Русская и мировая живопись

К концу XIX века во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры, сыгравшие важную роль в развитии стиля ар-нуво, осознали, что он становится всё более устаревшим. В конце столетия, когда началась промышленная революция, современная жизнь стала сильно отличаться от того, что было несколькими десятилетиями ранее. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы "XX век" с

Джошуа Рейнольдс (англ. Joshua Reynolds; 1723 - 1792) был ведущим портретистом XVIII века, вдохнувшим новую жизнь в этот жанр и поднявшим его статус до уровня религиозных и исторических произведений. Автопортрет, 1780, масло, дерево, 127 х 101,6 см, Королевская академия искусств  Широко известный и уважаемый при жизни, художник соединил английскую стилистику портрета с идеями, почерпнутыми из античности и наследия старых мастеров, создавая масштабные и модные изображения британской аристократии, а также первых знаменитостей, включая актёров и куртизанок. Его образы часто содержали театральные элементы: яркие аксессуары и костюмы, вымышленные идиллические пейзажи и дерзкую классическую символику.  Младенец Геракл, удушающий змей, 1788, Холст, масло высота: 303 см, ширина: 297 см. Государственный Эрмитаж "Амур развязывает пояс Венеры" («Змея в траве») (версия из Эрмитажа). 1788 год. Холст, масло. 127,5 × 101 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. А. Н. Бенуа назвал картину «самой

Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873–1954) — значимая, но во многом недооценённая фигура в русском искусстве первой половины XX века. Его творческий путь — это путь верности национальным корням и реалистической школе в эпоху радикальных исторических потрясений. Будучи учеником Ильи Репина и современником модернистских течений, художник сознательно избрал роль хранителя русских традиций, создав живописные картины русской старины, народного быта и провинциального пейзажа. Автопортрет, 1920-е Портрет Феклы Ивановны Холдиной, матери художника, 1912, холст, масло, 132 х 70 см. Дальневосточный художественный музей, Хабаровск Иван Силыч родился на Волге. Сын солдата и бурлака, рано осиротевший, Иван познал тяготы жизни «в людях» и работу «мальчика при буфете» на пароходах. Его ранний интерес к рисованию был замечен известным путешественником и художником-любителем Павлом Пясецким, который направил юношу в Астраханскую рисовальную школу к Павлу Власову. Здесь, в одной мастерской с Борисом Ку

Александр Карлович Беггров (1841 - 1914) вошёл в историю русского искусства как художник-маринист. Будучи активным передвижником, он на протяжении сорока лет неизменно участвовал в выставках Товарищества и своим творчеством завоевал заслуженную известность. Славу этого живописца подтверждают сохранившиеся многочисленные отзывы о его творчестве. Александр Карлович Беггров за работой в своей мастерской, в Гатчине, 1914 Журнал "Нива", № 24, 1914. С. 471. Беггров родился 17 декабря 1841 года в Петербурге. Его отец, Карл Петрович Беггров, был рисовальщиком и акварелистом, удостоенным звания академика. Творчество отца, безусловно, способствовало развитию таланта А. К. Беггрова. Именно от отца он научился сочетать пейзаж и жанр в единой композиции, передавать не только одиночные фигуры, но и массовые сцены и, наконец, выражать образы Северной столицы как приморского города. Вид Невы и Стрелки Васильевского острова с Фондовой биржей. 1879 Холст, масло. 75 x 135 см Государственный музей А.С.Пу

Рождение реализма в искусстве часто связывают с Францией 1840-х годов. Общепризнанным можно считать то, что реализм — это тенденция, при которой художник либо отходит, либо полностью игнорирует академические стандарты для более точного и объективного изображения действительности. Американский реализм — это не столько движение, сколько тенденция, которая прослеживается на протяжении всей истории США с момента ее становления как независимой страны. В своих различных проявлениях реализм стал важным инструментом формирования национальной самоидентичности Америки. 1. Пол Ревир, 1768 Художник: Джон Синглтон Копли Пол Ревир, 1768 Холст, масло — Музей изящных искусств, Бостон. Художник: Джон Синглтон Копли По общему признанию, Синглтон Копли был величайшим американским живописцем восемнадцатого века. Его портрет Пола Ревира — ювелира, ставшего народным героем Американской революции, — был создан до знаменитой ночной поездки Ревира в Лексингтон накануне войны, когда он предупредил колониал

!⠀ Новый год — новая страница жизни. Пусть она заполнится множеством красок, ярких событий и добрых дел. Пусть в новом году вам сопутствует удача, успех и достаток. Наслаждайтесь каждым мгновением вашей жизни, будьте с любимыми, окружайте себя и своих близких теплом и заботой, согревайте их своей любовью, а они в ответ согреют вас. Будьте счастливы, с Новым годом! 🖼️ "Счастливое Рождество", 1891. Вигго Юхансен, датский художник.

Зимний пейзаж, созданный кистью художника, — один из самых завораживающих в пейзажном жанре, но и самый сложный для достоверного воплощения. От передачи трудных атмосферных условий до работы со сложной цветовой палитры — снежные ландшафты требуют от художников невероятного мастерства, чтобы успешно передать их великолепие. Давайте вместе пройдемся по следам великих мастеров и увидим, как им удавалось запечатлеть и хрупкое настроение зимы, и ее суровую красоту. Наше погружение в творчество этих одаренных художников начнем с небольшого экскурса в историю. Жанр зимнего пейзажа берет свое начало в эпоху Возрождения. Особую популярность он набрал в XVI веке, когда художники стали искать новые, нетривиальные сюжеты. Североевропейские мастера проявили к нему особую склонность: их родные края давали бесконечное вдохновение в виде заснеженных просторов, скованных льдом рек и заиндевевших лесов. По мере роста интереса художники продолжали исследовать зимнюю тему, каждый раз открывая в ней новые

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822) родился в 1735 году на Украине. Его отец, Григорий Кириллович, был священником, занимался гравюрой, а также работал "справщиком" (редактором-корректором) в типографии Киево-Печерской лавры. Автопортрет. Около 1783 Картон, масло. 20,3 × 16,3 см. Челябинский государственный музей изобразительных искусств Судьбоносное событие для юного Левицкого произошло в 1752 году. Тогда в Киеве начались живописные работы в Андреевской церкви, возведённой по проекту Растрелли. Для руководства из Петербурга прибыл известный художник А. П. Антропов. Встреча с ним стала решающей: Левицкий становится его учеником. Портрет графини А. А. Воронцовой в детстве, Русский музей Впервые как самостоятельный мастер Левицкий заявил о себе в 1770 году на выставке Академии художеств. Среди двадцати представленных работ несколько портретов принадлежали его кисти. Они произвели на современников чрезвычайно сильное впечатление, и художник сразу оказался в центре внимания. Заказы п

Веселая зима, 1952 Николай Николаевич писал: "Несколько слов хочется сказать о некоторых деталях в отношении родителей к своим детям. Родители, когда фотографируют детей, любят их пышнее приодеть, придать им торжественный вид. Часто, смотря на такие снимки, становится жаль, что из ребят уходит их характер, непосредственность поведения – на таких снимках они становятся кукольными, статично обозначенными в своём сходстве, но не одухотворённые с действиями своего я. Вот почему я всегда предпочитаю леечные снимки, снятые внезапно, фиксирующие живые, промежуточные движения ребят. Именно такой же принцип изображения я люблю в рисунках".