Модная лавка 19 века

Поговорить об этом меня побудила статья моей коллеги: «Какие девушки выбирают Паратовых? На примере Ларисы!» Там есть строчки: «Сергей-Сергеичи-дорогие увлекают недалёких, но остро чувствующих девушек и женщин»… Про остро чувствующих девушек и женщин я согласна. А про недалёких – нет. Дело в том, что у моего мужа был приятель – вылитый Паратов. Литератор, кстати. И он сам заметил своё сходство с Михалковым в роли Паратова, своё сходство с образом Паратова… Ему это было по нраву. Льстило самолюбию. Кадр из фильма «Жестокий романс». Обаятельный красавец Паратов. Как-то я писала статью, где перечисляла достоинства Паратова. Он красив, неглуп, жизнелюбивый, смелый. А главное – обаятельный. Красота в сочетании с обаянием – это мощная сила. Ну давайте честно признаем, дорогие дамы… Всем хочется красивых мужчин, а не просто хороших, положительных, добрых. Только где ж их взять? Красавцы – это «штучный товар». Большинство мужчин вокруг невзрачные. Среди них полно скучных зануд, как Карандышев.

До того, как я взялась всерьёз изучать моду Позднего Средневековья, я представляла кровать 15 века такой, как на этих трёх фото. Но это уже - Ренессанс, 16 век. Кровать на четырёх столбиках, с балдахином – гладким или с кистями, фестонами. Занавески – только в изголовье почему-то… Мода размещать занавески вокруг всех столбиков появится, кажется, в начале 17 века. И такие модели кровати останутся «на века». Даже в наши дни богатые люди иногда оформляют кровати вот так. Или – как на фото 4, когда балдахин находится только в изголовье кровати. Замок Шенонсо, Франция. Спальня Дианы де Пуатье. Фото из Википедии. Замок По, Франция. Фото из Википедии. Замок Блуа, Франция. Спальня Екатерины Медичи. Фото с западного сайта. Замок Шенонсо. Спальня Габриэль д'Эстре, конец 16 века. Википедия. В своих книгах (жанр – европейское фэнтези) я описываю кровати примерно так. С некоторым уклоном в роскошь более позднего времени. Для романа «Подарок единорога» (стилизация под начало 16 века) это вполне го

Я уже делилась впечатлениями от просмотра норвежского фильма: «Отдал перстень невесты мужику… Новые «Три орешка для Золушки». Та статья вышла 2 года назад. Тогда я ещё не писала романы в жанре средневекового фэнтези и не изучала этот период всерьёз. Теперь я его изучила. И совсем перестала понимать создателей фильма. Здесь же нет ничего настоящего! Всё фальшивое, начиная от антуража и заканчивая образами короля, королевы и принца. Например, вот этот мундир Принца. Когда я смотрю на него, меня так и тянет запеть: «Кавалергарда век недолог»… Кадр из фильма «Три орешка для Золушки», 2021 год. Золушка и Принц в конце фильма. В самом деле, кого мы здесь видим? Барина 19 века, закрутившего роман с крестьянкой? «Морозной пылью серебрится его бобровый воротник»… (Пушкин. «Евгений Онегин»). Кадр из фильма «Три орешка для Золушки», 2021 год. Кстати, о мехах. В норвежском фильме наблюдается избыток мехов. Их здесь – просто завал. В чешском фильме такого нет и в помине. Ибо благородные люди того

По костюмам из этого фильма у меня написано целых восемь статей. О нарядах Принца, Золушки, королевы, мачехиной дочки… А про серебристый наряд короля ещё не было. На первый взгляд, он кажется совсем фантазийным. Но таким его делает лишь воротник. Подобных воротников, действительно, не было в ту эпоху, под которую стилизованы мужские костюмы в фильме (конец 15-го века). Кадр из фильма «Три орешка для Золушки». Король, королева и принц. А длинные мужские наряды встречаются. И на иллюстрациях с бургундской модой (вторая половина 15 века), и на иллюстрациях начала 16 века. Кто же их носил? Ну, во-первых, мужчины почтенного возраста, которые уже не могли щеголять в коротких одеждах. Затем – знатные особы по торжественным случаям. На иллюстрации ниже изображен король. Его наряд немного похож на бело-серебристый наряд короля из фильма. Вы заметили, что у короля из фильма рукава разрезные? Это не бросается в глаза, потому что рукава и верхнего, и нижнего платья белые. А вот у короля на картинк

Настроение такое, что не тянет писать о серьёзном. Поэтому размещаю красивые картины для услады взора. Владислав Чахурский (1850 – 1911) – польский художник, весьма популярный при жизни (и сейчас его работы ценятся). Писал жанровые картины и портреты. В 1920-х, уже после смерти художника, его жёстко критиковали, обвиняли в том, что его работы носили чисто коммерческий характер, писали, что художник утратил с годами талант… Лично я не вижу в последних работах Чахурского никакой утраты таланта. Вот этот портрет кажется мне превосходно написанным и довольно глубоким. Владислав Чахурский. Женский портрет, около 1911 года. Ну а что художник писал много ярких и «пышных» картин… Так заказчики, видно, просили, а «желание клиента – закон». Владислав Чахурский. Женский портрет. Вероятно, это самые первые годы 20 века. Владислав Чахурский. «Женщина с корзиной цветов», около 1911 года. Ниже – одна из моих любимых картин Чахурского. Я её когда-то давно размещала в статье: «Самые узкие юбки за целы

Когда-то я писала статью: «Прелестные сеточки для волос. Как они попали в 19-й век?» Статья интересная, но ещё интересней комментарии. А про 19-й век можно сказать коротко так... В 1860-х дамы вдохновились модой Средних Веков и Ренессанса и стали делать причёски с сеточками. В фильме «Унесённые ветром» у Скарлетт есть такие причёски. Называли такой головной убор снудом. «Snood» – декоративная сетка для волос или тканевый мешочек, надеваемый женщинами на волосы на затылке. Кадр из фильма «Унесённые ветром». Причёска Скарлетт с сеточкой. Но вернёмся к моде второй половины 16 века, о которой я сейчас пишу. В то время во Франции выходил из моды чепец арселе, а в Италии – пышный валик бальцо. Дамы стали носить сложные причёски. Украшали их разными диадемами, драгоценными брошами, сеточками. Портрет дамы, традиционно отождествляемой с Елизаветой Валуа (годы жизни: 1545-1568). Особенно популярны сеточки были в Италии. Они часто встречаются на портретах флорентийского художника Алессандро Алл

Статья – продолжение к недавней: Как причёсывались француженки, когда перестали носить «арселе»? Многие любят наш сериал «Графиня де Монсоро», а французский – не очень. Я же люблю оба сериала. Именно с французского началось моё увлечение Эпохой Ренессанса. Смотрела этот фильм в детстве и была очарована. Сразу прочитала роман. И взяла в библиотеке книгу «Города и замки Луары». За ней пошли другие книги по эпохе Ренессанса во Франции, Италии… Они были никому не нужны, кроме меня, и мне их давали домой. Книги, от которых пахло гобеленами и музейными залами. Серьёзно! Книги по искусству времён СССР издавали на такой особой, дорогой бумаге. Катрин Петерсен в роли Дианы. Сериал «Графиня де Монсоро», Франция, 1971 год. Катрин Петерсен в роли Дианы прекрасна. И Бюсси, и Шико хороши. А если говорить про костюмы главной героини… Они великолепны, но однообразны. Сериал, похоже, имел скромный бюджет. И не все костюмы с причёсками историчны. Например, я не вижу таких маленьких воротничков на портр

Продолжение к статье: Французские чепцы «арселе». Когда они стали самыми красивыми? Как я там писала, в 1570-е чепец «арселе» фактически вышел из моды, и пошла тенденция появляться в обществе просто с красивой причёской. Вот портрет Жанны д'Альбре, которая умерла незадолго до Варфоломеевской ночи (1572 год). На портрете королева Наваррская запечатлена с интересной причёской. Такую и описать трудно. Здесь не диадема, а массивные золотые цепи из жемчуга и драгоценных камней. Да ещё причёска перевита лентами, а волосы по бокам от пробора мелко завиты, обрамляют с двух сторон лицо. Франсуа Клуэ. Жанна д'Альбре, королева Наварры, около 1572 года. Похожая причёска на портрете другой дамы. Платье такого же фасона, только воротник другой. Это тоже гофрированный воротник «фреза», но он открыт спереди, а не окружает всю шею. Портрет дамы, предположительно Мадлен де Л'Обеспин, 1570-е. На портрете ниже – ещё один вариант похожей причёски. Здесь волосы, лежащие по бокам от пробора, не завиты. Причё

Продолжение к моей статье: «Куда подевалось бальцо?»… Изменения итальянской моды 16 века. Повторяться, наверное, не стоит. В статье по ссылке всё подробно описано. Кратко говоря, к середине 16 века силуэт женского платья стал таким, как на портрете ниже. Заниженная талия, лиф заходит на юбку мыском, под платьем – жесткий корсет («корсе»). Пышные буфы вверху рукавов исчезли, а головной убор «бальцо» в форме валика вышел из моды. Не очень изящная мода. Но так не везде было. Паоло Веронезе. Женский портрет, 1560-е годы. Дамы на портретах флорентийского художника Алессандро Аллори выглядят изящней. Мой любимый портрет Аллори вот этот: Алессандро Аллори. Женский портрет, около 1560 года. В 1560-х у многих женских нарядов появились стоячие воротнички. Именно в таких платьях запечатлены дамы на портретах Алессандро Аллори. Их наряды часто состоят из нижнего и верхнего платья. Оба платья парадные, верхнее – распашное и приталенное. Рукава везде узкие, с «приплюснутыми» буфами на плечах. Алес

Такие иногда встречаются на портретах 1840-х. Кружевные берты, или, по-другому, оборки, украшающие декольте вечерних женских нарядов. Мне больше всего нравится кружевная берта на этом портрете. Здесь кружево впрямь похоже на морозный узор. Оно кажется жёстким, накрахмаленным. Я не знаю, крахмалили кружева или нет. Но на многих портретах они выглядят мягкими, а здесь кажутся жесткими. Хотя видно, что кружева тонкие. Молин Бенуа. Адельгейда Австрийская, жена короля Сардинии Виктора-Эммануила, 1848 год. Тут надо сказать, что оборки декольте редко состояли из одной кружевной полосы. Чаще они были такими, как на портрете ниже. То есть состояли из нескольких, нешироких кружевных полос. Или – кружевных полос и ткани. Портрет дамы в белом бальном платье, 1850-е. Ниже – портрет великой княжны Ольги Николаевны. Берта её платья такая же, как на первом портрете в статье, состоит из одной широкой кружевной полосы. И тоже выглядит жесткой. Хотя кружева здесь тончайшие. Никез де Кейзер. Портрет вели