PERFORMA(R)

В преддверии иммерсивнной оперной инсталляции «Silent Opera», которая пройдёт 24 ноября в Российской государственной библиотеке и погрузит зрителей в историю внутреннего поиска героя, мы подготовили материал об искусстве видеоарта. В Третьем читальном зале, самом тихом месте мегаполиса, видеоинсталляция на фантастическом потолке библиотеки будет транслировать путь героя, визуализируя его страхи, сомнения и амбиции. Музыка, движение, свет и, особенно, искусство видео создают ощущение полного присутствия, превращая зрителей не просто в наблюдателей, а в участников перформанса. Среди 450 зрителей проводники выберут 10 участников, которые буквально «здесь и сейчас» превратятся в героев видеоперформанса. От зрителя требуется только присутствие в кадре с объектами, никакой игры. Такой подход напрямую перекликается с истоками видеоарта. Видеоарт – это эксперимент, попытка прорваться сквозь пространство и время. Видеоарт зародился в конце 1960-х, когда художники впервые попробовали сделат

В преддверии иммерсивной оперной инсталляции Silent Opera, где 24 ноября прозвучит музыка, вдохновлённая эпохой барокко, мы собрали подборку лучших перформансов о любви — историй об искреннем чувстве, страсти и внутреннем пробуждении. Эпоха барокко — это время, когда музыка впервые заговорила языком человеческой души. Композиторы рассуждали о любви как о драме и откровении: в ней сплетались божественное и земное, страдание и наслаждение, покаяние и восторг. Барочная опера не просто повествовала о чувствах — она заставляла слушателя проживать их вместе с героем. Именно к этой традиции обращается иммерсивная инсталляция Silent Opera, которая объединит оперу, театр и современное искусство в историческом читальном зале №3 Российской государственной библиотеки. Пространство тишины превратится в сцену, где музыка, тело и слово сольются в единый художественный жест. Мы предлагаем вспомнить, как в искусстве перформанса говорили о любви как о движении души — от земного чувства к внутреннем

24 ноября в Российской государственной библиотеке состоится иммерсивная оперная инсталляция «Silent Opera» фестиваля перформативных искусств PERFORMA(R). Перформанс развернётся в самом тихом месте мегаполиса — Третьем читальном зале, который на один вечер превратится в театральное пространство. Проект объединяет оперу, театр и современное искусство в историческом помещении, наполненном символизмом. Здесь, в пространстве тишины, рождается исследование темы анатомии героя. «Silent Opera» создана в жанре пастиччо — барочной оперы, собранной из произведений разных композиторов. Музыкальная ткань становится рамой для истории внутреннего поиска, в которой каждый зритель может узнать себя. Постановка предлагает два сценария восприятия: стать наблюдателем или одним из десяти участников, которых проводники пригласят войти в действие. Здесь не требуется актёрской игры — только готовность присутствовать. В этом проекте барочная опера выходит за рамки традиционного жанра и превращается в имме

Современный перформанс может показаться странным и даже безумным действом. Артисты, сидящие на местах зрителей, зрители, вышедшие на пустую сцену, левитирующие артисты, художники, причиняющие себе вред – всё это часть творческого замысла.  Перформанс – это действие здесь и сейчас, смысл которого рождается на ходу. Нередко художник имеет лишь замысел, общую идею, и конечный результат его удивляет. Зритель становится соавтором и вносит свою лепту – его мнение, настроение, взгляд влияют на итог перформанса. Именно поэтому один и тот же перформанс никогда не может повториться в точности: разные зрители, разное пространство, разная атмосфера, – и вот появляется новое произведение искусства. Современный перформанс может показаться шокирующим и даже намеренно эпатажным, однако именно яркое, неожиданное, а иногда долгое и медитативное действие способно вызвать эмоции зрителя. А без эмоций невозможен перформанс. Эксперимент №1. Художник причиняет себе боль Многим известен перформанс Криса

Перформанс – это пространство для чувства. И разве можно дать к чувству инструкцию?  В современном перформансе художник и зритель – единое целое, создающее смысл. Без участия зрителя, его эмоций, действий, чувств невозможно действо. Начиная перформанс, художник зачастую знает лишь общий вектор, но не может точно представить исход. Каждый зритель, каждое пространство создаёт уникальную атмосферу, неповторимый момент. Однако если зритель – соавтор, зачем ему какая-либо инструкция?  Зачем художники создают инструкции? Перформанс заставляет зрителя не просто смотреть, а чувствовать. Причудливые декорации, разрушение стереотипов, неожиданное поведение – всё это может остаться для зрителя непонятным и даже шокирующим, если зритель не будет понимать контекст.  Иногда само пространство и концепция предполагают максимальную свободу зрителя, оттого, во избежание эксцессов и нарушения границ художники создают инструкции, помогающие глубже понять авторскую задумку и погрузиться в процесс.

24 ноября в Российской государственной библиотеке состоится оперная инсталляция «Silent Opera», превращающая самую тихую точку столицы, Российскую государственную библиотеку, в место рождения музыки, мысли и истории. Перформанс создан в жанре пастиччо — барочной оперы, музыка которой заимствована из произведений одного или нескольких композиторов. Если выбор площадки и музыки кажется вам необычным, то для вас – наш текст о краткой истории барочного театра и его связи с современным перформансом Барочный театр — театр эмоций и иллюзий Главная черта театра XVII—XVIII веков — зрелищность и эффект тотальной иллюзии. Архитекторы, художники и композиторы создавали единое произведение, где каждый элемент усиливал впечатление: свет, перспективные декорации, сценическая машинерия. Цель была одна — поразить зрителя. Горные вершины «раскалывались», небеса открывались, боги появлялись с высоты, а сцены сменялись мгновенно, словно на глазах у публики творилась магия. Интересно, что для таких сп

Современный перформанс похож на ребёнка, взявшего от своих родителей всё самое лучшее. Театр, академическая музыка и даже классический танец оставили свои черты в нём. В этом причудливом смешении форм появилось новое, уникальное лицо современного перформанса. Все семь чувств: как перформанс объединяет разные формы искусства? Ограничить себя рамками одной формы искусства для перформанса непосильная задача. Ведь в их синтезе рождается основа всего – впечатление.  Классический танец, академическая музыка, пантомима и акробатика становятся способом рассказать трогательную историю о человеческом одиночестве. В перформативном спектакле “Кафе Мюллер” (1978) немецкого хореографа Пины Бауш танцоры, изображающие слепцов, существовали в пустом кафе, среди одиноких стульев и пустующих столов. Каждый из артистов танцем и жестом рассказал историю своего одиночества. Переживаниям их вторила барочная музыка композитора Генри Пёрселла. Пространство вокруг – отнюдь не уютное и гостеприимное кафе, а

Современный перформанс – это импровизация, неповторимое мгновение здесь и сейчас. Случайность становится ключом к шедевру, способному случиться лишь раз. Именно из хаоса рождается перформанс – предугадать его исход, реакцию зрителей, каждый мельчайший шаг невозможно и не нужно. Наш мир, технологичный, динамичный, турбулентный – сам по себе хаос, понять который полностью невозможно. Современные художники изучают и приручают хаотическую стихию, пытаясь найти место современного человека в ней. Ещё средневековый философ Якоб Бёме писал: “Ничто волей случая преобразуется в Бытие”. Столкновение энергий, действий, духовных и физических, воля высших сил превращают пустоту, холодный космический хаос в жизнь. Так и в перформансе хаос и случай становятся средством художественной выразительности, ключом к рождению смысла. Сила случайности: эксперименты художников Придумать лишь замысел и довериться случаю – путь художника, готового идти на риск ради искусства. Случайность становится инструм