Tут всe музыка мира

Фразу «Новые песни пишет тот, у кого старые плохие», приписывали многим, но, похоже, её автор — Константин Никольский. Конечно, это лишь шутка, и было бы здорово услышать что-то новое от маэстро. Но Никольский своё веское слово сказал ещё в 1970-е. Написанные им тогда песни давно стали гимнами своего времени — и вообще неотъемлемой частью отечественной культуры. А началось всё с «Музыканта»... 1 февраля 2026 года Константину Никольскому исполнилось 75 лет. Он остаётся одной из самых загадочных и уважаемых фигур в отечественной рок-музыке — тонкий лирик, гитарист с узнаваемой манерой и бескомпромиссный автор, создававший обособленный песенный мир. Видимо, музыка оказалась прописана в генах Константина Никольского. Начав выступать со школьной группой в 15 лет, он успел поиграть в легендарных коллективах от «Цветов» Стаса Намина и «Магистрали» Юрия Антонова до подпольного «Воскресения», сохраняя творческую независимость и верность своим принципам. Про Никольского говорят, что он сложен в

Давно не слушал этот альбом, но решил поставить по случаю годовщины со дня рождения Дэвида Байрона — звёздного солиста Uriah Heep, который высоко вознёсся, но так и не смог побороть свои пагубные пристрастия и ушёл слишком рано. Надо сказать, пластинку фанаты группы оценивают по-разному, порой радикально расходясь во мнениях. Но она точно достойна внимания. Одни называют «Take No Prisoners» дешёвой пародией на Uriah Heep, посредственной попыткой самоутвердиться за чужой счёт. И вообще, ничего нового на альбоме нет — те же персики, вид сбоку. Что ж, такое мнение имеет право на существование... Но для других слушателей так даже лучше: получается как бы ещё один «потерянный» альбом Uriah Heep, приятное дополнение к дискографии. Тем более, в его записи участвовал не только Байрон, но и его друзья по группе. Так или иначе, по контракту Дэвид Байон имел право на выпуск сольного альбома. И почему бы им не воспользоваться? Конечно, вокалист при всём своём таланте был часто невыносим из-за свои

Претенциозна ли эта пластинка? Пожалуй. Не слишком ли она раздута? Несомненно. Но это уже ничего не меняет. Наоборот, относительные «слабости» альбома «Days Of Future Passed» со временем оборачиваются достоинствами. Он звучит свежо и сегодня. Его можно слушать сколько угодно раз, и он не надоест. А ещё на нём есть «Nights in White Satin», что само по себе достижение планетарного масштаба... Когда The Moody Blues записали альбом «Days Of Future Passed» в октябре 1967 года, большинство покупателей пластинок считали, что дни группы уже сочтены. Первоначальный вокалист Денни Лейн ушёл. Несмотря на появление новых участников — вокалиста и автора песен Джастина Хейворда и гитариста/басиста Джона Лоджа — им не удалось добиться хита более двух лет. Лейбл Deram (подразделение Decca) назначил штатного продюсера Тони Кларка курировать записи The Moody Blues после ухода Лейна, чтобы тот помог вытянуть хитовые синглы и окупить аванс в размере 5000 фунтов. Бирмингемская команда The Moody Blues начин

Казалось бы, эти мелодии от нас отделяют десятилетия... И всё должно было поменяться... Но спустя 105 лет со дня рождения Арно Бабаджаняна музыка маэстро звучит так же свежо, как и полвека назад. В ней по-прежнему слышатся сильные эмоции, она не растеряла красоты и значения, интеллигентности и такта. В годовщину со дня рождения великого композитора попробуем хотя бы на миг вернуть музыку. Ведь без музыки — тоска... Мелодиям Арно Бабаджаняна свойственна своя энергетика, неуловимая, но узнаваемая. В ней слышны отзвуки армянской народной музыки, но ощутима и академическая подготовка автора, отточенная в стенах Московской консерватории. А ещё — интерес к джазу и поп-музыке своего времени, что порой выходило боком. И не в последнюю очередь — чувство юмора и человечность. Природный дар в Бабаджаняне заявил о себе в самом раннем детстве: уже в одиннадцать лет был издан его «Пионерский марш», в юности он завоевал первую премию на конкурсе пианистов в Ереванской консерватории. Успех привёл армя

Михаил Ножкин — подлинная легенда отечественной культуры, человек многогранного таланта. Несколько поколений помнят его роли в фильмах «Ошибка резидента», «Хождение по мукам», «Одиночное плавание» и других. Его стихи и песни давно перешли в разряд народного достояния. Творческая энергия Михаила Ножкина подпитывается активной гражданской позицией и многолетним участием в общественной жизни. Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту. Михаил Ножкин родился в Москве 19 января 1937 года. Детство было связано с войной: отец ушёл на фронт, сам он мальчишкой выступал в госпитале. Окончив строительный техникум, Михаил Ножкин всё-таки обрёл истинное призвание на сцене: в 1961 году он окончил Театральную студию эстрадных искусств, начав путь актёра. С 1966 года — снимался в кино. К этому времени Михаил Ножкин уже писал песни: для себя, для друзей, о том, что его волнует, радует и тревожит. Пел под гитару, дл

Имя Людмилы Барыкиной не слишком на слуху, зато песни в её исполнении помнят и любят до сих пор. Эффектная, целеустремлённая, энергичная артистка, она, тем не менее, осталась как будто в тени. Нередко возникает вопрос о её связи с другим известным музыкантом — Александром Барыкиным. Может, они муж и жена, брат и сестра или, чего доброго, отец и дочь? Во всех случаях ответ отрицательный: их роднит лишь фамилия. Людмила Барыкина родилась 21 января 1953 года в молдавском городе Бельцы. Она росла без отца и с детства мечтала о сцене. Начав выступать в родной республике в составе ВИА «Орион», молодая солистка уже в 1975 году пела в ВИА «Добры молодцы», год спустя перешла в ансамбль Юрия Антонова «Магистраль», а затем — в ВИА «Надежда». Коллеги отмечали не только выдающийся вокал Людмилы Барыкиной, но и её непростой характер и темперамент, а также магнетическое воздействие, которое она оказывала на мужчин, что неизбежно приводило к внутренним конфликтам в коллективах. В 1977 году Людмила Бар

В день рождения Игоря Николаева нельзя не вспомнить песни маэстро, на которых во многом была завязана вся история позднесоветской и постсоветской эстрады. Талантливый юноша, проделавший путь от Сахалина до Москвы, обеспечил хитами многих артистов. Да и сам — хоть куда! Не зря же Игорь Николаев со временем превратился в героя мемов, почти в фольклорного персонажа. Пора плеснуть в бокальчик малинового вина и вспомнить пять причин (на самом деле их больше!), по которым мы любим Игоря Николаева... Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту. Музыкальную школу по классу скрипки Игорь Николаев окончил ещё на Дальнем Востоке — в городе Холмске. После поступления в Южно-Сахалинское музыкальное училище ему удалось перебраться в Москву. Помогла находчивость: пятнадцатилетний Игорь, узнав адрес московского композитора Игоря Якушенко, отправил ему свои фортепианные сочинения. Работы новичка оценили в Московско