музыка | filumjazz

Дебютный альбом Джона Колтрейна, записанный лейблом Боба Вайнстока Prestige Records на студии Руди Ван Гелдера, где выпускал свои пластинки в то время первый великий квинтет Майлза Дэвиса. Контракт был подписан на кануне увольнения из оркестра Дэвиса за злоупотребление наркотиками. Запись сделана месяц спустя, после лечения от зависимости. Трек-лист почти не включает авторского материала — это станет традицией позже, когда саксофонист окончательно избавится от недуга. Однако, контракт с Prestige Records на три пластинки помог мобилизоваться музыканту и вернуться в строй уже не просто как яркий сайдмен, а как новое самостоятельное имя в джазе. Однако, совсем не только новые обязательства перед лейблом и увольнение из группы Дэвиса кардинально повлияли на музыканта. Именно в этот год в жизни саксофониста произошло событие, которое разделило его жизнь на "до" и "после": «по милости Божьей духовное пробуждение, которое должно было привести меня к более богатой, полной и продуктивной жизни.

Уже только из-за обложки можно держать у себя эту пластинку. Очень концептуально и красиво получилось. Альбом-компиляция 1957-го года. Запись более ранняя: на пластинке две апрельские студийные сессии 1954-го года. Считается, что на этом альбоме презентация знаменитой пьесы Майлза Дэвиса "Solar". Спешу разочаровать, "Solar" Майлз Дэвис не сочинял. В 2012-м году было выяснено, что тема принадлежит гитаристу Чаку Уэйну. Называлась она "Sonny" и была сочинена Уэйном в середине 40-х. Плагиат? Не думаю. Насколько я успел узнать, изучая историю джаза, музыканты и лейблы в то время относились весьма легкомысленно к чужим авторским правам. Например, знаменитая тема Чарли Паркера "Donna Lee", которую так любил исполнять Джако Пасториус, сочинил на самом деле ещё молодой сайдмен оркестра Чарли Паркера — Майлз Дэвис. Да, именно Дэвис! Конкретно с "Donna Lee", у самого Майлза Дэвиса в его мемуарах, это описывается как ошибка издателя. Думаю, и в случае с "Solar" можно смело валить всё на пресловут

Сегодня очередной, уже шестнадцатый по счёту, плейлист по мотивам моих публикаций за месяц. Продолжаю радовать обладателей сервиса ЗВУК — создан плейлист и на вашей любимой платформе. Мульти-ссылка: >Ссылка на все плейлисты< Если понравилось, не забудьте подписаться! #filumjazz

Вторая пластинка и последняя запись с гитаристом Питером Бэнксом. Если почитать обзорные статьи о Yes, то может сложиться впечатление, что он и не играл в группе. Однако, до своего ухода Питер был одним из ключевых её членов. Тем не менее, конфликт с Бэнксом разрешился в пользу Yes: сменивший Питера гитарист Стив Хоу внёс в звучание именно то, что сделало группу успешной долгожительницей. Но мне и первые два альбома нравятся не меньше "классических" работ с Хоу. Питер Бэнкс вносил в звучание какую-то мягкую джазовую составляющую, которая тоже не портила концепцию. Но, конечно, для того, чтобы стать пророками совсем нового звучания группе нужно было что-то более радикальное и Хоу это смог дать. Yes принято называть прог-роком, но в моей голове она живёт пока в отдельном от прог-рока загончике. Во-первых их музыка совсем не мрачная и, как будто не сложная: музыканты не пытаются положить слушателя на лопатки своим умением играть. При этом сложности и продуманности в аранжировках хватает,

Этот альбом проходит у меня по самой крайней планке моего интереса к дискографии группы. У SM, на мой взгляд, в дискографии есть более ценные работы. Но, так получилось, что именно к третьему альбому аудитория наконец созрела воспринимать их музыкальный подход. До этого момента группа уже дважды почти распадалась и пересобиралась, каждый раз меняя свой стиль и концепцию. Как покажет история — это станет в будущем её главной отличительной чертой: через коллектив пройдёт много музыкантов и никто, включая "отцов основателей", в нём не удержатся. Тем не менее, в третьем альбоме пока ещё играют два из четырёх "основателя": Майк Рэтлидж и Роберт Уайатт. К этому времени уже давно никто не вспоминает, что изначально The Soft Machine начался как дуэт Дэвида Аллена и Кевина Эйрса. Барабанщик и клавишник пусть и присоединились почти сразу, но не участвовали в "идейном зачатии". Дэвид Аллен был вынужден покинуть коллектив, когда власти Соединённого Королевства его не пустили в страну после гастрол

Всё, я почти закрыл всю дискографию King Crimson. Я даже удивился, когда выяснил, что ещё не написал заметку про "In The Wake Of Poseidon". Для меня это был первый альбом коллектива, который я сознательно, за свои деньги, заказал в студии звукозаписи — первые два альбома: "Lizard" и "Red" мне достались даром. Следовательно, слушал "In The Wake Of Poseidon" в отрыве от их дебютника, что, возможно, было неправильно. Дело в том, что первые два альбома были сознательно сделаны по одним лекалам. Как я сильно позже выяснил, после развала первого состава коллектива, который случился прямо во время американских гастролей, Роберт Фрипп остался единственным музыкантом в группе. Питер Синфилд не вносил музыкального вклада — писал тексты, а Грег Лейк почти сразу был ангажирован участием в ELP. Думаю, Фрипп на тот момент ещё не был до конца уверен в том, что он истинный мотор всего предприятия и запись "In The Wake Of Poseidon" была поводом доказать это прежде всего самому себе. Мне кажется, музыка

В качестве тематической поддержки заметки о дебютном альбоме Hiatus Kaiyote далеко не сразу пришла в голову мысль взять студийную запись за тот же год от британцев The New Mastersounds. В какой-то момент подумал, что именно у этой группы, несмотря на их долгожительство множество студийных альбомов с достаточно редкой у музыкантов стабильной планкой качества. Можно взять любой и он вам пусть не обязательно запомнится, но точно не разочарует. Музыканты не делают ничего особо нового, но зато делают, на мой взгляд, это ярче других таких же. "Out On the Faultline" — уже 13-й релиз коллектива и 8-й студийный альбом. К этому времени в составе поменялся клавишник. Изначальный участник, органист Боб Берч был вынужден покинуть группу по семейным обстоятельствам в 2007-м году. Заменил его Джо Таттон, тоже, как и остальные участники, уроженец Лидса. Конкретно в "Out On the Faultline", кроме квартета постоянных членов группы, можно услышать приглашённых артистов. Обложка альбома The New Mastersound

Ещё одним альбомом того же года выпуска, что и "Tawk Tomahawk" от Hiatus Kaiyote будет уже пятый студийный альбом Snarky Puppy и второй, записанный в студии вживую перед аудиторией. Такой метод записи позволяет получить более живое исполнение не жертвуя качеством записи: в концертных залах весьма трудно добиться идеальных для звукозаписи условий. Обложка альбома Snarky Puppy - "GroundUP" Вообще, Snarky Puppy — это пример несгибаемой воли её лидера — Майкла Лига. Группа была создана Майклом в Дентоне, штат Техас, в 2004 году, после второго года обучения в Университете Северного Техаса, и состояла из 10 человек. "Поскольку я был таким плохим, — утверждал он, — меня не взяли ни в один из школьных ансамблей. Поэтому Snarky Puppy был моим способом начать играть". В итоге ансамбль, насчитывающий в своём составе в разное время порядка 10 человек существует до сих пор. Через него успели пройти многие из уже ставших успешными и известными джазменов. Уж как удаётся поддерживать такой большой кол

Давно были мысли написать об этом альбоме, но сначала останавливало его отсутствие в каталоге на Яндекс-музыке, потом не мог найти ему "компанию" публикаций на неделю. Сейчас нашёл решение: будут ещё две заметки релизов того же года от групп, которые мне близки и об альбомах которых за 2012-й ещё не было заметок. О Hiatus Kaiyote и конкретно этой пластинке узнал от Анастасии Карпешиной (Мазуренко), когда брал групповое интервью у участников группы Jag Hare Pogo. Было странно, что такая интересная и полная идей и стиля музыка прошла мимо меня в свое время. Но хорошо, что пусть поздно, но я с ней познакомился. Конечно и эту пластинку я постарался бы прихватить на условный необитаемый остров с собой. Обложка альбома Hiatus Kaiyote - "Tawk Tomahawk" О группе уже написал короткую справку, когда обозревал их альбом "Mood Valiant" — повторяться не хочется. Кстати, тогда тоже поводом было то же самое интервью: тогда я ещё толком не мог послушать "Tawk Tomahawk", но звучание группы уже зацепило

О Tabula rasa и Аарво Пярте впервые услышал из онлайн-лекций Анны Виленской в контексте музыки современного минимализма. Слушал её лекции с целью научиться ориентироваться в классической музыке. Кстати, немного помогло, но вот всё-равно не считаю до сих пор, что в ней разбираюсь. Но это не причина не отмечать понравившиеся записи из этого сегмента культуры. Обложка альбома Arvo Pärt - "Tabula Rasa" Конкретно на эту запись для пластинки ECM наткнулся уже самостоятельно значительно позже. Оказывается пластинка "Tabula rasa" положила начало серии "New Series" на лейбле в 1984 году. Аарво Пярт к этому году уже успел эмигрировать из СССР и жил в Западной Германии. Само произведение "Tabula rasa" записано Западно-Германским Радио в год его написания (в 1977-м) на концерте в Бонне, судя по всему тем же составом музыкантов, которые исполняли его впервые в Таллине. Tabula rasa была написана по просьбе дирижёра Эри Класа, друга Пярта. Клас попросил написать что-нибудь для сопровождения к предсто