Молодежное движение корейцев в городе Москве | МДКМ

Корея живёт для граждан, а удобство и ритм "палли палли" сопровождают их рутину. Систему "всё для людей" обеспечивают магазины формата 24/7 у дома, туалеты на станциях метро и кофейни на каждом шагу. Давайте выясним, когда Корея достигла такого высокого уровня сервиса и при чём здесь американцы. Что за концепция 빨리빨리? 빨리빨리 ("палли палли", быстро-быстро) – культура, не предполагающая остановок. Она появилась в период экономического роста Кореи в 1962 году ("Чуда на реке Хан"), когда страну ждал большой рывок, урбанизация и кратное повышение уровня образования и жизни за менее чем 20 лет. А для того, чтобы хорошо жить, приходилось много работать. С тех пор ничего не поменялось, а концепция вошла в рутину. И всё, о чём мы расскажем далее, – последствия этой системы. Откуда сети растут Любой смотревший дорамы точно знает: банановое молочко в необычной коробке – визитная карточка магазинов 24/7 в представлении многих. А где его взять? Конечно, в круглосуточном. Самый известных из круглосут

Прошло уже 4 года с момента выхода дорамы «Дьявольский судья», и вот мы уже сами достигли того недалёкого будущего, которое предсказывала дорама. А ведь сегодня эта работа выглядит ещё актуальнее, чем в год своего выхода. Сюжет В антиутопической Корее, где общество разваливается на глазах, а недоверие к власти глубоко укоренилось в подсознании граждан, главный судья Кан Ё Хан, известный как "дьявольский судья", ведёт жестокое шоу, в котором вершит правосудие в прямом эфире. Источник: https://images.iptv.rt.ru Кан Ё Хан словно искусный повар, который разделывает обвиняемых в своём зале суда, как доктор Ганнибал Лектер, бережно разбирающий человеческий мозг по кусочкам. Обвиняемые, вооружённые доспехами богатства и власти – что остаётся, когда с них слой за слоем снимают эту броню? Какие желания и страхи прячутся под маской уверенности? А члены семьи и коллеги, на которых они надеялись, действительно ли протянут руку помощи, когда придёт время расплаты? Правда в этом суде раскрывается п

Группа ENHYPEN во многом известна благодаря своему концепту, который является одним из самых последовательных в Кей-поп индустрии. Он строится на сложной мифологии, темах роста, самопознания и, что наиболее заметно, на вампирской тематике. И сегодня мы подробно рассмотрим основные альбомы, которые отражают сюжетную линию саги. Альбомы, как главы саги Первой главой саги считается «BORDER» (2020-2021). Здесь поговорим про альбомы «BORDER : DAY ONE», «BORDER : CARNIVAL». «BORDER : DAY ONE» – сюжет строится на пробуждении в новом состоянии - герои становятся вампирами. Это отсылка к новому статусу парней в качестве айдолов, для них открылся совсем неизведанный мир, полный самых настоящих искушений. Эта трансформация – иллюстрация опыта выпускников шоу «I-LAND»: вчерашние стажеры становятся айдолами, объектами всеобщего внимания, с "магической" силой влиять на тысячи людей. Источник: "Pinterest" Например, песня Given-Taken, подчеркивает две стороны их нового мира. Given – герои будто получ

В эпоху глобализации подлинный диалог культур становится особенно ценным. Национальный музей современного искусства Кореи (National Museum of Modern and Contemporary Art, сокр. ММСА) создал уникальное пространство для встречи восточных и западных художественных традиций. Музей прошел путь от национального хранилища искусства до международной платформы культурного обмена. Через свои четыре отделения ММСА реализует стратегию интеграции корейского искусства в глобальный контекст. Исторический контекст развития История музея началась в 1969 году, когда он был основан как учреждение, представляющее национальное искусство Кореи. Первоначально музей располагался в здании дворца Кёнбоккун (경복궁), что символически подчеркивало его связь с культурным наследием. Постепенно миссия учреждения расширялась, и это потребовало создания дополнительных пространств. В 1986 году открылось отделение в Квачхоне (과천, город в Корее), которое стало специализироваться на различных жанрах визуального искусства, в

Вы когда-нибудь смотрели дораму и ловили себя на мысли, что вас мучает не столько судьба главных героев, а непреодолимое желание заказать куриную лапшу, открыть банку списанного со счетов кофе или купить ту самую помаду, которой поправляет макияж губ героиня в самый драматичный момент? Если да, то вы стали свидетелем высшего пилотажа корейского продакт-плейсмента. Это не просто рекламные вставки. Это тонкое, а иногда и наглое, но всегда блестящее искусство интеграции товаров в течение всего повествования. И есть в этом искусстве своя королева, свой негласный MVP – простая, дешёвая и гениальная куриная лапша быстрого приготовления. Но как конгломераты вроде Samsung и Hyundai уступают нишу первенства скромной пачке лапши? Почему именно она стала главной героиней, подругой, утешителем и символом целой культуры? Давайте разберёмся чуть подробнее. Почему именно лапша? Чтобы понять величие лапши в дорамах, нужно понять её место в корейском обществе. Это больше, чем еда. Это культурный артеф

От режиссуры к литературе: как формировался авторский взгляд Но Хёду (노효두) – один из самых заметных молодых авторов Южной Кореи, который пришёл в литературу не из академической среды, а из кинематографа. Он учился на режиссёра, снимал короткометражные и документальные фильмы, участвовал в создании сценариев. Его фильмы отмечались на Тэджонском фестивале независимого кино (대전독립영화제) и Indie Docu Festival (인디다큐페스티벌) – двух заметных площадках для молодых режиссёров, что сформировало особый визуальный взгляд на историю. Важно отметить, что Но Хёду не просто рассказывает истории, он видит их как режиссёр. Его книги отличаются визуальностью и динамикой, их сюжет достаточно легко представить на экране. Ключевой момент его творческого пути связан с дебютным романом «찾고 싶다» («Хочу найти», чатко щипта; 2020), который принес ему премию KOCCA New Story Writer. Первая книга Но Хёду появилась не в рамках издательского заказа: автор увидел объявление о конкурсе триллеров и отправил рукопись, которая

Новогодние выходные – редкое время, когда можно по-настоящему выдохнуть. Шум постепенно стихает, гости расходятся, а впереди несколько дней, когда можно никуда не спешить. В это время особенно хочется включить что-то атмосферное. Кино, которое можно смотреть внимательно и вдумчиво или оставить фоном. Растягивать по серии в день или смотреть марафоном за ночь. Выбор только за вами, а мы собрали корейские дорамы и фильмы, где зима и новый год – не просто фон, а часть истории. 1. «Гоблин» / 도깨비 (2016) Источник: https://avatars.mds.yandex.net Настоящий хит с зимней атмосферой. Снег, длинные паузы и размышления о судьбе создают почти сказочную картину. История начинается с генерала Ким Шина (Гон Ю), погибшего в эпоху Корё и обречённого на бессмертие в образе могущественного демона. Обрести покой он может, только если найдёт смертную "невесту токкэби", способную вытащить меч из его груди. Спустя девять веков он встречает школьницу Чи Ын Тхак (Ким Го Ын) – жизнерадостную и упрямую девушку,

Для многих из нас Южная Корея часто выглядит как страна мечты, где есть абсолютно всё от передовых технологий и безупречной организации сферы услуг до людей, которые в пятьдесят выглядят такими же молодыми и счастливыми как студенты. Продолжительность жизни здесь стабильно растёт, а медицина и вовсе входит в число лучших в мире. Однако за этим фасадом процветания скрывается иная реальность: общество, живущее в условиях постоянной конкуренции, где чрезвычайно высокие планки существуют практически везде – от учёбы и карьеры до внешнего вида. В мире высоких стандартов всё вокруг подвергается оценке, сравнению и ранжированию, поэтому при жизни в подобной атмосфере эмоциональное выгорание и потеря связи с собой – это потенциальные риски для людей любого возраста. И всё же корейцам удаётся выкроить моменты тишины и осознанности для заботы о своём ментальном здоровье, которые могут проявляться от выбора продуктов здорового питания и расслабляющего вечернего ухода за собой до осознанного план

Корейские народные сказки – это часть уникального культурного наследия, сочетающего в себе богатство традиций, восточную мудрость и самобытность народного искусства. Откройте для себя ключ к пониманию души Кореи и истоков вдохновения современных сюжетов. История корейских народных сказок История сказок уходит корнями в далекое прошлое, когда устная форма была основным способом передачи знаний и культурных норм. Они выполняли не только развлекательную функцию, но и образовательную, формируя нравственные устои общества. Изначально сказки передавались из уст в уста и были лишены конкретного автора. Ранние сказки часто основывались на мифах и легендах, отражая мировоззрение, веру в духов и связь человека и природы. Источниками моральных и этических ценностей служили религиозные и философские учения. На протяжении веков изменения в обществе, включая распространение буддизма и конфуцианства, период колонизации и военные конфликты, оказывали влияние на стиль и содержание корейских народных

Нашумевший мультфильм от Netflix «Кей-поп охотницы на демонов» подарил нам столь полюбившиеся образы тигра и ворона (подробнее о символе тигра можете почитать здесь, а про другие интересных отсылки к корейской культуре в мультфильме есть статья здесь). Также благодаря мифу о Тангуне мы получили узнаваемый образ медведицы. В начале 2026 года мы с вами познакомимся с еще одним важным для корейской культуры животным – лошадью. У истоков государства Силла Одним из самых ранних упоминаний лошади в корейских мифах является легенда об основателе государства Силла – «Хёккосе» (Красный царь). Согласно преданию, старейшины шести родов собрались на берегу реки Альчхон и стали держать совет о том, как со страной быть. Тёмные времена беззакония опустились над народом в тот период: без государя поддались они своим желаниям, позабыв о нравах и морали. Решили старцы найти достойного правителя, что объединит народ и создаст государство. Поднялись они на вершину горы Янсан и увидели на юге у ее подножи