Царство теней

Этот фильм входит в список моего любимого российского кино. Я его часто пересматриваю и каждый раз, несмотря на то что знаю наизусть, в сцене прощания Толяна и Катерины у вагона, надеюсь, что она все-таки сядет в поезд. И ничего страшного дальше не произойдет. Перед тем как писать этот пост, я почитала, что говорят просторы интернета про этот фильм, и чего только не нашла: и про созависимость, и психотипы героев, и кому на Руси жить хорошо. А вот про то, что в фильме очень ярко показана работа фигуры Отца и результат его отсутствия, ни слова. Восполняем пробел. Про отца. Для начала хочу сказать, что фигура Отца (его еще называют отцовский комплекс) – это не реальный человек, который исполнял для нас отцовскую роль, это то, как мы этого человека, опыт взаимодействия с ним восприняли, поместили в себя. И этот опыт состоит из наших отношений, нюансов в этой теме много, я целый цикл про него создала, подробнее тут: Хочу обратить ваше внимание на эпизоды фильма, в которых Толян со

Мотив, знакомый с детства и мальчикам, и девочкам. И учит он: нечего от родителей бегать, какой бы ты круглый ни был, всегда найдется хитрая лиса. Сиди дома, маму с папой слушайся. Ну это на поверхности, а сказка эта имеет сознательные и бессознательные сценарии. Колобок – это, конечно, ребенок, не буду вдаваться в местами срамные символики, но сусеки и сметана как бы намекают. Что бы там ни было, два умудренных опытом человека, которые либо не имели детей, либо страдают от синдрома «пустого гнезда», решили себе завести ребенка, наскрести из последних сил. Человек-функция. Колобок имеет вполне понятную функцию – он еда, то есть ребенок, рожденный не из любви, а от нехватки любви. Это в том числе дети, которые рождаются для укрепления брака, то есть отношений между мужчиной и женщиной. Мы с вами умные и знаем, что ребенок – это кризис семейной системы, а кризис, знаете ли, так себе база для укрепления. Опыта для ребенка недостаточно, ему любовь нужна. Но поскольку родителям то во

Прометей принес людям огонь, за что был наказан. А люди благодаря огню зачали цивилизацию. Начните с ответа на вопрос: какие у вас личные ассоциации с огнём? В первобытном обществе к огню отношение противоречивое, коим этот символ, по сути, и является. Огонь созидает и разрушает. Без него нет жизни, и он же может эту жизнь отобрать. Всё зависит от того, как и кто его использует. В сказках. При анализе сказок всё, что связано с огнем, интерпретируется как эмоциональное возбуждение, причем не только негативное, но и позитивное. Давайте вспомним образные выражения, которые, я уверена, хоть раз в жизни использовал каждый из нас: «сердце пылает от любви», «я весь горю» (от любви, от стыда, от гнева), «дело в руках огнем горит» (дело делается быстро) – и это только первое, что пришло мне в голову. В этих выражениях особенно точно отражается разносторонний характер символа огня, поэтому его важно анализировать в общем контексте и итоге, если говорить, например, о сновидениях, сказках.

Кадр из фильма Основной сюжет крутится вокруг красивой схемы обмана, и фильм действительно интересен как загадка, но есть в нем и другой слой, о котором я хочу сегодня сказать. Редко можно увидеть такое яркое кино про проекции Анимы – женской части мужской психики. В центре сюжета мужчина, который, как будто, полностью отказался от каких-либо чувств: он просто зарабатывает деньги и даже касаться предметов не в перчатках не хочет, вдруг почувствуется что-то, не дай Б-г. Этот фильм – яркий пример того, что можно долго отрицать свою необходимость чувствовать, но там, где пусто – всегда есть затягивающее напряжение, чтобы пустоту эту заполнить. Прям как «Авиатор». Вам кажется, что главный герой – успешный человек, которому ничего уже не надо? И вообще непонятно, чего он повелся на эту девчонку из комнаты? Все просто: он жаждал чувств, он хотел любить, быть любимым, касаться, проживать свою полную жизнь, и, поскольку боялся это осознавать, просто сублимировал в искусство. Обра

Кадр из фильма Думаю, на праздниках многие пересмотрели и не по одному разу фильм «Морозко» 1964 года, снятый по мотивам народной сказки. Главные героини этого фильма уже давно разошлись на мемы, а интернет спорит, кто честнее: Настенька или Марфушенька. За всем этим совершенно незаметным проходит архетип Ивана, крестьянского сына, который вполне себе отражает современный сценарий «залюбленных детей». Казалось бы, Марфуша тоже, но у нее пути героини не произошло, а вот у Ивана все иначе. В мое время было такое слово «мажор», мне кажется, оно сейчас не в ходу. Так говорили про ребят, у которых были богатые родители и все им доставалось просто так. Но называли так не всех, а только тех, кто кичился, выпячивал эту свою, а по факту родительскую, финансовую богатость. Вот и Иван, крестьянский сын, был из таких. При этом не надо иметь в родителях олигархов, чтобы считать, что ты пуп земли. Достаточно того, что родители отдают своему ребенку все самое лучшее, при этом ограничивая себя.

Пока все увлечены выходом 3 части, предлагаю вспомнить, что мы упустили во второй. Смотря этот фильм, я думала, что придёт мне какое-то психологическое откровение на водную тему. Но не случилось. Тем не менее фильм мне понравился, он очень про семью и закрытую систему — это видение мне близко. Но путь героя не показался мне здесь таким просветляющим, как в первом «Аватаре». Тема природы и человека в природе родили во мне мысли и про выбор. Океан в каждом из нас. Кадр из фильма Когда я думала про «Аватара», я смотрела на океан, хотя в моем сознании это почему-то море. И я снова стала размышлять про свободную воду в мире и как эта вода откликается в человеке. Море может быть спокойным. На море могут быть большие, накрывающие с головой волны. В одном месте океан — нежная, тёплая вода. В другом, в этот же момент, бушует шторм, с которым борются люди. Я смотрю на океан и не вижу той жизни, которая прямо здесь и сейчас там живет, не замечая маленькую меня в этом большом мире.

Вот бывают ароматы летние, зимние, осенние, и впервые я прочувствовала именно зимность литературы, взяв в поездку сборники издательства «Эксмо» «Страшные истории на Рождество» и «Святочные рассказы». Мне видится, что их наиболее уютно и душевно читать именно когда за окном холод, снежок, метель, а слог авторов 19 века согревает изнутри. Плед теплый, чай вкусный и красивая книга. Тут сразу замечу, знаю для многих важно, эти сборники, в отличие от многих других красивых изданий «Эксмо», напечатаны на белой плотной бумаге, читать их не только духовно, но и эстетически приятно. Картинок там нет. «Страшные истории на Рождество». Тут я ожидала прочитать старые легенды, поверья, суеверья, чтобы соприкоснуться с фольклором, можно сказать, из первых уст. Таких же, как я, может ожидать разочарование.😩 Практически все истории написаны в формате разоблачителей фокусников – в конце вам расскажут, что страшного чуда в общепринятом понимании и не было и как оно на самом деле «показалось».

Кадр из фильма Этот фильм меня заинтересовал в первую очередь оригинальной интерпретацией легенды о Яге, и наконец-то в истории появляется классическая славянская мифология. Вспомнили все-таки про Навь-то. Но обо всем по порядку. Про архетип Бабы-яги я уже рассказывала⤵️ Любовь Яги. Поженить Кощея Бессмертного и Бабу-ягу не пытался только ленивый. В этом фильме целую легенду изобразили, взяв за основу уже известный нам с вами факт (если так можно вообще говорить о легендах): Баба-яга не всегда была злобной старухой или не была ею вовсе и действительно «пострадала» от любви – была предана любимым. Так и тут, пожертвовав своей жизненной энергией, она спасла Кощея и стала такой неузнаваемой, что он отвернулся от нее. В любовной линии немало интересного, ну, например, про рождение яйца со смертью Кощеевой, про то, почему он сам такой злой стал. Трагедия двух людей, никто не виноват, что делать — понятно. Про тех, кто хочет казаться нехорошим. В процессе просмотра фильма, а потом

Александр Сергеевич Пушкин записал эту сказку со слов своей няни Арины Родионовны, ну, это официальная версия. Тут присутствуют мотивы разных народных сказок, мифов и художественные добавки самого автора, чтобы сказка подходила для чтения детям – все это в совокупности позволяет отнести сказку в категорию коллективного опыта, которым имеет смысл воспользоваться. Обычно в терапии сказка о царе Салтане всплывает как любимая у мужчин. Это связано с тем, что весь сюжет «крутится» вокруг мужских персонажей, хотя ❗трансформаторами там выступают именно женщины. Мало кто знает полное название этой сказки: «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» – вот они, ключевые персонажи. Основная идея. Сказки можно анализировать по принципу анализа сновидений, где на первом этапе мы используем метод обобщения, чтобы выявить ключевое сообщение. Что будет, если обобщить сюжет сказки о царе Салтане? Сын пытается порази

Цитата из книги Подождите перелистывать те, кто считает, что тема алкоголя вам не актуальна. Книга не только и не столько про алкоголь, она про зависимость, которая работает очень похоже, какой бы объект ни был (человек тоже может быть объектом зависимости). Я натурально преисполнилась от коротких глав Рубанова. Фамилия оказалась говорящей, рубит наотмашь, и в каждом предложении легко узнать себя, ну или хотя бы того самого. Это книга писателя об опыте личном и ментальном, в ней немало противоречий и очень много жизни. Я прочитала первые 3️⃣ главы, и мне очень захотелось плакать, потому что я почувствовала столько одиночества, столько боли, и не только людей, страдающих алкоголизмом, но и других людей, которые привыкли справляться со своими болезнями сами, потому что «больные никому не нужны». Многим кажется, что признание — это так просто, но как признаваться, когда общество в моей голове меня уже презирает и осуждает? Да, это выбор. И каждый из нас может его вспомнить, когда