Любимые актеры и звёзды эстрады : роли и судьбы

По какой причине Настенька из фильма "Морозко" вызвала антипатию у части зрителей? По какой причине Настенька из фильма "Морозко" вызвала антипатию у части зрителей? 10 июля 1948 года в Москве родилась Наталья Евгеньевна Седых — выдающаяся советская и российская актриса театра и кино, балерина Большого театра. В детстве Наталья уже проявляла себя в искусстве: участвовала в учебном фильме для французских школ, снималась в рекламном ролике «Берегись пожара». В возрасте 4 лет она впервые стала на коньки и вскоре получила известность как «самая маленькая фигуристка Советского Союза». Поворотным моментом в её карьере стала роль Настеньки в фильме-сказке «Морозко» 1964 года, где она снялась по приглашению режиссёра Александра Роу. Несмотря на противоречивые отзывы о её актёрской игре, этот фильм сделал Наталью узнаваемой. В 1968 году она вновь появилась в фильме-сказке Роу — «Огонь, вода и… медные трубы», что окончательно закрепило её популярность по всему Советскому Союзу. В 1969 году Наталья окончила Московское хореографическое училище и присоединилась к балетной труппе Большого театра. Она начала карьеру в кордебалете, но вскоре стала солисткой, гастролируя с труппой по всему миру. Одной из ярчайших её работ в Большом театре стала роль Китти в балете «Анна Каренина», где её партнёрами были легенды балета Майя Плисецкая и Марис Лиепа. Личная жизнь Натальи тоже связана с искусством. Её мужем стал композитор Виктор Лебедев (1935–2021). Их брак длился десять лет, и в 1981 году у пары родился сын Алексей. С 1990 по 2006 год Наталья Седых работала в театре «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского. После завершения карьеры в Большом театре она вновь обратилась к кинематографу. В 2007 году Наталья сыграла одну из главных ролей в фильме Светланы Проскуриной «Лучшее время года». Позже она появилась в фильме Проскуриной «Перемирие» (2010), где исполнила роль столичного доктора.10 июля 1948 года в Москве родилась Наталья Евгеньевна Седых — выдающаяся советская и российская актриса театра и кино, балерина Большого театра. В детстве Наталья уже проявляла себя в искусстве: участвовала в учебном фильме для французских школ, снималась в рекламном ролике «Берегись пожара». В возрасте 4 лет она впервые стала на коньки и вскоре получила известность как «самая маленькая фигуристка Советского Союза». Поворотным моментом в её карьере стала роль Настеньки в фильме-сказке «Морозко» 1964 года, где она снялась по приглашению режиссёра Александра Роу. Несмотря на противоречивые отзывы о её актёрской игре, этот фильм сделал Наталью узнаваемой. В 1968 году она вновь появилась в фильме-сказке Роу — «Огонь, вода и… медные трубы», что окончательно закрепило её популярность по всему Советскому Союзу. В 1969 году Наталья окончила Московское хореографическое училище и присоединилась к балетной труппе Большого театра. Она начала карьеру в кордебалете, но вскоре стала солисткой, гастролируя с труппой по всему миру. Одной из ярчайших её работ в Большом театре стала роль Китти в балете «Анна Каренина», где её партнёрами были легенды балета Майя Плисецкая и Марис Лиепа. Личная жизнь Натальи тоже связана с искусством. Её мужем стал композитор Виктор Лебедев (1935–2021). Их брак длился десять лет, и в 1981 году у пары родился сын Алексей. С 1990 по 2006 год Наталья Седых работала в театре «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского. После завершения карьеры в Большом театре она вновь обратилась к кинематографу. В 2007 году Наталья сыграла одну из главных ролей в фильме Светланы Проскуриной «Лучшее время года». Позже она появилась в фильме Проскуриной «Перемирие» (2010), где исполнила роль столичного доктора.

Любовь длиною в жизнь: истории золотых свадеб... Когда я думаю о браке, который длится полвека, в голове всплывает нечто вроде эпического фильма. Знаете, такой неспешный, с длинными планами, где герои стареют в кадре, а чувства проходят через все возможные испытания — от бытовых мелодрам до настоящих трагедий. Это не комедия положений, где все проблемы решаются за пару шуток, и не романтический фарс с вечной страстью. Это скорее старое доброе роуд-муви, где дорога длинная, а попутчик — навсегда. Именно такие истории я хочу вам сегодня рассказать. Вот, например, Юрий и Наталия. Они познакомились в «Щуке», будучи совсем юными, и, несмотря на предостережения друзей, решили пожениться ещё на четвёртом курсе. Представьте себе: молодые, амбициозные, с пачками стихов и монологов в голове — а тут ещё и семья. Вряд ли они тогда думали о том, как сложится их жизнь через полвека, но рискнули. Наталия на время отошла от сцены, чтобы посвятить себя детям, а потом вернулась, будто никуда и не уходила. А Юрий всё это время был рядом. В этом есть что-то бесконечно трогательное: они словно взяли паузу на личное, чтобы потом снова выйти на сцену, но уже вдвоём. И вот, спустя 52 года, их семья — это ещё и две дочери, и пятеро внуков. Выходит, иногда риск — это не прыгнуть в неизвестность, а просто довериться друг другу. А вот Владимир и Наталья. Он был старше её на 12 лет, и это, конечно, звучит как сюжет для классической мелодрамы: взрослый, опытный, мудрый — и юная, чуть наивная, но с огоньком. Они поженились ещё в 60-х, а потом, спустя 20 лет, обвенчались. Не ради красивого жеста или моды, а потому что вера стала для них чем-то большим. Они бросили сцену, уехали в Муром, и теперь живут там вдвоём, вдали от суеты. Иногда мне даже кажется, что такие пары — это редкие острова, где время остановилось. Вы можете представить? 99-летний Владимир и Наталья, которые всё так же держатся за руки. В этом есть что-то от Чехова, правда? Или вот Борис и Татьяна. Их история больше похожа на драму с элементами триллера. Ухаживания, ревность, слухи о романах — здесь всего было предостаточно. Но Татьяна, как сама признаётся, многое прощала мужу. Не потому, что слабая, а, наоборот, потому что сильная. В их браке есть что-то от старого советского кино: где герои не идеальны, но настоящие. Они ошибаются, спорят, но всё равно остаются вместе. И отмечают золотую свадьбу, будто это не финиш, а новый виток. Знаете, что я заметил? У всех этих пар есть одна общая черта: они не боятся несовершенства. Их браки — это не идеальные картинки из инстаграма, а истории с царапинами, трещинами, но от этого ещё более живые. Ссоры, временные расставания, измены, ошибки молодости — всё это не разрушало их, а, наоборот, закаляло. Как в старых плёночных фотоаппаратах: каждая царапина только добавляет очарования снимку. И я всё думаю: может, секрет их долголетия — в умении видеть друг в друге что-то большее, чем просто супруга? В партнёре, который рядом, они видели и друга, и соратника, и иногда — соперника. Но в итоге всё равно выбирали любовь. А что вы думаете? Можно ли сегодня, в эпоху быстрых эмоций и сменяющихся кадров, прожить вместе 50 лет? Или это всё-таки редкое искусство, которое уходит вместе с эпохой? Давайте обсудим. Мне бы хотелось услышать ваши мысли.

Когда ревность разрушает: история Эдиты Пьехи и Александра Броневицкого... Я всегда был очарован тем, как за кулисами блеска и славы скрываются настоящие человеческие драмы. История первого брака Эдиты Пьехи и Александра Броневицкого — это как раз тот случай, когда личная жизнь звезды становится полем битвы эмоций, страстей и недоверия. Эдита Пьеха, один из самых ярких голосов советской эстрады, обязана своим взлетом ансамблю "Дружба" и его руководителю Александру Броневицкому. Именно он разглядел в ней талант, который вскоре покорил весь Союз. Но за этой внешне успешной творческой коллаборацией скрывалась сложная и напряженная семейная жизнь. Броневицкий, как признавалась сама Пьеха, был человеком крайне ревнивым. Эта ревность, судя по всему, не знала границ. "Больной" — так спустя годы певица назвала своего первого мужа, описывая его постоянное недоверие. И все это длилось почти два десятилетия. Один из самых показательных эпизодов их сложных отношений произошел во время гастролей Пьехи в Каннах. В том же отеле, где жила певица, остановился другой известный артист — Муслим Магомаев. Узнав об этом, Броневицкий тут же заподозрил худшее. Он, не раздумывая, прилетел во Францию, чтобы лично убедиться в своих подозрениях. По воспоминаниям Пьехи, сцена в её гостиничном номере напоминала эпизод из драматического фильма. Представьте: ночь, она спокойно спит, как вдруг просыпается от ощущения чьего-то присутствия. Перед ней — её муж, дышащий ей в лицо и в ярости выкрикивающий: "А где Магомаев?" Конечно, никакого Магомаева в комнате не оказалось. Но этот инцидент стал последней каплей. После возвращения в Ленинград Пьеха подала на развод. Эта история заставляет задуматься: как часто мы видим только сценический образ, не представляя, что стоит за этим успехом? Пьеха пережила не только восторги публики, но и давление, которое исходило от самого близкого человека. Творчество, как и личная жизнь, требует доверия, уважения и понимания, без которых любой союз, даже самый блестящий, обречён на распад. Как вы думаете, могла ли ревность Броневицкого быть оправданной, или это пример деструктивных отношений, где талант одного становится оружием против другого? Поделитесь своим мнением — ведь за каждой историей скрывается вопрос, который касается каждого из нас.

40 лет – детей и мужа нет: Призналась, почему не замужем, актриса-красавица Марина Коняшкина... Марина Коняшкина - молодая, красивая российская актриса, на счету которой более полста ролей в кино. Отважные партизаны, медсестры, секретные агенты и наивные жертвы мошенников - эти амплуа в кино даются Марине с легкостью. В реальности же она до сих пор не сыграла одну из самых главных женских ролей – матери. Чем занимается актриса и свободно ли на личном «фронте», а также как юная Мария Коняшкина в детстве переживала травлю из-за причудливой фамилии. Родилась Марина Сергеевна в городе Минске 7 июля 1985 года. Отец – потомственный военнослужащий, мама – педагог, учитель белорусского языка. Старший брат Марины, в дальнейшем также продолжил семейную военную династию. Раннее детство девушки пришлось на 90-е, суровое и опасное время, ставшее настоящим испытанием для многих граждан. Огромные очереди за вещами первой необходимости, тотальная нехватка денег. Но несмотря на скудное материальное состояние, супруги Коняшкины старались окутать детей любовью и заботой, как могли, повышали комфорт. Мама прекрасно готовила, создавая из простых продуктов настоящие кулинарные шедевры, шила дочери красивые платья. По выходным развлекали детей в театре и кино. Несмотря на старание родителей, в отношениях с другими детьми все было не так радостно. Сверстники дразнили девочку из-за фамилии. Даже преподаватели уже во время учебы в институте не раз намекали, что ей придется брать псевдоним для работы. Однако, «лошадиная» фамилия совсем не помешала девушке стать востребованной актрисой. Удивительно, но изначально Марина актрисой стать не мечтала. С детства она зачитывалась книгами о путешествиях, видя себя в профессии туристического гида. В школе танцевала, участвовала в театральных постановках, обожала географию и иностранные языки. Идея пойти в актерство возникла после общения с подружкой, которая, ходила на театральные курсы и выступала с труппой по приглашению в Париже. Она с таким упоением делилась впечатлениями, что Коняшкина тоже загорелась идеей. Маша рассмотрела эту профессию как неплохой шанс увидеть мир и устроилась в школу актерского мастерства. Уже с первых занятий увлекающаяся Коняшкина открыла для себя новый мир творчества и всецело погрузилась в изучение ремесла актера. После первой же попытки поступила в московский театральный институт имени Бориса Щукина, успешно окончив его в 2007-м. Театральная карьера После выпуска Марина долго без дела не гуляла. Ее пригласили в труппу Московского художественного театра Чехова. Дебютировала в постановке Николая Скорика «Ундина». Сыграла образ главной героини, да так, что заслужила похвалу знаменитых режиссеров МХАТ. С 2009 года была задействована в спектакле «Пиквикский клуб» в роли Эмили Уордль режиссера Евгения Писарева, также участвовала в постановке у Марины Брусникиной. В декабре 2023 благодаря ее игре и коллег Ксении Энтелис и Елены Саар, на сцене «ожили» пронзительные рассказы о женской судьбе автора Алексея Слаповского. Режиссер смог стереть грань между дерзким стендапом, литературной читкой и классической драмой. Играть проникновенно и чутко в военном кино помог опыт бабушки и дедушки Первую роль в кино Коняшкиной предложили еще во время учебы на 3 курсе. Дебютировала актриса в картине «Глубокое течение», снятой по мотивам Ивана Шамякина. В обыгрывании роли юной партизанки девушке очень помогли рассказы бабушки и дедушки, услышанные в раннем детстве. Сейчас фильмография Марины насчитывает более 57 картин, но больше всего ей нравится изображать на экране героинь военного времени. Также понравилось актрисе играть медицинских работников. Такой шанс представился во время съемок фильма «Врач», «Сын за отца», «Александра». В картине «Черная кошка» эти 2 любимых образа объединились, девушка сыграла капитана медицинской службы гарнизонного госпиталя. Сама же Марина считает эту роль своей огромной профессиональной удачей. Есть в списке работ и дерзкий образ эрудированной дамы «агента-007», которую она воплотила в фильме «Амазонки». Пришлось много времени посвятить изучению криминалистических терминов. Помимо отличной эрудиции героиня девушки пускает в ход свое обаяние, против которого не может устоять преступник. Помимо российского кино белорусская актриса снималась и в украинском. В фильме 2013 года «Билет на двоих» она сыграла роль деревенской девушки Варвары, которая после окончания мед вуза возвращается домой с незапланированной беременностью. Удручающее будущее матери одиночки не радует девушку и она решает избавиться от ребенка, если бы не случайная встреча в поезде… Много ролей Марины носят глубокий драматический характер. Она не раз играла женщин, оказавшихся в сложных жизненных обстоятельствах. К примеру, главная героиня фильма «Карина красная», или Вера Сергеевна из фильма «На перекрестке радости и горя», многосерийная драма «Не отпускай меня», где Коняшкина сыграла девушку Маргариту. Еще одной из наиболее успешных актриса считает свою роль в мелодраме «Училка». Добрая школьная учительница из-за своей доверчивости становится заложницей бывшего заключенного ученика. Больше всего Марине нравится сниматься в родном Минске, где до сих пор проживают все ее родные. Из-за загруженного съемочного графика ей редко удается видеться с родителями. Поэтому рабочие командировки в родной город – лучший шанс насладиться обществом близких. 40 лет и мифический мужчина, не запечатленный на фото в соцсетях В этом году Марине исполняется 40. Она еще не замужем, детей тоже нет. Актриса признается, что ей некогда заниматься личной жизнью из-за сложного трудового графика. Она считает, что, вероятно, не пришло еще время для того, чтобы выходить замуж, рожать детей. Тем не менее, Марина не отказывается от этой идеи совсем и считает, что непременно станет прекрасной женой и матерью. Сейчас главное в ее жизни – это карьера, но наступит время и градус сместится на личную жизнь, поясняет актриса В нынешнем году Коняшкина намекнула, что ее сердце давно не свободно. Имя избранника, как и лицо, женщина не раскрывает. В одном из интервью журналисту Светлане Баласанян Марина заявила: «У меня все хорошо. Отношения официально не оформлены, может, оформим, посмотрим. Я как за каменной стеной. О своей личной жизни и изменениях в ней я могу поговорить только с тем, с кем у меня происходят эти изменения. Да и к тому же я уважаю личное пространство другого человека, не все мужья и мужчины хотят мелькать и быть известными», — уточнила она. На данный момент Марина Коняшкина продолжает развивать творческую карьеру. Как раз в конце марта этого года состоялась премьера 4-серийного детектива «Закон случайных совпадений», где она исполнила роль главной героини. Участвовала она и в съемках продолжения нашумевшего «Чебурашки» – «Чебурашка-2». Премьера запланирована на начало января 2026 года. А для того чтобы стать матерью у Марины еще предостаточно времени. Как показывает практика, родами после 40-ка лет уже никого не удивишь.

"Когда "Москва..." взяла Оскар, все мои злопыхатели говорили: "Ну ничего себе, за что?". Почти никто из коллег меня не поддержал, не радовался успеху. Все ждали, когда же я споткнусь. А тем временем народ массово "валил" в кинотеатры. Посмотрев картину, снова брали билет и шли на следующий сеанс. Я искренне не понимал своих коллег, почему они так реагировали. Даже несмотря на то, что умные люди говорили: "Володь, это зависть". Планку я задал, и мне нельзя было показывать проходную работу – ведь критики вновь бы прокричали: "Оскар – это случайность"" – вспоминал Владимир Меньшов. Картина "Любовь и голуби" проходной не получилась... Она получилась запоминающейся, трогательной и смешной. Фильм влюблял в себя своей гениальной простотой, и его моментально разобрали на цитаты. Каждый герой надолго оставался в памяти зрителя – у них своя история, самобытность, уникальный темперамент. Выброси хотя бы одного, и картина потеряет "вкус", шарм и привлекательность. Гурченко вписалась в коллектив идеально. В театральной постановке "Любовь и Голуби" той самой женщине, которая нарушила идиллию деревенской семьи, отводится лишь небольшой кусочек. Все курортные эпизоды, личность "разлучницы" пришлось создавать и дописывать отдельно. Удивительный фильм, который спустя годы по-прежнему смотрится на одном дыхании. Чего стоит один дядя Митя...

С добрым утром 🌞

«Как только мы с Быковым стали жить вместе и по Москве поползли слухи о нашем романе, бывшая жена Ролана Лидия Николаевна Князева позвонила моей маме и сказала: «Я ничего не имею против Лены, я ее не знаю, и с Быковым мы расстались до того, как они встретились. Но хочу вас предупредить: он сломает ей жизнь. У меня на антресолях лежит мешок писем от женщин, адресованных ему…» Зачем она это сделала, я не знаю, но на маму ее слова произвели неизгладимое впечатление. Потом еще звонили другие «доброжелатели», говорили: «Что вы, Быков — такой разгульный, у него столько романов». Наверное, моим родителям хотелось, чтобы я выбрала себе в мужья человека, по их понятиям, положительного, надежного. А Быков — это же Бармалей, поющий странную песню про «нормальных героев, которые всегда идут в обход»! Он казался им неуправляемой ракетой: куда его занесет — непонятно. И отношения с властью у Быкова были не самые теплые. Его называли «героем запрещенных картин»: фильмы, где он сыграл свои лучшие роли — «Комиссар», «Проверка на дорогах», тогда уже лежали на полке. Как говорил Ролану его папа Антон Михайлович: «Ты у них «под подозрением»». (Елена Санаева: «Я как хвост моталась за Роланом». 2010) — Вас эти слухи не пугали? — А я не загадывала, как сложится наша жизнь, видела, что Ролан — сложный человек, с огромным жизненным опытом. Хотя Быков с первой же нашей встречи на съемочной площадке заговорил о своей любви и совершенно серьезно звал замуж. Это при том, что отношения у нас начались почти с конфликта. Мы снимались в фильме Юрия Рогова «Докер» в Кишиневе, но я параллельно работала в другой картине, откуда меня не отпускали. К ранее оговоренным срокам я не успевала. А Быкову же все время некогда, он сам одновременно снимался в нескольких картинах, кроме того, занимался собственным фильмом «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Собираясь в Кишинев, предложил лететь вместе. Но я отказалась, объяснила, что самолетом не летаю, а поездом смогу выехать дня через три. Мне стали звонить ассистенты: «Елена Всеволодовна, если вы срочно не приедете, вместо вас снимут другую актрису». Потом позвонил режиссер: «Лен, что мне делать?! Я буду вынужден взять другую актрису». Наверное, мне нужно благодарить Ларису Малеванную, которая заболела гриппом и только поэтому меня отпустили на два дня раньше, а иначе наша встреча с Роланом не состоялась бы. Приезжаю, ассистентки прячут глазки. Вечером встреча с режиссером: «Я так рад, что ты приехала!» Выпили по бокалу вина. «Ну и кого ты позвал вместо меня?» — спрашиваю. «Да Майя Булгакова уже три дня сидит в цековской гостинице…» Если бы мне в Москве об этом сказали, я, может, и не поехала бы в Кишинев, потому что никогда в жизни за роли не боролась. Но я приехала, у меня, как у штатной актрисы киностудии «Мосфильм», наряд на работу, а у Булгаковой нет наряда. (Смеется.) Поэтому я сказала: «Значит, так, Майю отправляй обратно, а играть буду я». И на следующий день мы встретились с Быковым в декорациях барака, где по сценарию жила артель портовых рабочих, а нам выделили отдельную комнату, потому что играли мы мужа и жену. Уже во время репетиции Быков неожиданно решил, что обязательно должен меня целовать. В сценарии никаких поцелуев не было, но спорить я уже побоялась. Заартачишься, скажет: «Ну и артистка! Самолетом она не летает, целоваться в кадре отказывается — пава какая!» В общем, съемка… и после первого же дубля объявляют перерыв. Поцелуй Быкова оказался настолько страстным, что у меня разнесло верхнюю губу — не то что снимать, самое время какую-нибудь бодягу прикладывать. Все вышли, а Быков прилег на кровать: «Леночка, не уходите, пожалуйста. Присядьте». Я села рядом на стул, он взял мою руку и приложил к своей груди: «Вы слышите, как колотится мое сердце? Вы такая красавица, но вы замужем, а я влюблен. Что же делать?» Ну, я руку аккуратненько убрала и говорю: «Что делать? Роли свои играть». И ушла. Между прочим, Быков приехал в Кишинев не один, а с женщиной. На другой день они вместе укатили, и в свои следующие приезды Быков был уже один. И опять разговоры о любви. Таких горячих и страстных признаний я за свою жизнь не слышала… Заканчивали мы картину в Ленинграде, на «Ленфильме». Там снимались «Шинель», «Проверка на дорогах», другие фильмы — это была «его» студия. За время совместной работы я увидела, как там ценят и любят Быкова. Поняла, что он безумно талантливый человек. Вместе с тем в нем чувствовалась какая-то внутренняя неприкаянность. Ну, и в конце концов крепость пала, и закружилась наша с Роланом жизнь. — Получается, что Быков вас заговорил и уговорил? — Не зря у него столько поклонниц было, ведь женщины действительно любят ушами. Но не только в словах дело… Он отличный парень был, хороший товарищ, широкий, щедрый человек, очень мудро и по-доброму относился к людям. Это странно, но я забыла, как Ролан впервые сделал мне официальное предложение. Наверное, потому, что он постоянно говорил о любви, о том, чтобы я выходила за него замуж. Мне этот эпизод позже напомнила Мариша Волович, второй режиссер на картине «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Мы сидели в таллинском ресторане «Лидо», была очень симпатичная компания — Миша Козаков, Николай Гринько, Зяма Гердт, все с женами. Быков встал на колени и сказал: «Леночка, я вас люблю и прошу быть моей женой». — С материальной точки зрения Ролан Антонович считался завидным женихом? — Нас так воспитывали, что мы особо не думали о материальной стороне жизни. Мне было важно, чтобы трех рублей в кошельке хватило до зарплаты. А для Ролана — наличие чистой сорочки и пятерки на такси. Так как он тогда снимался, что называется, в хвост и в гриву, мы не бедствовали. С первого же дня нашей совместной жизни все деньги, которые зарабатывал, он отдавал мне. Ролан тогда жил с мамой. Конечно, Ольга Матвеевна о нем заботилась, следила за ним. Но в его платяном шкафу висели всего лишь неподъемное, как дом, пальто, два костюма, трикотажный пуловер с потертыми манжетами и купленный в городе Минеральные Воды белый вязаный свитер, слегка свалявшийся от стирки. Тотальный же дефицит существовал, да и некогда было Ролану своим гардеробом заниматься — он же всегда в работе, в полете, в цейтноте. Но, оказавшись на съемках в Таллине, мы быстро нашли там закрытую торговую базу, где немедленно купили Ролану элегантное демисезонное пальто, плащ, костюмы, рубашки… Он был очень довол Я переехала к Ролану и тут же занялась обменом. Вскоре с доплатой поменяла их с мамой убогую квартирку в панельном доме на улице Народного Ополчения на квартиру в кирпичном доме на Пятницкой: одна комната сапогом, вторая, побольше, служила нам и гостиной, и кабинетом, а третья в форме трапеции была самая маленькая. Я-то думала туда Пашу поместить, а Ольгу Матвеевну — в мою квартиру, на улицу Черняховского. Мало ведь кто захочет жить со свекровью. Тем более что Ольга Матвеевна была очень властная женщина. Как говорил ее внучатый племянник: «Оля может достать гланды через почки». Это правда. Крошечная, но абсолютно несгибаемая, она обожала своих сыновей, гордилась тем, что она — мама Ролана Быкова, и считала, что та женщина, которая окажется с ним, должна руководствоваться исключительно ее рекомендациями. А я без него с ума сходила, тосковала очень. Конечно, спасали роли, поездки, интересная жизнь с Роланом… Но наступил такой момент, когда я готова была даже расстаться с ним, но Пашу забрать, больше не представляла своей жизни без сына. И Ролан это понял: «Давай Пашу забирать». А как — непонятно. Всю обратную дорогу я рыдала, иногда даже думала: под поезд мне, что ли, в метро броситься или под машину... Понимала, что этого не сделаю, потому что у меня сын и так растет без отца. Но как жить дальше, я не знала. Приезжаю домой к Ролану, там меня встречает свекровь, называет исключительно Леночкой, но бешено ревнует к сыну. И я вижу, что она-то живет вместе со своим уже взрослым сыном. А у меня сердце разрывается без моего Паши. И тут звонит мама, которая, оказывается, не все мне высказала, и что-нибудь такое «досыплет», так зацепит, что я начинаю орать, теряя человеческий облик. Бросаю телефонную трубку и потом целый час рыдаю. Вот такой маленький итальянский дворик. Однажды я Пашу выкрала из квартиры, когда мама ушла в магазин, — пришла, одела и увела. Позже я уже в открытую попыталась вернуть сына. Мы встретились около Бюро пропаганды киноискусства — я, мама и папа, который держал Пашу за руку. Я хотела его взять и протянула руку, но папа меня ударил по ней. Не сильно, но вполне достаточно, чтобы я отступила. Не буду же я драться с папой, которого обожала. И тем не менее Паша оказался со мной и с Роланом, причем произошло это без особого надрыва с маминой стороны. Однажды Паша, гуляя, зашел к нам. Мы тогда жили на улице Черняховского, недалеко от моих родителей. В нашей новой квартире шел ремонт. Я, конечно, захотела его накормить, говорю: «Давай, сынок, вымой руки». Даю Паше полотенце, и вдруг он мне сказал: «Мам, почему мы не вместе?» И мы как вцепились друг в друга — не оторвать. Я поняла, что больше без него просто не смогу: «Сынок, мы не расстанемся никогда». В этот же вечер у Паши поднялась температура. Я позвонила маме, сказала, что ребенок заболел и останется здесь. И Паша уже туда не вернулся. Ему было 11 лет. Не сразу, но постепенно наши отношения с мамой потеплели. Иногда она подолгу общалась с Быковым по телефону, после чего он мне говорил: «Да замечательная тетка!» Но главное, мама была очень благодарна Ролану за его отношение к Паше. Под конец жизни она стала такой слабой, что позволила мне заботиться о себе, как о маленькой. К сожалению, это продолжалось недолго. Папа пережил маму на 10 месяцев. Умирал от рака легких, очень тяжело — ни вздохнуть, ни выдохнуть не мог. Последние две недели он провел в нашем с Роланом доме. Когда стало совсем плохо, приехала «скорая», врач сказал: «Всеволод Васильевич, поедем в больницу, сделаем укол, кислородную маску подключим». Но папа отказался: «Нет, умру дома, с Лелей, с Роланом». — Вы никогда не жалели, что у вас с Быковым не было общих детей? — Боливар бы не выдержал троих — это я про себя. Мне приходилось свою жизнь распределять между Роланом и Пашей. А Быков забирал очень много времени. Если я выходила в магазин, он меня всегда встречал со словами: «Где ты так долго ходишь?» Объясняла ему, как маленькому: «Ролочка, я же не летаю. Старалась побыстрее, вот принесла продукты…» — «Все равно мне было очень плохо без тебя». Мы, естественно, иногда ссорились, как нормальные люди, могли обидеть друг друга, и в этот момент каждый считал, что он прав. Но Ролан доезжал до работы и тут же звонил: «Детка, вот ты мне такое сказала, а я теперь работать не могу». И я тут же: «Ролочка, солнце, ты же знаешь, как я тебя люблю…» Даже если в ссоре была виновата не я, что мне жалко, что ли, добрых слов для него? Ролан снимался очень много — случалось, от четырех до девяти картин в год, да еще свои постановки были. Я ездила с ним везде. Да и сама снималась регулярно — играла и главные роли, и эпизоды, которые ценю ничуть не ниже главных. У меня 44 картины. Когда организовывался Фонд детского кино, Ролан думал, что вот сейчас он все наладит и займется своими делами. Но развалилась страна, и оказалось, что этот утлый кораблик нужно все время поддерживать на плаву. Поэтому Ролан работал с 9 утра до 9 вечера, включая субботу. А что он сделал за эти годы для себя? Сыграл в фильмах «Серые волки», «Арбитр», «Ночь желтого быка». Как режиссер снял короткометражную картину «Я больше сюда никогда не вернусь». И все! Зато студии фонда сделали 86 художественных фильмов, многие получили международные награды — «Любовь» Тодоровского, «Ангелочек, сделай радость», «Облако-рай», «Нога»… В 1994 году Ролан начал снимать документально-публицистическую ленту «Портрет неизвестного солдата». Эта картина стала для него делом чести и жизни. Не только потому, что его отец прошел четыре войны и старший брат после учебки отвоевал год, на бронекатерах освобождал Прибалтику — в его морской шинели Ролан проходил все четыре года учебы в театральном училище. Он сам говорил, что схватился за этот фильм, как за пистолет, когда начался распад страны, уничтожали память о подвиге народа и перечеркивали значение нашей победы в той войне, которую русские солдаты проперли на своих хребтах. То, что эта картина осталась незавершенной, — меня гнетет и мучает. Но я очень надеюсь, что Господь даст мне силы и мне удастся все же ее доделать. О ней мы говорили с Роланом незадолго до его смерти. Можете себе представить, он лежал в реанимации в ЦКБ, куда, естественно, никого не пускают. Но мне разрешалось приезжать каждый день, потому что об этом просил Быков, а ему отказать не могли. И однажды я пришла туда с профессиональным магнитофоном и спросила: «Ролочка, почему ты это снимал? Что ты хотел сказать этим фильмом?» Я понимала, как для Ролана важна эта работа. И он мне наговорил две кассеты через свист кислорода, без которого не мог уже дышать. Помню его слова: «Я плохо рассказал, но сейчас у меня нет сил». А через три дня его не стало… До сих пор так и не смогла прослушать эти кассеты — тяжело очень, но они у меня хранятся и обязательно войдут в фильм. О том, что у Ролана онкологическое заболевание, я узнала случайно в 1996 году, когда он лег в больницу подлечить сердце. После инфаркта, полученного во время работы над «Чучелом», сердце нужно было поддерживать. Ролана прооперировали, старший брат Быкова Гера, хирург по профессии, посоветовал ему ничего не говорить. Да и врачи успокаивали, что все должно быть чисто, подхватили в первой стадии. Ролан вернулся к работе, продолжал курить по две пачки в день, нервничать. А через два года у него обнаружили метастаз в легких. Мы поехали на консультацию к профессору Перельману, и он сказал Ролану правду. Это известие он перенес очень мужественно, решил бороться… Назад ничего не вернешь, но я жалею, что послушала его брата и Ролан не лечился в онкоцентре. Возможно, он не ушел бы так рано. Я все думаю: если бы Ролан с самого начала знал о своей болезни, может, он по-другому распорядился бы отпущенным ему временем? Бросил курить, сосредоточился на своих книгах, занялся творчеством и плюнул, наконец, на этот фонд, перестал бы его тащить на себе. Он же говорил: «У меня столько еще несделанного, такие замыслы…» — После ухода Ролана Антоновича вы как режиссер-документалист сняли несколько фильмов, в том числе и картину о нем «Жизнь на вырост», выпустили уникальный фотоальбом о его жизни, сейчас занимаетесь изданием дневников Быкова. Для вас работа стала способом выживания? — Не совсем так. Выживала я первые года три, когда осталась одна. Близких подруг у меня не оказалось, при Ролане они были просто невозможны, Паша вырос, у него шла своя жизнь. Я не знала, куда себя деть. Пыталась найти новых друзей, гостей собирала. Но смотрю — меня в ответ что-то в гости особенно никто не зовет. У всех уже свои семьи, свои интересы, сложившийся круг общения. Москва, как правильно сказала Алла Демидова, город разлук, она разъединяет людей. Но постепенно я перестала думать о том, что мне кто-то нужен. И как только перестала страдать от одиночества, оказалось, что и я кому-то нужна — меня стали приглашать на какие-то встречи, фестивали. Жизнь замечательна сама по себе. Вот сейчас у меня новые обстоятельства — я свекровь, пока, правда, с маленьким стажем. В августе прошлого года Паша женился. Мне девочка нравится — милая, добрая, красивая, труженица. И дай Бог, чтобы их отношения выстояли и выросли. Для Паши это все очень серьезно, я надеюсь, что и для Алены тоже — они повенчались. А все, что от меня может зависеть, я постараюсь сделать. Я вспоминаю слова Жерара Филипа о том, что брак — это продолжительная беседа. Года за два до смерти Ролан мне сказал: «Боже мой, мы прожили вместе 25 лет, а я даже с тобой наговориться не успел». Понимаете, какое это счастье, если человек за целую жизнь с тобой не наговорился? Но я продолжаю с ним общаться. Мы по-прежнему в диалоге. / Елена Санаева: «Я как хвост моталась за Роланом». 2010.

Светлана Немоляева высказала cвое недoвольство по повoду ремейка «Служебнoго романа» с учacтием Павла Вoлей и Ляйсан Утяшевой. Она считает, что не стоит трoгать культовые фильмы, которые на пpoтяжении многих лет нравятся зрителям. Пo ее мнению, лучше сосредоточиться на восстановлении забытых картин или создании новых интересных проектов. Немоляева уверена, что важные работы сoветского кино следует oставить без изменений — этo ее личная позиция. Сoгласны?

Вилла мечты или головная боль? Все тайны особняка Киркорова в Майами... Казалось бы, что может пойти не так, если ты король поп-сцены, у тебя миллионы, а в Майами — собственный дворец? Но, как выяснилось, за роскошью всегда прячется что-то пикантное. Уверены, вы даже не представляли, как причудливо сложилась судьба американской виллы Филиппа Киркорова! Начнем с того, что в 2011 году артист приобрел особняк на южном побережье Атлантики. Громко сказано «особняк» — это настоящий замок с видом на океан, спрятанный от посторонних глаз в элитном районе Ла Горс. Здесь есть всё: поле для гольфа, бассейн, автопарк, а уж про внутреннее убранство, достойное королевских апартаментов, и говорить не нужно. Но мечта артиста о семейной идиллии в райском уголке обернулась совсем не так, как он планировал. Сам Киркоров видел этот дом местом, где его дети — Алла-Виктория и Мартин — будут проводить беззаботные каникулы. И надо признать, наследники певца действительно оценили такой формат отдыха. Говорят, Алла особенно полюбила виллу — настолько, что даже отказалась летом от поездки в Дубай, предпочтя Майами. Приятно ведь гулять среди пальм, любоваться игуанами и делать покупки в бутиках мировых брендов, расположенных буквально в нескольких минутах от дома. А друзья и коллеги, которым посчастливилось побывать в гостях у Филиппа, до сих пор вспоминают это место с восторгом. Но, как это часто бывает, в сказку вмешалась реальность. В 2022 году американские активисты устроили громкий скандал, требуя запретить Киркорову въезд в США. Если бы их добились, артист мог бы лишиться своей недвижимости. Но, как известно, у Филиппа Бедросовича всегда есть запасной план. Он оперативно разделил права собственности на особняк между своими детьми и родной тетей. В итоге буря улеглась, а вилла осталась в семье. Правда, нервы и налоги, видимо, сделали своё дело: в начале 2024 года певец решил расстаться с «домом мечты» и выставил его на продажу за 8 миллионов долларов. Но, как это часто бывает с Киркоровым, решение оказалось недолговечным. Уже через несколько месяцев он передумал. Почему? Тут-то и начинается самое интересное. Во-первых, дети. Очевидно, что в будущем каждому из них понадобятся собственные жилплощади, и вилла в Майами может стать отличным вариантом. А во-вторых, кажется, ситуация с санкциями против артиста успокоилась, и теперь угрозы потерять имущество больше нет. К слову, в Москве у Киркорова тоже всё в порядке с недвижимостью. Роскошный двухэтажный пентхаус в Филипповском переулке, площадью более полукилометра, — настоящая жемчужина его коллекции. Только представьте: имперский стиль, спальня за 2 миллиона долларов и отдельная гардеробная для коллекции сумочек Louis Vuitton — личной гордости артиста. А ведь ещё и старую квартиру неподалеку певец держит — купленную когда-то за 365 миллионов рублей. Итак, что же это было: каприз, продиктованный усталостью, или хитроумный стратегический ход? Покупатели так и не получили шанс стать владельцами знаменитого дома в Майами. А сам Филипп, кажется, в очередной раз доказал, что умеет держать всё под контролем. А как вы думаете, чем руководствовался Киркоров, снимая виллу с продажи? Ждём ваших версий в комментариях!

Когда она старше: неравный брак и его закулисье... Я часто думаю, как причудливо кино переплетается с жизнью. Иногда смотришь на экран и видишь красивую картинку: герои влюблены, счастливы, будто мир за окном не существует. А потом узнаёшь, что у актёра в жизни всё было совсем иначе, и хочешь-не хочешь, начинаешь подмечать, как эти личные драмы просачиваются в роли. Особенно это заметно, когда речь идёт о браках, которые будто бы изначально вызывают у окружающих вопросы: «А точно ли они будут счастливы?» Вот, например, неравные союзы, где жена старше. Казалось бы, какая разница? Но, как показывает жизнь, разница всё-таки есть. Хотя, возможно, совсем не там, где её ищут. Возьмём, к примеру, Андрея Ильина. Его первая жена, актриса Людмила Ворошилова, была старше его на семь лет. Для 80-х годов, когда они поженились, это было не просто нестандартно — это было почти вызовом. Но, как мне кажется, дело не в годах, а в том, что Андрей, по его же словам, был незрелым. Девять лет брака, и всё закончилось просто: он влюбился в другую. И не смог скрыть. Ушёл, оставив супругу в растерянности. Правда, роман, ради которого он разрушил семью, быстро сошёл на нет. Урок ли это? Возможно. Но точно не тот, который учат в фильмах со счастливым концом. Или вот Кирилл Емельянов и Екатерина Директоренко. Ему — 17, ей — 25. Казалось бы, разница небольшая, но в этом возрасте она ощущается, как пропасть. Екатерина сначала даже не воспринимала Кирилла всерьёз. Но он оказался настойчивым — и добился своего. Два сына, шесть лет брака — и развод, полный взаимных обвинений. Я часто думаю: а что, если бы их встреча случилась позже, когда эта возрастная разница перестала бы быть так заметна? Были бы они вместе? Или это всё равно была бы история о том, как молодость берёт своё? Вообще, таких историй немало. У Александра Галибина, например, было сразу два брака с женщинами старше его. Сначала Ольга Наруцкая, потом Рут Винекен. Первый союз не спасла даже общая дочь, второй — даже трое её детей от прошлого брака. Может, дело в том, что Галибин сам был моложе не только по годам, но и по внутреннему ощущению жизни? Или в том, что в неравных браках один из супругов всегда вынужден подстраиваться под другого, а это — тяжёлый труд? Но, пожалуй, больше всего меня впечатляет история Гелы Месхи и Екатерины Климовой. Она переживала болезненный развод, а он, младше её на восемь лет, был готов ждать столько, сколько потребуется. Даже трижды делал предложение, прежде чем она сказала «да». Но вот что интересно: когда их союз распался, он признался, что устал быть всего лишь «мужем известной актрисы». Вроде бы мелочь, но как много она говорит о том, как работают такие отношения. Быть с сильной женщиной — это красиво, но выдержать это может не каждый. Можно вспомнить ещё много историй. Андрей Барило и Светлана Рябова, Александр Макогон и Татьяна Аугшкап. Все они начинались с любви, а заканчивались — как у всех. Развод, новые отношения, попытки сохранить дружбу или хотя бы вежливость. Разница в возрасте ли тут виновата? Или просто такова жизнь актёров, где личное неизбежно сталкивается с публичным, а кропотливую работу над отношениями заслоняют гастроли, съёмки и необходимость постоянно быть кем-то другим? Скажу честно: я не уверен, что возраст вообще имеет значение. Главное — это то, как люди видят друг друга. Видят ли они партнёра таким, какой он есть, или пытаются сделать из него кого-то другого? Понимают ли, что любовь — это не только красивая история, но и работа, иногда неблагодарная? И готовы ли к этой работе? А как думаете вы? Есть ли у таких союзов шанс? Или дело не в годах, а в людях? Напишите, мне интересно узнать ваше мнение. Ведь кино — это ещё и повод поговорить о жизни, не так ли?