La Critique

А вы знали, что боевики тоже получали «Оскары»? Нет, правда. Академия, которая обожает драмы о страданиях, биографии великих людей и фильмы, где ничего не происходит, но все очень переживают, иногда признавала экшен. Редко. Неохотно. Со скрипом. Но признавала. Вот только есть нюанс: боевикам почти никогда не давали главные награды. Лучший фильм? Редкость. Лучший режиссёр? Иногда. А вот за звук, монтаж, операторскую работу — пожалуйста. Академия как будто говорила: «Ладно, ваши взрывы круто звучат, но это не настоящее кино». Сегодня — о тех редких случаях, когда экшен пробился сквозь снобизм. О фильмах, которые изменили жанр, получили золотые статуэтки и доказали: боевики тоже могут быть искусством. Апокалипсис сегодня (1979), или путешествие в сердце тьмы Фрэнсис Форд Коппола снял не просто военный фильм — он снял философский боевик. Это звучит как оксюморон, но посмотри: воздушная атака вертолётов под «Полёт валькирий», штурмы деревень, речные засады, постоянное ощущение угрозы. Это

Честно говоря, ожидал очередной поток однотипных историй про следователей и убийства. Но вышло иначе. Среди десятков проектов нашлось пять действительно достойных. Вы, вероятно, о них даже не слышали. Российское кино в этом году выдало столько детективов, что не уследить. Но качество — другой разговор. Большинство утонули в общем потоке. А эти пять выделяются рейтингами, оригинальностью и тем, что их действительно досматриваешь до конца. «Подслушано в Рыбинске» Журналист провинциальной газеты Юрий Мальцев начинает видеть убийства, которые ещё не произошли. После странных приступов он получает способность заглянуть в будущее — и пытается предотвратить преступления. Но постепенно сам становится главным подозреваемым в этих делах. Звучит как мистика? Так и есть. Только режиссёр Пётр Тодоровский-младший добавил туда комедию и провинциальный колорит. Рыбинск показан не как мрачная декорация, а как живой город с узнаваемыми типажами. Тимофей Трибунцев, Юлия Хлынина и Рузиль Минекаев играют

Советское кино мы часто помним на уровне реплик и сюжетов. А вот сможете ли вы узнать фильм всего по одному кадру? Кадр + факт о фильме (который может помочь с прохождением). 🎞 Кадр №1 а) Мастер и Маргарита б) Кин-дза-дза в) Собачье сердце Факт: этот фильм после выхода сразу стал источником десятков цитат — и до сих пор вызывает споры о том, кто в нём настоящий злодей. 🎞 Кадр №2 а) Тот самый Мюнхгаузен б) Обыкновенное чудо в) Убить Дракона Факт: значительная часть знаменитых реплик появилась не в сценарии, а прямо на съёмочной площадке. 🎞 Кадр №3 а) Алые паруса б) Человек-амфибия в) В поисках капитана Гранта Факт: во время съёмок этого фильма актёры ныряли без современной дыхательной техники — всё по-настоящему. 🎞 Кадр №4 а) Десять негритят б) Тайна "Чёрных дроздов" в) Загадка Эндхауза Факт: это одна из самых точных экранизаций Агаты Кристи в истории советского кино — почти без отступлений от оригинала. 🎞 Кадр №5 а) Где находится Нофелет? б) Зимний вечер в Гаграх в) Мы из

Когда произносишь «Эльдар Рязанов», в голове сразу всплывают кадры из "Иронии судьбы" или "Служебного романа". Классика. Новогодние традиции. Цитаты, которые знают наизусть три поколения. Но вот что интересно: у Рязанова около тридцати полнометражных фильмов. А мы помним от силы семь-восемь. Остальные? Будто их и не было. Не показывают по телевизору, не обсуждают, не пересматривают. Почему? Потому что даже гений имеет право на ошибку. И сегодня — разговор именно об этих фильмах. О тех, которые не стали культовыми. О тех, которые забыли. О тех, которые не вписались в образ «того самого Рязанова». Что сделало Рязанова великим Для начала — коротко о том, за что мы его любим. «Карнавальная ночь» (1956) открыла эпоху. «Берегись автомобиля» (1966) показало, что комедия может быть умной. «Ирония судьбы» (1975) стала новогодним ритуалом. «Служебный роман» (1977), «Гараж» (1979), «Вокзал для двоих» (1982), «Жестокий романс» (1984) — каждый из этих фильмов попал в нерв времени. Рязанов умел со

Конец 20-го века. Когда боевики выходили каждую неделю, а прокатчики не успевали завозить кассеты VHS. Шварценеггер, Сталлоне, Уиллис гремели на всех экранах. За их спинами легко терялись другие фильмы — не менее крутые, но без звёздного статуса. Прошло двадцать-тридцать лет. Большинство тех боевиков забыли. Но некоторые всё ещё стоят того, чтобы достать их из архивов памяти и пересмотреть. Вот три таких — несправедливо обойдённых вниманием, но по-прежнему захватывающих. Отчаянные меры (Desperate Measures, 1998) Сын полицейского Фрэнка смертельно болен. Врачи говорят — нужен донор костного мозга, иначе ребёнок не выживет. Единственное совпадение находят в базе данных заключённых. Питер МакКейб — опасный преступник, осуждённый за несколько убийств (но обвинения поданы неоднозначно). Он соглашается помочь. Но во время процедуры в госпитале происходит невероятное — МакКейб превращает донорство в часть тщательно продуманного побега. Теперь Фрэнк оказывается в ловушке. С одной стороны — е

Помнишь, как смотрел фантастику и думал: «Вот бы дожить до этого!»? Ну так вот — ты дожил. Только не заметил. Потому что летающих машин нет, роботов-дворецких тоже, зато в кармане лежит штука, которая знает о тебе больше, чем твои родные. Фантастическое кино редко угадывает форму технологий, почти никогда — сроки, и всё же иногда попадает в саму суть. Режиссёры не предсказывали будущее — они формулировали технологическую задачу. А инженеры, выросшие на этих фильмах, однажды сказали: «А давайте сделаем это по-настоящему». И сделали. Правда, немного по-другому. Видеосвязь: говорить лицом к лицу В 1968 году вышла «Космическая одиссея 2001». Там показали видеосвязь — люди разговаривали на расстоянии и видели друг друга на экране. Просто, обыденно, как будто так было всегда. Забавно, но первый видеотелефон AT&T Picturephone появился ещё в 1964 году. Да-да, до выхода фильма. Только стоил как квартира и требовал специальных линий связи. Массовым это стало только в 2003-м с появлением Skype,

Вы когда-нибудь задумывались, почему простая мелодрама получила главную кинопремию мира, а шедевры Тарковского остались без признания? 1981 год. На сцене "Оскара" объявляют победителя в номинации "Лучший фильм на иностранном языке". Побеждает "Москва слезам не верит" Владимира Меньшова. Обгоняет "Последнее метро" Трюффо и "Тень воина" Куросавы. В это же время на полках мирового кинематографа лежат непонятые "Солярис" и "Сталкер" Тарковского. Климов снимает "Иди и смотри" — один из самых сильных фильмов о человеческом опыте. Герман создаёт свои визуальные симфонии. Но "Оскар" получает история про трёх подруг, любовь и счастливый конец. Как так вышло? Что американцы увидели в мелодраме? Помню, как впервые смотрел "Москву" уже после Тарковского. Ожидал чего-то простого, даже примитивного. Критики в Союзе называли фильм "пошлой мелодрамой". Но когда досмотрел до конца, понял — Меньшов снял универсальную сказку. Золушку на советский лад. Катерина — провинциалка, приезжает покорять Москв

Помнишь, как смотрел фильмы по видеокассетам? Перематывал плёнку карандашом? Ждал, когда покажут что-то интересное по телевизору? Тогда этот тест для тебя. 9 вопросов про советское и зарубежное кино 70-80-х — от непростых до "чёрт, я точно это знал!". Ответы с пояснениями в конце. Главное правило — честно, без гугла! Набрал меньше 8 — пора пересматривать классику. Вопрос 1 Кто снял культовый фильм "Белое солнце пустыни"? А) Владимир Мотыль Б) Эльдар Рязанов В) Георгий Данелия Вопрос 2 В каком году вышел первый фильм "Звёздные войны"? А) 1975 Б) 1977 В) 1979 Вопрос 3 Что вышло раньше — "Чужой" Ридли Скотта или "Бегущий по лезвию" того же режиссёра? А) "Чужой" Б) "Бегущий по лезвию" В) Одновременно Вопрос 4 Что вышло раньше — "Крёстный отец" или "Звёздные войны"? А) "Крёстный отец" Б) "Звёздные войны" В) Одновременно Вопрос 5 В каком году вышел мультфильм "Ну, погоди!" (первый выпуск)? А) 1969 Б) 1972 В) 1975 Вопрос 6 Кто сыграл Люка Скайуокера в "Звёздных войнах"? А) Ма

Темнота. Свечи. Деревянная церковь посреди украинской степи. Семинарист Хома Брут читает молитвы над гробом панночки. За окнами — нечисть. Скребётся в стены. Ломится в двери. Гроб летает. Мертвая ведьма открывает глаза. Приходит Вий. Поднимает веки. Указывает пальцем: «Вот он». Хома умирает от страха. 1967 год. «Вий» Константина Ершова и Георгия Кропачёва — первый советский фильм ужасов. И один из последних. Потому что русский хоррор существовал — но его похоронили. Цензура. Идеология. Страх перед собственным фольклором. «Вий» (1967) – народный ужас Гоголь дал канву. Режиссёры дали визуальность. Советское кино никогда не делало ничего подобного. Нечисть, вылезающая из стен. Скелеты на костылях. Ведьма, летающая на гробу. Вий — чудовище с огромными веками, под которыми — взгляд, убивающий наповал. Спецэффекты на уровне студии Хаммер. Атмосфера славянского язычества, где смерть — не конец, а переход. Где покойники не лежат спокойно. Где церковь защищает только до первого крика петуха.

Достаточно всего трех нот. Пронзительная, щемящая скрипка Эннио Морриконе. И вот вы уже не в своем кресле, а там — в финале, где к вертолету идет уставший, потрёпанный человек. Вы знаете, что будет дальше. Вы видели это десять раз. Но каждый раз в горле стоит ком. Фильм Жоржа Лотнера «Профессионал» вышел на советские широкие экраны в 1990 году. Это было время, когда одна страна уже исчезала, а другая еще не появилась. И именно в этот момент исторического разлома к нам пришел Жан-Поль Бельмондо. Не как веселый хулиган из ранних комедий, а как уставший волк, загнанный в угол. Этот фильм стал для нас чем-то большим, чем просто боевик. Это была греческая трагедия с перестрелками. Но главный парадокс и конфликт этой картины, который мы тогда чувствовали лишь интуитивно, заключался в вопросе: почему мы, воспитанные на идеалах добра, так отчаянно болеем за киллера, приехавшего убить президента африканской страны? Некрасивый красавец Начнем с того, кто такой Жосс Бомон. Бельмондо никогда не