Dio

Рок-ветеранам уже не нужно никому ничего доказывать. Вот и обложку новейшего альбома они оформили вызывающе просто. Вряд ли Deep Purple решили начинать с чистого листа — с таким-то багажом. Думаю, с высоты прожитых лет им просто не захотелось заморачиваться. Несмотря на смены мод и многочисленные изменения в составе, Deep Purple продолжают дымить над водой. Что само по себе обнадёживает. И хотя дни их славы неизбежно связаны с шедеврами времён Mark II, новый альбом точно не затеряется в дискографии. Deep Purple вовсе не изжили себя. Они сохранили за собой проверенного продюсера Боба Эзрина. Их новобранец — 45-летний ирландский гитарист Саймон Макбрайд — совсем пацан по сравнению с остальными участниками группы. Но прилив молодой крови явно пошёл на пользу. Впрочем, отцы тоже не ударили в грязь лицом. Голос Гиллана не утратил фирменной окраски и индивидуальности, даже несмотря на явные возрастные изменения. Будем благосклонны — ему скоро 80! Когда вступает орган Дона Эйри (например, в «

Новый альбом "=1" легенд хард-рока запоминается не только узнаваемым драйвом, но и лаконичной обложкой. Deep Purple надо признать далеки от того, чтобы выдохнуться (кто следит за их творчеством поймет). Более того, ветераны тяжелого рока демонстрируют, пожалуй впервые, самый правильный подход к творчеству. Мы были, есть и будем всегда на равне с лучшими. А иначе как перевести "=1". Надеемся, что это не конец уравнения, а всего лишь вывод формулы... Формулы 1. Когда группа не пытается ничего доказывать, это может быть и не рецепт шедевра, но это позволяет просто делать то, что тебе нравится. А не пытаться повторить всё, как пятьдесят лет назад. Как раньше уже не будет и голос уже не вытянет "Чайлд Ин Тайм", и гитарное соло не придёт и не сыграет Ричи Блэкмор. Последнему тоже уже ничего никому не надо доказывать и нет никакого смысла критиковать работу своих бывших коллег. В этом отношении право голоса может иметь только Иэн Пэйс, ведь он пришел в группу на год раньше, играющих с ним се

Были ли Black Sabbath первой группой хэви-метала? Не факт. Само собой и на пустом месте ничего не рождается. Они не были единственными, кто двигал сцену вперёд. Но именно Black Sabbath задали направление, указали путь и вдохновили многих. В авангарде шёл Железный человек — Тони Айомми. С технической точки зрения Тони — не виртуоз. Но он принадлежит к редкой породе гитаристов, которых можно узнать по первым нотам. Никаких скоростных соло, скрытых гармонических структур, головоломных эффектов. В чём секрет этого парня? В простоте. Которую не так-то легко повторить. Чтобы устроить шабаш, Тони требуются лишь гитара, усилитель и много-много дисторшена. Он начинал с блюза. Именно эту музыку он творил до Black Sabbath в группе Earth. Однажды Тони заметили, что никому не интересно слушать блюз, который он играет. Тогда он увеличил громкость. А потом ещё. И ещё... Так и появились Black Sabbath. Тони Айомми родился в Бирмингеме 19 февраля 1948 года, в семье итальянского происхождения. Гитарой ув

Продолжаю свой рассказ о творчестве супружеского тандема Ричи Блэкмора и Кэндис Найт под названием BLACKMORE'S NIGHT. Сразу скажу, что в отличие от других статей про НОЧЬ БЛЭКМОРА, мои посвящены, прежде всего, конкретным песням - их истории и содержанию. Например, прошлая статья была посвящена тому, как Ричи с жёнушкой обрабатывали старинные мелодии и русскую классику. Ну, а здесь речь пойдёт о каверах на более современные хиты, а также оригинальных композициях дуэта, которых тоже предостаточно. Каверы Наверное, часть композиций BLACKMORE'S NIGHT правильнее назвать не «каверами», а «версиями». Ведь они представляют собой обработки тех песен, к которым приложил руку сам Блэкмор во времена DEEP PURPLE («Child In Time») и RAINBOW («The Temple Of The King», «Self Portrait», «Street Of Dreams»). Среди же действительно чужих песен на альбомах BLACKMORE'S NIGHT можно встретить композиции Джоан Баэз («Diamonds & Rust»), Боба Дилана («The Times They Are a Changin'»), URIAH HEEP («Lady in Black»

Случайные слушатели знают Deep Purple по другим альбомам. The Book of Taliesyn (1969) – не самая известная работа группы, но именно её можно назвать отправной точкой на пути к величию. 1968-1969 годы. Мир у ног британского психоделического и прогрессивного рока. The Beatles на пике славы, Hendrix, Cream и The Who поражают воображение публики, Pink Floyd вот-вот ворвутся на музыкальный Олимп. А где-то в это время пятеро парней – Блэкмор, Лорд, Пейс, Симпер и Эванс – пытаются играть всё громче и тяжелее. Дебютный альбом Deep Purple "Shades of Deep Purple" прошел незамеченным в Британии, но покорил Америку благодаря хиту "Hush". Лейбл Tetragrammaton настоял на немедленной записи второго альбома, чтобы закрепить успех. Так появился The Book of Taliesyn. Если "Shades" был поиском собственного звучания, то The Book of Taliesyn демонстрирует значительный прогресс. Да, эксперименты продолжаются, но альбом звучит более цельно. Британский поп-рок, психоделические интерлюдии и прогрессив соседс

Бывший гитарист Deep Purple Стив Морс дал интервью для Premier Guitar, в котором рассказал о своём новом альбоме «Triangulation» и многом другом. Ниже приведены выдержки из беседы. Это первая новая музыка, которую вы выпустили с 2009 года. Вы снова работали с Дэйвом Лару и Ваном Роменом, а также с несколькими другими музыкантами. Давайте начнём с разговора о совместных работах. С вами сотрудничают Эрик Джонсон, Джон Петруччи и, конечно же, ваш сын Кевин. Как эти музыканты оказались на вашем альбоме? «Это произошло довольно поздно. Мы уже записывали альбом. Я почувствовал, что если продолжать выпускать альбомы с интервалом в 16 лет, к моменту выхода следующего я буду уже довольно стар, так что это может быть конец. У меня есть несколько старых друзей, которые просто потрясающие гитаристы, и я не люблю просить их об одолжениях, но в конце концов я сдался и сделал это. Когда дело доходит до одолжений от друзей, даже если им это неудобно, они, скорее всего, скажут "да", поэтому я чувствов

Хочу прояснить тему статьи - речь здесь пойдет о группах Иэна Гиллана в пост-пёпловский период - это Ian Gillan Band и последовавшая за ней "Gillan". Это чтобы мы не запутались о каком периоде идет речь. ================== После четырёх лет в качестве фронтмена Дип Пепл Иэн Гиллан и его группа "Gillan" стали заметной и одной из самых популярных и ярких рок-групп конца 70-х - начала 80-х годов. Благодаря энергичному звучанию, усиленному запоминающимися мелодиями, они оставили в памяти свои выступления на Top Of The Pops с такими хитами, как No Laughing In Heaven, Mutually Assured Destruction и их бурные версии Trouble Элвиса Пресли и New Orleans Стиви Уандера. От пугающе нонконформистского визуального образа до часто причудливых текстов Иэна, в которых «ультразвук» рифмуется с «джином с тоником», и их выбора тем («No Laughing In Heaven» — это в основном разговорная ода грешнику, который исправляется, чтобы не попасть в ад, но обнаруживает, что на небесах вечеринки запрещены), "Гиллан" —

Компания Gibson Films представила новый документальный проект. В рамках релизов 2026-го года состоялась мировая премьера первой части фильма "Iommi: The Godfather Of Heavy Metal". Премьера прошла буквально на днях, фильм показал телеканал Gibson TV. «Фильм посвящён жизни и творчеству замечательного музыканта, звучание гитары которого изменило рок-музыку и заложило основы жанра “heavy-metal”». – гласит аннотация. Tony Iommi (1995) Действительно, основной идеей сериала является рассказ о жизненном пути Тони Айомми (Tony Iommi) – начиная с детства в мрачноватом индустриальном Бирмингеме до триумфальных выступлений на больших концертных площадках по всему миру, - и его непростой судьбе. Выросший в среде рабочего класса, получивший жизненный опыт в суровых условиях послевоенной Британии, Айомми смог найти точку приложения своим музыкальным талантам и выработать уникальный, свойственный ему одному, стиль игры на гитаре. Сегодня критики говорят, что гитарные риффы Айоми «отражают суровость и

Неожиданно наткнулся на смешное и противоречивое высказывание Роджера Гловера из Deep Purple и захотелось поделиться им с вами. В интервью, посвященному выходу нового альбома, басист Deep Purple Роджер Гловер назвал свои любимые песни Deep Purple. Оказалось, что его любимой песней группы, где он играет, стала песня с их хитового альбома ‘Machine Head". Гловер сказал, что он вообще никогда не понимал, почему людям нравится его группа. Но отвечая на вопрос о его любимой песне, назвал Space Truckin'. И он не поленился объяснить свой выбор : “Когда я жил в Америке, я однажды включил радио в машине и услышал эту нашу замечательную песню, которая только что вышла в свет: действительно фанковую, но жестко звучащую. Я подумал: ‘Это фантастика’. Мне потребовалось около десяти секунд, чтобы понять, что мы – фанковая группа с джемом между Пейси и Ричи. Я никогда не мог понять, что в нас нравится другим людям. Мы добились большого успеха, но почему? И услышав эту песню тогда, я внезапно понял поче

Это рубрика, в которой мы переводим интервью 60-70-х из газеты «Мелоди мейкер» под заголовком «Свидание вслепую», где популярные рок-музыканты слушали свежие синглы, не зная, кто их выпустил, и давали им свою оценку. И сегодня великолепный гитарист Тони Айомми расскажет нам, что он думал о предложенных ему синглах июня 1972 года. 1. The Mamas and the Papas – California Dreamin' (переиздание сингла) – The Mamas and the Papas. Мне нравится эта и многие другие их вещи: мелодии и как они с ними обращаются. Ставлю пятёрку. Неплохое начало. 2. Clem Curtis – I've Never Found A Girl (To Love Me Like You Do) – Я уже слышал такой саунд раньше, но не могу понять, кто это. Отличная пластинка, хорошо пойдёт в дискотеках и может попасть в чарты. 3. Dave Clark & Friends – Rub It In – Снова без понятия, кто это. Дэйв Кларк? Весьма отличается от того, что он делал раньше. Возможно, подойдёт для дискотек, но мне совершенно не нравится гитара, могла бы быть и получше. И звучит совсем не похоже на Дэйва К