Hard Volume Radio

STRANGER IN A STRANGE LAND. Грустная, довольно неспешная, красивая пьеса Смита, очень выделяющаяся на фоне остальных песен, но не нарушающая общей гармонии. Величественная и светлая печаль, которой пронизана песня, стала источником вдохновения постепенно, вырастая из мелких бытовых огорчений автора: Я ехал на операцию по удалению корневого канала, а на обратном пути у меня болело лицо, и шел проливной дождь. Я смотрел на море из заднего окна такси, и этот рифф всплыл у меня в голове. И я не мог дождаться, когда вернусь в отель. В нашем распоряжении был весь отель, мы настроили оборудование и все такое, я сочинил рифф, и все пошло своим чередом. Однако зубная боль Смита, хотя и привела к созданию красивой печальной музыки, сюжетом для песни, к счастью, не стала. Текст посвящён Джону Торрингтону (умер в 1846 году) – погибшему моряку пропавшей арктической экспедиции Джона Франклина. Тело Торрингтона замёрзло, пролежало во льдах более века, и в 1984 году было найдено исследователями хорошо

CAUGHT SOMEWHERE IN TIME. Как сказал один слушатель о вступительном риффе, когда его слышишь, сразу хочется встать и куда-то пойти. Действительно, песня окрыляет с самых первых нот, потом разгоняется в фирменный мэйденовский галоп. Текст, повествующий о путешествии во времени. Если говорить ближе к тексту – о человеке, продавшем демону душу за такую возможность, и в итоге застрявшем где-то не там. Впрочем, Харрис в комментариях к песне оккультную составляющую опускал: "Caught Somewhere In Time" рассказывает о кошмарном путешествии во времени из–за неисправности - или неправильного использования! – машины времени. (Стив Харрис, интервью журналу “Enfer”, 1986). В сочетании с космическими гитарами и стремительным темпом песня сходу настраивает на полёт и несёт слушателя куда-то вдаль. WASTED YEARS – блестящий хит авторства Смита, недаром избранный для сингла, начинающийся с одного из популярнейших риффов (надо сказать, что рифф я услышал и запомнил на всю жизнь раньше, чем узнал, что это

Первый этап работы над альбомом состоялся на Джерси (остров в проливе Ла-Манш, владение Британской короны), где группа работала над двумя предыдущими альбомами. Островок всякий раз выбирался по причине налоговых льгот (это офшорная зона). В отличие от многих британских артистов, Харрис не планировал покидать страну насовсем ради таких выгод, но и действующей налоговой политикой он доволен не был. В Великобритании правительство решило заработать немного денег на карманные расходы, скандально обложив артистов налогом. Тэтчер и ее друзья крадут у нас более 80% того, что мы зарабатываем... Итак, мы решили "отправиться в изгнание", и нам приходится проводить 9 месяцев в году за пределами страны. Это сложновато, но о том, чтобы отдать все наши деньги этим убл*дкам, не может быть и речи... Парадоксально, но Джерси не считается частью Соединенного Королевства, и это замечательный остров с множеством пабов... (Стив Харрис, интервью журналу “Enfer”, 1986). Кроме того, смена обычного места помога

1985 год cтал завершением турне “World Slavery Tour”, явившим миру Iron Maiden во славе и успехе, в качестве хэдлайнеров многих сборных концертов. Тур прокатился по разным странам, длился 331 день и включил 187 выступлений (последнее состоялось 5 июля). Мэйден завершили его победителями, однако он стоил музыкантам морального и физического истощения, таившего в себе некоторые угрозы для будущего группы. Стив Харрис мудро рассудил, что круговерть, начатая в начале 80х и продолжавшаяся все эти годы (с 1980 по 1984 группа выпускала по альбому в год, успевая активно гастролировать), может плохо кончиться, если её не притормозить. Он отправил группу на каникулы, во время которых музыканты были предоставлены сами себе и в профессиональном, и в личном смысле, и в итоге это пошло на пользу. После окончания мирового тура Slavery и выхода альбома Live After Death мы наслаждались 5 месяцами полноценного отдыха. (Примечание: это был первый настоящий "отпуск" за 6 лет!) Брюс занимался своим любимым

Кадр из клипа "Дорога в никуда". Фото из открытых источников. «ДОРОГА В НИКУДА» и «ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС» - мировоззренческие крупновские вещи, отражающие его стремление жить днём сегодняшним, не откладывать ничего на потом и особо на это «потом не надеяться». Не исключено, что здесь отпечаталась и история отношений группы с BIZ Enterprises и неудачной попыткой попасть на западную сцену: Трудно дать, трудно взять, Трудно быть, еще труднее просто ждать. Свет удач – дальний свет, Но я боюсь, что не прожить мне столько лет. Все мечты воплотятся в явь Может быть, но слабо верю я. Завтра всё, но это не для нас; Мы живем сегодня и сейчас. В этих строках – и положительный подтекст («Итак не заботьтесь о завтрашнем дне, ибо завтрашний сам будет заботиться о своем: довольно для каждого дня своей заботы» (Матф.6:34)), и отрицательный, т.к. Крупнов не щадил себя ни в плане работы, ни в плане вредных привычек. Часто близкие люди слышали от него, что ориентиром могли быть ближайший концерт, ближайшая реп

Обложка альбома "Ещё один день". Фото из открытых источников. В музыкальном отношении новый альбом вышел, как и говорилось выше, новаторским и нетипичным для тогдашней российской тяжёлой сцены. Действительно, тут много фанковой бас-гитары, есть заходы в панк-рок и хардкор, есть рок-н-ролльщина. Но в первую очередь это именно хэви-металлический альбом, впитавший всё лучшее, чего в этом жанре добились за прошедшие годы. Группа может дать скоростной разудалой моторхедовщины («Дорога в никуда», «Убей их всех»), а может и существенно замедлиться («Война»), отсылая слушателя к медленным тяжёлым стандартам вроде “Harvester Of Sorrow” или “Sad But True” (Metallica). Музыкально альбом очень насыщен и разнообразен. Хотя он включает всего 7 треков, отличной музыки здесь хватит на целую дискографию иных однообразных и безликих групп. Звук – чистейший, практически кристальный, которого фанаты Обелиска до того не слышали (Евгений Чайко не зря звукорежиссёрствовал и крутил ручки). Евгений Чайко в 80е

Чёрный Обелиск в начале 90х. Фото из открытых источников. В 1992 году стало ясно, что и музыканты Обелиска недолюбливают BIZ Enterprises, и у главы BIZ Enterprises интереса к новому альбому нет. Альбом в итоге хотя и вышел под маркой “Alien Records” (лейбл Зосимова, издававший в т.ч. Э.С.Т., впрочем, долго на рынке не продержавшийся), однако фактически и финансирование, и организацию издания Крупнов взял на себя. Alec Kourbatkine, в ту пору работавший на BIZ Enterprises, вспоминает: «Заехал Толик к нам на Серпуховскую (я тогда у Бориса Зосимова занимался выпуском пластинок) и спросил, интересно ли будет выпустить нам его новый альбом. Я позвонил шефу в Америку – он тогда был там – так и так, Борис сказал, что подумает и через пару дней сказал, что не готов покупать этот альбом, у них тогда, наверное, еще не сложились деловые отношения, к тому же Толик всегда хотел быть независимым, но так не бывает. Он расстроился и предложил выпустить эту пластинку нам вдвоем. Так и сделали…». А. Круп

Возродившийся в 1990 году после распада, Чёрный Обелиск к моменту выхода своей дебютной пластинки находился на подъёме, который не могли остановить ни смерть барабанщика Сергея Комарова (13.11.1990), ни некоторая нестабильность состава (в группе к 1992 году не удержались гитаристы Михаил Светлов и Василий Билошицкий), ни сложности, сотрясавшие в те годы нашу страну. В 1991 году группа записала трэш-металлический магнитоальбом «Стена», после чего стала подумывать о новом альбоме и его издании – впервые в истории группы – на материальном носителе. Чёрный Обелиск в начале 90х. Крайний справа - В. Билошицкий. Фото из открытых источников. Активизации Обелиска способствовало в т.ч. налаживание деловых связей с компанией Бориса Зосимова BIZ Enterprises. У группы стали появляться клипы, попадавшие на ТВ. Стало больше концертов и гастролей. Кроме того, Зосимов (в духе всё ещё господствовавших тогда настроений) рассматривал варианты по продвижению группы на западной сцене и предложил группе запи

Третий альбом Коммунизма «Веселящий Газ» стал в истории этого проекта первым, на котором авторы решились не обращаться к чужому творчеству, а взять за основу только собственный материал, не пошедший в творчество Гражданской Обороны. Плюс к тому – «Веселящий Газ» стал своего рода революцией в музыке, звучании и записи для ГрОб-Рекордз. Как это было – в сегодняшнем материале. Е. Летов, Манагер и Кузя УО, 1989 год. Фото ресурса Гр-Об-Хроники. В 1988 году летовская студия занималась совсем иными вещами. Она отметилась, во-первых, очередным циклом альбомов ГО («Всё Идёт По Плану», «Так Закалялась Сталь», «Боевой Стимул»). Во-вторых, Егор Летов, Константин «Кузя УО» Рябинов и Олег «Манагер» Судаков создали проект Коммунизм и успели сделать его альбомы «На советской скорости» и «Сулейман Стальский». В-третьих, инструментальная основа перечисленных альбомов ГО этого года была использована для записи альбомов Спинок Мента и Чёрного Лукича (проекты Вадима Кузьмина). Весь этот материал, хотя и

Роман Неумоев, Джек Кузнецов, Игорь Гуляев (Могилёв, 1998). Скриншот из видео. Интернет сохранил воспоминания о концерте одного из зрителей – фана минского ФК Динамо, известного как Эвертон. Воспоминания зафиксированы в форме интервью, выдержки из которого и идут ниже (орфография подредактирована мной, ибо было бы очень сложно читать): «После концерта ИПВ, Чернозема» и Кр. Звезд в Москве, состоявшегося 15 января, эти же команды должны были отыграть в Минске и Могилеве. По неведомым причинам концерт в Минске отменили и желающим попасть на концерт Ромыча пришлось отправляться в Могилев! По различным причинам число футбольных фанов, посетивших этот концерт, было катастрофически мало – 2 человека (Белый и Эвертон). По приезде Эвертон поделился своими впечатлениями... - Какая публика собралась на концерт? - Удивительно то, что пришло уж очень мало народу. В зале, рассчитанном на 500 – 600 человек, собралось максимум 100 человек. Из сотни 10 человек приехало из Минска. Среди них был Белый,