарной ленты «Звезда пленительного счастья». Роль принесла ему всесоюзную славу, статус кумира и нескончаемый поток писем с признаниями в любви.
Жизнь Валентины Березуцкой: за кулисами судьбы характерной актрисы...
Когда я думаю о творческих людях, чей путь на экране не был усыпан звёздами, всегда возникает образ Валентины Березуцкой. Её жизнь — как кадры из советских лент: яркие, порой тяжёлые, но неизменно искренние. Она не играла главных ролей, не блистала на афишах, но её лицо знали миллионы. Это была судьба женщины, нашедшей своё место в кино, но оставшейся верной себе.
Родилась Валентина Фёдоровна в Курской губернии и росла в многодетной семье — простой, как и её будущие киногероини. В юности она успела пожить в Сибири, Приморье и даже Северной Корее, где её отец, военный советник, служил после войны. Это странствие по разны
  • Класс
Счастье, заработанное сердцем: история Анны Миклош...
Когда смотришь на Анну Миклош сегодня — элегантную, уверенную, с тёплой улыбкой на лице, — трудно поверить, сколько испытаний пришлось ей пройти, чтобы прийти к этому тихому семейному счастью. Её жизнь — словно череда сюжетов из драматических сериалов, где за каждым поворотом скрываются новые вызовы, переживания и неожиданные повороты судьбы.
Анна появилась на свет в Ленинграде, в семье, где творчество ощущалось буквально в воздухе. Её родители не были профессиональными артистами, но с какой-то трогательной самоотдачей любили самодеятельность. В доме всегда звучал смех, стихи, песни. Маленькая Аня росла мечтательной девочкой, которая м
Чтобы помнили...
Аркадий Трусов родился 10 января 1905 года в селе Алексеевском (ныне Татарстан).
С 1927 года начал службу на ВМФ СССР учеником машиниста в Кронштадте, позднее — машинистом-турбинистом линейного корабля «Октябрьская революция».
В начале 1930-х годов Аркадий Трусов был артистом флотской самодеятельности в Кронштадте, а с 1935 года — в театре Балтийского флота. Играл хара́ктерные роли, в основном это были матросы и солдаты, «простые» мужички.
Дебют в кинематографе состоялся в фильме «Белинский», где в эпизоде он сыграл урядника, и с тех пор Аркадий Трусов становится одним из самых снимаемых артистов на «Ленфильме» (куда он и перешёл в 1956 году), всего им было сыграно более 120
Показать ещё