Ларика Караульнова ( Шеховцова)

Григорий Григорьевич Мясоедов (годы жизни 1834-1911) родился в семье небогатого дворянина в селе Паньково – Тульской губернии, ныне входящем в Новодеревеньковский район Орловской области. Отец с ранних лет поощрял интерес мальчика к живописи. Начальное художественное образование Мясоедов получил в Орловской гимназии, занимаясь рисованием под руководством Ивана Волкова. В 1853 году он переехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию Художеств, где его наставниками стали Тимофей Нефф и Алексей Марков. Время обучения совпало с кризисом в академии, который завершился знаменитым «Бунтом Четырнадцати», непосредственным участником которого Мясоедов, однако, не был, так как к тому моменту уже окончил курс. Ещё, будучи студентом, в 1861, художник создал картину «Поздравление Молодых в Доме Помещика», отмеченную малой золотой медалью. В следующем 1862 году за работу «Бегство Григория Отрепьева из Корчмы на Литовской Границе» он был удостоен большой золотой медали. Владимир Стасов высоко оценил э

Жена Николая II, императрица Александра Федоровна, обидела графиню Шувалову легко и даже не напрягаясь. Поэтому в мемуарах подруга царицы назвала графиню большой гордячкой. Вам интересно, почему придворные не любили последнюю императрицу России? Если читать мемуары ее немногих подруг, то перед нами возникает образ святой женщины, готовой на многое ради своих немногих друзей. А если смотреть на факты, то дворяне Российской империи / ее цвет / высшее общество / ближайшее окружение семьи царя предали помазанника Божия и т.д. Только маленький нюанс: ближайшее окружение семьи Николая II - это потомки тех, кто был верен Александру III, Александру II, Николаю I, Александру I. Даже у эксцентричных Павла I и его отца находились верные им люди. Как получилось, что император с горечью писал про "кругом обман"? А легко! Его жена обижала на протяжении двух десятков лет людей и не замечала этого. Речь пойдет не о бедной дворянке, у которой нет собственных средств, чтобы оплачивать квартиру, дров

8 августа 1813 года, случилось в Петербурге, у Семёновского моста на Фонтанке, происшествие, наделавшее мне впоследствии много хлопот. Дом Мижуева, поныне, кажется, существующий был свидетелем моего рождения и крещения в православную веру. Скажу сперва несколько слов о моих родителях. Отец мой, граф Александр Иванович Соллогуб, происходил из знатного литовского рода, обладавшего огромными поместьями в Литве и в Польше. В записках принца де Линя (de Ligne) упоминается о приезде ко двору императрицы Екатерины II трех польских магнатов: Любомирского, Сапеги и Соллогуба. Последний, граф Иван Антонович, женился на дочери известного Льва Александровича Нарышкина, фрейлине Наталье Львовне. Но брак их, как кажется, не был счастлив. При старости они жили врознь. Иван Антонович скончался в Дрездене, где я не мог отыскать его могилы. Наталья Львовна скончалась в Петербурге и погребена в Александро-Невской лавре. От их брака осталось трое детей. Полковник граф Лев Иванович, женившийся на княжне Ан

Жорж де Ла Тур (1593 — 1652), один из величайших представителей барочной живописи XVII века, обладал таким мастерством владения светотенью, что его часто называют естественным преемником Караваджо. Освещённые свечой сцены художника наполнены ощущением загадочного спокойствия. Творчество Ла Тура демонстрирует последовательное движение к уникальному минимализму, затрагивающему элементы симметричной абстракции. Ряд историков искусства считают Ла Тура истинным родоначальником кубизма. 1. «Уплата дани» Важная ранняя работа Ла Тура изображает пожилого мужчину, платящего налог (или долг) группе людей. В сцене присутствует элемент угрозы: создаётся впечатление, что плательщика запугивают.  Эта работа подтверждает мастерство Ла Тура в создании сложных групповых композиций. По словам искусствоведа Конисби: «Ла Тур использует переполненное пространство, несколько неуклюжие, эксцентричные позы и осознанное применение искусственного освещения для создания атмосферы безмолвной и тревожной драмы. Каж

Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Николая Ярошенко, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице. 9 картина. «Эльбрус в Облаках» Полотно «Эльбрус в Облаках» было создано живописцем уже на склоне жизни. Время существования Товарищества Передвижников, которому Ярошенко был предан душой и сердцем, подходило к концу, однако его принципы остались для мастера незыблемыми. Художник питал особую любовь к кавказским пейзажам, что нашло отражение во многих его работах, особенно в поздний период творчества. Вероятно, горные вершины и скалы привлекали его не только своей живописностью, но и нерушимостью. Известно, что верность своим убеждениям Ярошенко ставил превыше всего, в то время как окружающие его люди не отличались такой же твёрдостью. Бывшие соратники становились оппонентами, а почитатели – критиками. Так, Николай Александрович не мог смириться с тем, что Илья Репин, когда-то разделявший взгляды товарищества, вернулся в А

Франсиско де Сурбаран (годы жизни 1598-1664) — выдающийся испанский художник, родившийся в провинции Эстремадура на юго-западе страны, соседствующей с Португалией. Он вошёл в историю как один из наиболее знаменитых представителей севильской живописной школы, однако его стиль оказался уникальным и легко узнаваемым. Будущий мастер обучался в Севилье, которая на тот момент являлась значительным центром искусств и ремёсел. Здесь он начинал свои художественные шаги среди многих будущих знаменитостей, в том числе с Диего Веласкесом. После обучения у местного мастера, Сурбаран провёл год, работая в небольшом городе Льерене, прежде чем вернуться в Севилью, где обосновался на следующие пять лет. Уже вскоре после этого Сурбаран стал известным живописцем, специализировавшимся на церковной тематике. Он создал двадцать одну картину для доминиканского ордена, среди которых особо выделяется знаменитое полотно «Христос на Кресте». В период с 1628 по 1630 год он также написал цикл работ о святом Педро