Я слушаю музыку

Забытые альбомы 90-х и 2000-х: шведский синт-поп, эквадорский электроник и французская поп-легенда. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. 1. Европейская поп-сцена 1990-х Anita Meyer – Autumn Leaves (1990) Альбом «Autumn Leaves» (1990, Ariola) стал для Аниты Мейер возвращением к студийной работе после череды хитов начала 1980-х. Продюсер Мартин Дайзер собрал в Bolland Studios цвет голландских сессионных музыкантов — от братьев Холлестелле до ударника Марселя Серирсе. Звучание балансирует между мягким поп-роком и взрослым соулом, напоминая об эпохе, когда радио было королём. Belle Epoque – Sunshine Ecstasy (1992) Под именем Belle Epoque скрывается французская певица Эвелин Лентон. Альбом Эвелин Лентон «Sunshine Ecstasy» (1992, ROBA Music) — настоящий раритет, существующий лишь в виде CD-R. Сестра композитора Альбера Веррекии, Лентон создала капсулу раннего евродэнса с налётом ностальгии по диско. Кавер-версии «Black Is Black» и другие танцевальные

Британский дуэт, состоящий из Мэтта Блэка и Джонатана Мора, — это гораздо больше, чем просто музыкальная группа. Coldcut — это состояние ума, лаборатория звука и визуала, чей лейбл Ninja Tune стал синонимом интеллектуальной независимой электроники конца XX века. Их творчество — это путешествие от грубоватых сэмплов раннего хауса до сложных мультимедийных вселенных, где каждый релиз был не просто записью, а целым высказыванием. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. 1. Дебют и утверждение стиля (1989-1993) Ранние работы Coldcut — это манифест нового подхода, где диджейский пульт и сэмплер стали главными инструментами композитора. Coldcut – What's That Noise? (1989) Дебютный альбом, вышедший на лейбле Ahead Of Our Time в 1989 году, сразу обозначил амбиции дуэта. Это была дерзкая декларация: электронная музыка может быть и поп-хитом, и авангардным экспериментом в одном флаконе. Продюсируя альбом самостоятельно, Мэтт Блэк и Джонатан Мор сплавили в нем

Три голоса, три истории, три грани популярной музыки от 80-х до 2000-х. Откройте для себя их главные релизы в одном обзоре. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. 1. Степной ветер и чёрный бархат: Алланна Майлс Перед нами история мощного, почти мифического голоса, пробившегося из Канады на вершины мировых чартов. Алланна Майлс с её фирменной смесью хриплого рыка и бархатной чувственности доказала, что блюз-рок может быть невероятно популярным. Alannah Myles – Alannah Myles (1989) Дебют 1989 года на лейбле Atlantic стал оглушительным прорывом, принёсшим миру хит «Black Velvet». Продюсер Дэвид Тайсон выковал идеальный сплав блюз-рока и поп-чувственности, а голос Алланны, то хриплый, то бархатный, навсегда вписал её имя в историю кантри-рок скандалов и побед. Alannah Myles – Rockinghorse (1992) Второй альбом, вышедший в 1992 году, продолжил сотрудничество с Atlantic и продюсером Дэвидом Тайсоном. Звучание стало более гладким и мелодичным, уйдя от гр

Путь от парижских сквотов к стадионам мира. История Ману Чао — это летопись бунта, превращённого в всемирный гимн, чьи отголоски живут в десятках неофициальных релизов. Истоки: от парижских подвалов до Mano Negra Прежде чем стать голосом глобализованного протеста, Хосе Мануэль Чао Ортега, родившийся в 1961 году в Париже в семье испанских эмигрантов, прошёл школу парижской андеграундной сцены 1980-х. Его творческая биография — это череда проектов-лабораторий: панк-группа The Flapper's, ска-коллектив Joint De Culasse, экспериментальный Parachute и фрик-рок Hot Pants. В 1985 году он вместе с братом и кузеном основал Los Carayos — группу, смешивавшую кантри, панк и шансон, что стало прообразом его будущего стилистического коктейля. Однако настоящим прорывом стала Mano Negra (1987-1994). Созданная как «панк-кабаре», группа совершила революцию, сплавив панк-рок, латиноамериканские ритмы, рэп и ска в единый, невероятно энергичный сплав. Их альбомы «Patchanka» (1988) и «Puta's Fever» (1989) ст

Приветствую вас, меломаны и любители электронных битов! Сегодня наш плейлист — это путешествие во времени и стилях, от классики синт-попа до современных экспериментов. Каждый релиз — отдельная история, которую хочется услышать и прочувствовать. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились 1. Неону 80-х посвящается. Здесь собраны работы, чьи корни уходят в эпоху аналоговых синтезаторов и больших причёсок, но которые дышат и современностью. Depeche Mode - 2013 - Heaven (CDM) «Heaven» Depeche Mode — это не просто сингл с альбома «Delta Machine», а целая философская миниатюра, вышедшая в 2013 году на лейблах Columbia и Mute. Продюсер Бен Хиллиер и звукорежиссёр Флад создали мрачную, гипнотическую атмосферу, где гитара Мартина Гор переплетается с пульсирующими электронными слоями. Особый шарм этому изданию придают ремиксы от избранных гостей: техно-брутальность Blawan и глубокий хаус Audion (Мэттью Дир) открывают знакомую композицию с неожиданных, почти клубн

За пределами хит-парадов, живёт другая история музыки 1980-х. Это история локальных студий, смелых продюсерских экспериментов и песен, которые так и не долетели до мировых радиоэфиров, но от этого не стали менее ценными. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились Италия: фабрика мечты от Милана до Рима Итальянская поп- и диско-сцена 80-х была невероятно продуктивной. За блестящим фасадом коммерческих хитов кипела работа студийных мастеров, создававших эталонные грувы. Afroside – Lady Come Down (1988) Итало-диско, как хорошее вино, с годами только набирает свою магическую силу, и этот сингл — прямое тому доказательство. Выпущенный на закате золотой эры жанра, в 1988-м, он демонстрирует безупречное владение формулой. Позади пульта — не просто музыкант, а ветеран аранжировок Эльвио Моратто, на счету которого сотни работ. Его соавторство с Орландо Джонсоном и продюсерская работа Клаудио Витали с Фабером Куччетти рождают эталонный звук: пульсирующий бас, ме

Вступление: кто такой Джованотти? Если искать человека, который в одиночку пересадил американский хип-хоп на итальянскую почву и заставил его цвести на радиочартах, то это он — Лоренцо Керубини, он же Джованотти. Начав в конце 80-х как дерзкий, улыбчивый паренёк с магнитофоном под мышкой, он прошёл путь от «президента вечеринки» до одного из самых глубоких и социально ангажированных авторов в Италии. Его карьера — это зеркало трёх десятилетий национальной поп-культуры: от беззаботного диско-рэпа до музыки, вплетающей в себя фанк, этнику, рок и философию. Этот обзор — путешествие по главным музыкальным артефактам, отмечающим поворотные пункты в эволюции артиста, который всегда оставался молодым — «Giovane Sempre». В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились 1. Истоки. «Президент» итальянского диско-рэпа (1988-1991) Jovanotti – Jovanotti For President (1988) Дебютный манифест «Jovanotti For President» (1988) Первый же удар грува с этой пластинки был настоя

Добрый день! Сегодня мы снова погрузимся в мир винила. Среди них обязательно найдется что-то, что придется вам по душе. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились 1. Взгляд в будущее и полёт мысли Renée – Reaching For The Sky (1980) Дебютный альбом дуэта Анки и Рене Ноделийк запечатлел самый что ни на есть момент перелома эпох. Здесь ещё жив и крепок фирменный голландский гитарный поп-рок с сочным саксофоном (на партиях отметился Том Барлаг из прогрессивной группы Solution), но в треках уже прорывается футуристический оскал синтезатора Йонса Пистоора. Продюсер Берт Руйтер выстраивает сдержанный, почти камерный саунд, где бас Яна Холлестелле и перкуссия задают чёткий, но не агрессивный ритм. Заглавная композиция «Reaching For The Sky» с её мечтательной мелодией и образами полёта становится манифестом — не только альбома, но и всего раннего творчества Renée. Это звук искренних поисков, ещё не определившихся, куда именно ведёт дорога — на дискотеку или в

Мы снова в конце 70-х и там есть ещё интересные работы. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились A'mbar – Love Maniac (1979) История этого альбома — готовый сценарий для музыкального детектива. Венесуэльская группа, собранная вокруг басиста Энрике Доффини, записывает материал в каракасской студии Intersonido. Затем плёнки отправляются в Лондон, где продюсер Руди Ла Скала (известный по работе с испаноязычными поп-звёздами) сводит всё на студии Chappell, привлекая британских сессионных музыкантов. Среди них — ударник Роджер Оделл, позже прославившийся в джаз-фьюжн-группе Shakatak. Главный секрет пластинки — вокал начинающей певицы Марии Кончиты Алонсо, чьё имя не указано на конверте. Итог — 17-минутный диско-эпос, роскошный сплав латиноамериканской энергии и европейской продюсерской полировки, который сегодня считается редким коллекционным бриллиантом. Bimbo Jet – El Bimbo (1974) Этот инструментальный сингл — классический пример того, как простая, но

В мире авторов-исполнителей, где каждый второй поёт о разбитых сердцах и дорогах, найти по-настоящему узнаваемый голос — редкость. Джош Раус, родившийся в 1972 году в крошечном Пакстоне, штат Небраска, сделал это своим оружием: не громкостью, а искренностью, не сложностью, а ясностью. Его путь — это медленное движение от интровертных наблюдений за окраинами американской жизни к солнцу Испании и зрелому принятию мира. Переезд из сельской Небраски в музыкальную Мекку Нэшвилл в середине 90-х стал катализатором: вместо того чтобы учиться писать «правильные» кантри-хиты, он начал фиксировать свою тоску и отчуждение, превращая их в удивительно цельные, камерные песни. Его дебют, записанный в доме продюсера Дэвида Генри, стал не громким заявлением, а тихим, проникновенным разговором, мгновенно отметившим его как особого артиста. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились «Dressed Up Like Nebraska» (1998): Дебют с окраины Классика андеграундного американского