Six Days Art | Наталья Игнатова

Александр Митяев. Русский неореализм О художнике Александр Митяев – московский художник, окончил Академию им. С.Г. Строганова, параллельно практикуясь в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Художник работает в различных направленных – станковая живопись, иллюстрация, а также проводит стилистические опыты, синтезируя классический подход и ультрасовременное искусство. Работы А. Митяева хранятся в частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров, востребованы на рынке современного искусства. Участник многих выставок, его произведения также включены в каталог ART PARIS 2013. В работе использует и переосмысляет достижения советского искусства, в частности сурового стиля. Московский художник Александр Митяев умеет совмещать в своем творчестве качественную профессиональную технику и современные сюжеты. В его исполнении строгий и лаконичный фирменный стиль художников – выпускников Строгановской академии раскрывается новыми гранями. Наряду с продуманной гармоничной внешней формой, проявляется легк

«Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научиться рисовать» –Леонардо да Винчи, «Трактат о живописи» Первые человеческие рисунки (по крайней мере те, чей приблизительный возраст удалось установить) датируются каменным веком. От эпохи палеолита до нас «дожили» изображения животных и людей, нацарапанные на камнях или нарисованные на стенах и сводах пещер. Несмотря на то, что рисунок и по сей день остаётся важнейшей составляющей живописи, многие ценители искусства зачастую уделяют ему куда меньше внимания, чем стоило бы, считая его лишь «подготовительным этапом работы» при создании картины.  Предлагаем вам взглянуть на эволюцию рисунка и развеять мифы о его вторичности, а заодно проследить, как с веками менялся этот древний вид искусства — от примитивных линий, нацарапанных на камне, к линиям нарисованным, способным передать красоту текстур и отблеск света. Кроме того, в этом материале мы уделили особое внимание технике рисунка, а также инструмен

Репин Илья. Портрет И.Н.Крамского. 1882 г. Иван Крамской Говоря современным языком, карьеру художника Репин начал в совсем юном возрасте — в 16 лет он отважился покинуть отчий дом и отправился работать в кочевой иконописной артели. В 1863 году — во время работы над восстановлением старого иконостаса каменной церкви в селе Сиротино (Воронежская губерния) — юноша впервые услышал от коллег о некоем Иване Крамском, талантливом художнике из Острогожска, которому удалось уехать в Петербург и стать, по слухам, чуть ли не профессором живописи. Для мечтающего о поступлении в петербургскую Академию художеств Репина этот рассказ стал чем-то вроде знака судьбы. В том же году он отправляется в Петербург и поступает в рисовальную школу при Академии, в которой тогда, по счастливому стечению обстоятельств, преподавал (вел по воскресеньям класс) сам Крамской. Свою первую встречу с учителем Репин описал следующими словами: «Так вот он какой!.. Сейчас посмотрел и на меня; кажется, заметил. Какие глаза!

Когда новогодние салаты съедены, “Один дома” просмотрен, а в музей идти совсем не хочется, так как уютный диван не отпускает, предлагаю превратить домашний полусонный отдых в приятное культурное мероприятие. Для этого, специально для вас, подготовила подборку лучших, на мой взгляд, фильмов об искусстве.   “Климт” 2005 г.  Этот фильм снят не для того, чтобы проследить логично выстроенную биографию Густава Климта. Он нужен нам, чтобы лучше понять и почувствовать внутренний мир художника и глубину его бессмертных творений. Фильм-сон, фильм-иллюзия, фильм-образ, фильм-загадка. Говорить о нем не хочется, его нужно смотреть, особенно если картина “Поцелуй” волнует ваше сознание. Атмосферная картина о культурной жизни Австрии рубежа XIX-XX веков, когда художники, наперекор правилам, стали использовать краски, кисточки и холсты для того, чтобы максимально полно выразить свои страсти, метания и фантазии. В роли эротомана и гения Густава Климта – Джон Малкович.  “Поллок” 2000 г.  Атмосферное к

Семья маленького Тоши Валентин Серов родился в творческой семье, его отец – Александр Николаевич Серов – музыкальный критик, состоявшийся композитор, а также художник-любитель. В 44 года он женился на своей 17-летней ученице, талантливой пианистке Валентине Бергман. Важное место в жизни и в творчестве супругов Серовых занимало изучение творчества композитора Вагнера. Маленького Валентина родители любя называли Валентошей или Тошей. Конфликт с Николаем II Портрет Николая II. 1900 г. Одна из самых главных и глубоких работ Валентина Серова – портрет последнего императора России Николая II. Портрет государя долго не давался художнику, попросту не получался. Императрица пыталась советовать Серову, как лучше изобразить своего любимого супруга, но вышел конфуз – на очередное замечание в адрес своей работы, Серов протянул императрице кисти и предложил самостоятельно дописать портрет. Императору пришлось извиниться перед художником. В какой-то момент Серов даже объявил Николаю, что не сможет пр

1883 год. Страсть В мастерскую Родена приходит начинающий талантливый скульптор Камилла Клодель. У учителя и студентки вспыхивает роман, который продлится девять лет. Камилла Клодель, фотография 1883 г. Именно в этот период Роден создает свои самые чувственные произведения: «Поцелуй», «Вечный идол» и другие. Талант Камиллы Клодель начинает меркнуть на фоне блестящего учителя, она превращается в его тень. Кроме того, Роден старше девушки на 26 лет и фактически он живет на две семьи. Обиженная и униженная таким обстоятельством Камилла бросает Родена, но эта страсть продолжает преследовать ее и медленно сводить с ума. В 1916 году она попадает в психиатрическую больницу, где умирает в 1943 году. Брат Камиллы обвинял Родена в гибели сестры. Огюст Роден. “Вечный идол”. 1889 г. Бюст скульптора, созданный Камиллой Клодель, навсегда остался его любимым произведением, с которым он впоследствии никогда не расставался. Камилла Клодель. “Роден”. 1888-1889 гг. До сих пор искусствоведы спорят о возмо

Огюст Роден, 1862 г. Роден не только самый крупный скульптор за последние 100 лет, но и одно из самых ярких и своеобразных явлений в искусстве всех времен – А.Г. Ромм, 1937 г. 1840 год. Призвание Огюст Роден родился в Париже в семье служащих и увлекся рисованием с раннего детства. Ежедневно, после школы и до самого закрытия Лувра, Огюст рисовал античную скульптуру. Это увлечение было приобретено сначала случайно, как следствие отсутствия денег на краски и холст, но со временем скульптура настолько захватила Родена, что стала для него самым главным видом искусства. По странному стечению обстоятельств, окончив школу, Роден трижды не смог поступить в Школу изящных искусств. Начинающему скульптору предстояло еще на протяжении 20-ти лет работать подмастерьем декораторов и на общественных работах. 1862 год. Сестра Умирает Мари Роден – сестра скульптора, с которой его связывала очень близкая дружба. Роден настолько тяжело переносит утрату, что принимает решение уйти в монастырь и становится

«Вестник иных миров» – А.Блок Даже место рождения у Михаила Александровича Врубеля довольно экзотическое для середины XIX века – город Омск. Это связано со специфической деятельностью отца художника, который работал военным юристом и был вынужден часто менять свое место жительства по долгу службы. Мама художника Анна Григорьевна Басаргина, родственница декабриста, родила четырех детей и умерла, когда маленькому Мише было всего четыре года. Отец художника женился через несколько лет на прекрасной женщине, пианистке. У нее сложились теплые отношения с детьми и она внесла свой серьезный вклад в их музыкальное образование, привив любовь к классической музыке. Семья переезжала с место на место каждые два-три года, а порой и чаще. География их перемещений велика: Харьков, Петербург, Саратов, Одесса… Врубель обожал рисовать с детства. Уже в пять лет его начали водить на художественные занятия, а в девять – он по памяти копировал работы Микеланджело. Отец считал рисование полезным занятием дл

30 апреля 1904 года в городе Сант-Луисе, штат Миссури, США открылась масштабная выставка, посвященная достижениям в области гуманитарных наук, а также живописи и архитектуре, которая вошла в историю, как St. Louis Word’s Fair. В этом событии приняли участие 63 страны, в том числе Российская империя. Такие объединяющие всемирные культурные мероприятия стремительно развивались и неудивительно, что везли сюда всё самое лучшее. Например, здесь был представлен портрет “Мадам Е.Н. Корево” (1900 г.) кисти Ильи Ефимовича Репина, блестящего русского художника рубежа веков. В переписке сохранилась история создания портрета. Репин был очарован красотой Елены Николаевны и сам пригласил её позировать. Дама была польщена таким вниманием и согласилась, но при одном условии – одновременно с Репиным будут работать еще два портретиста, которым она также давно обещала позировать: Ф.Ф. Бухгольц и О.Э. Браз. Был назначен трехчасовой сеанс для работы художников. Репин выбрал большой холст, а Бухголтц и Бра

11 ноября 1974 года родился, наверное, самый известный и обожаемый всем миром актёр - Леонардо Ди Каприо. Его "Титаник", "Выживший", "Поймай меня, если сможешь", "Однажды в Голливуде", "Ромео + Джульетта", "Волк с Уолл-стрит" и другие роли в фильмах, снятых мировыми режиссёрами, признаны поистине гениальными, захватывающими и реалистичными. Весь мир болел за него в 2016 году, когда актёр был номинирован, а потом и стал обладателем премии Оскар. Но хочется отметить, что не только искусство кинематографа увлекает Ди Капиро - сегодня поговорим о других эстетических увлечений великого (не зря они с Да Винчи носят одно имя) Леонардо. Родившемуся в США Ди Каприо, отец рано привил любовь к изобразительному искусству, которая развилась в достаточно масштабную, но закрытую от посторонних глаз коллекцию произведений в собственности актера. Известно, что сердцу “выжившего авиатора” дОроги работы неординарного художника – неоэкспрессиониста Жана Мишеля Баскиа. За свою очень короткую и оборванную