Антикварная галерея «Однажды»

Антиквариат — совершенно отдельный мир, со своими правилами и ценностями. Иногда смотришь на предмет, с торгов уходящий за тысячи и сотни тысяч рублей, и задаешься вопросом: неужели он и правда стоит таких денег? И лишь узкому кругу ценителей ясно, из чего складывается такая стоимость, почему одна статуэтка не представляет совсем никакого интереса, а другая, даже не в идеальном состоянии, является объектом желания сотен коллекционеров по всему миру. Среди людей, никак не соприкасающихся с этим особым миром, часто бытует мнение, что антиквариат и винтаж – это что-то дорогое, недоступное, закрытое. Однако это не соответствует реальности. Мир антиквариата необычайно широк, и это та роскошь, которая доступна каждому. Что такое антиквариат? Антиквариат — это категория старинных вещей, имеющих значительную ценность. Она может заключаться в разных аспектах предмета. К примеру, предмет антиквариата может принадлежать руке именитого художника или скульптора, быть созданным на знаменитом заводе,

Исследуйте трансформацию Императорского фарфорового завода в советскую эпоху — от Государственного (ГФЗ) к Ленинградскому (ЛФЗ) фарфоровому заводу. Узнайте, как агитационный фарфор, статуэтки Наталии Данько и лаконичные формы оттепели стали зеркалом революционных идей, советской культуры и народного духа, сохранив мастерство трехвековой традиции. В 1917 году, когда революционный вихрь перевернул судьбу России, Императорский фарфоровый завод, два века творивший для царских дворов, оказался в сердце перемен. Национализированный большевиками, он сбросил имперский титул и обрел новое имя — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ). Под этим знаменем он просуществовал до 1925 года, но именно этот краткий, бурный период породил уникальное явление — агитационный фарфор, ярчайшую главу в летописи русского искусства. Агитационный фарфор стал частью грандиозного замысла советской власти — вдохнуть революционный дух в каждый дом. Визуальная культура, подобно могучему ветру, несла идеи нового мира. С

Погрузитесь в трехвековую историю Императорского фарфорового завода — от Невской мануфактуры Елизаветы Петровны до авангардных шедевров XX века. Узнайте, как фарфор, рожденный из огня и глины, прославлял монархов, воплощал патриотизм и формировал культурную душу России, оставаясь символом утонченности и мастерства. В XVIII веке, когда Европа, подобно алхимику, искала тайну белоснежного фарфора, Россия устремилась за мечтой. В 1744 году, по воле императрицы Елизаветы Петровны, страстной поклонницы этого искусства, в Санкт-Петербурге родилась Невская порцелиновая мануфактура — третья в Европе, всего на три десятилетия младше прославленной Мейсенской. С 1765 года она обрела гордое имя Императорского фарфорового завода, которое, словно знамя, пронесла через бурные века, невзирая на смену эпох и названий. Как в Мейсене хранили секрет фарфора, так и на Невской мануфактуре зажглась звезда Дмитрия Виноградова, товарища Ломоносова по учебе в России и Германии. С упорством ученого и пылом художн

После прихода большевистской партии к власти в 1917 году Императорский фарфоровый завод, до этого почти два столетия снабжавший фарфоровыми изделиями в основном исключительно царскую семью, национализируют и присваивают ему новое название: Государственный фарфоровый завод, или ГФЗ. Под этим названием он просуществует до 1925 года, и, несмотря на его непродолжительность, именно на этот временной промежуток пришелся важнейший и интереснейший пласт в истории русского фарфора – агитационный фарфор. Агитационный фарфор – часть масштабного и комплексного плана правительства новообразовавшейся страны по революционной и советской пропаганде. Властью по достоинству оценивается то, насколько мощным средством пропаганды является визуальная культура. Постановляется уничтожать старые памятники, прославляющие царя и царскую власть, и вместо них создавать новые, воспевающие страну советов и свершившуюся революцию. Декоративно-прикладная пластика используется в государственных интересах – интересный и

Весь XVIII век Западная Европа осваивала изготовление фарфоровых изделий, и Российская империя не стала исключением. Уже в 1744 году здесь, в Санкт-Петербурге, по указу императрицы Елизаветы Петровны, поклонницы фарфора, появляется третья по счету европейская фарфоровая мануфактура, на тридцать четыре года позже Мейсенской мануфактуры в Саксонии, самой первой во всей Европе. Первоначальное ее название - “Невская порцелиновая мануфактура”, а с 1765 года она превратилась во всем хорошо знакомый Императорский фарфоровый завод. Впоследствии завод еще несколько раз сменит свое название. Так же, как в свое время на Мейсенской мануфактуре, где разработали и хранили в строжайшем секрете формулу европейского фарфора, на ”Невской порцелиновой мануфактуре” появился свой собственный рецепт изготовления фарфоровой массы. Сделано это было усилиями Дмитрия Ивановича Виноградова, бывшего одноклассника Михаила Васильевича Ломоносова, проходившего обучение сначала в Академии наук в России, а затем вмест

Испанский бренд Lladro (на английском читается как “Я’дро”) появился на свет в 1953 году. Основан он был тремя братьями: Хосе, Хауном и Винсенте Я’дро, на тот момент работавшими на заводе по производству керамических изделий, в их семейном доме в испанской провинции Валенсия. Изначально небольшая мануфактура выпускала различную посуду: кувшины, горшки, вазы, а с 1956 года начинается производство статуэток, которые стали визитной карточкой стремительно развивающейся компании. В 1960-х годах она начинает свою международную экспансию: спрос на изделия растет в странах Европы, Америки, Азии. Сегодня изделия бренда ценятся любителями фарфора по всему миру за высочайшее качество и скрупулезное внимание к каждой детали произведения. Клеймо Lladro - это знак того, что к созданию статуэтки приложили руку исключительно профессиональные скульпторы и художники, несомненные мастера своего дела. За годы существования компании сложился определенный облик ее изделий, благодаря которому статуэтки Lladr

В коллекции галереи «Однажды» представлены столовые, чайные, кофейные сервизы на любой вкус. Но чаще всего наши покупатели интересуются советскими сервизами с цветочным декором. Мы рады предложить вам такие ставшие классикой варианты, как «Сирень», «Цветущая калина», «Мой сад» и многие другие. Действительно, цветочно-растительная тема в советской фарфоровой посуде занимает особое место. Пожалуй, мало найдется сервизов, украшенных сугубо геометрическим орнаментом или абстрактными узорами. Даже в анималистическую, агитационную или олимпийскую тему чаще всего включается растительный мотив. Очевидно, что флора — это основа декора всего русского фарфора еще с самого его появления в XVIII веке. Достаточно вспомнить «Собственный» сервиз Елизаветы Петровны с концентрической сеткой, украшенной в местах переплетений маленькими розочками. Даже в геральдический сервиз ордена Св. Георгия Победоносца, выполненный заводом Гарднера, были вплетены растительные гирлянды и нежные цветы. А весь XIX век бы

Пленочные фотоаппараты были незаменимы весь XX век, однако в 1988 году фирма “Кодак” выпускает первый цифровой фотоаппарат, в котором вместо пленки матрица. Цифровая камера достаточно проста в использовании, Можно сразу увидеть результат, не надо тратиться на расходники. Пленочные фотоаппараты уходят на второй план. Их продают на блошиных рынках. Они становятся обитателями дальних полок шкафа и чердаков, собирая пыль, чтобы спустя десятилетие снова быть воспетыми любителями фото. Сейчас цены на пленочные фотоаппараты различны. Модели более распространенные и простые можно найти за 3000-5000 рублей. Стоимость некоторых доходит до 100.000-200.000 рублей. Так, например, отдельные экземпляры шведского производителя Hasselblad продаются довольно дорого, особенно если они в рабочем состоянии. Почему пленка снова вернулась в моду? С появлением цифрового фотоаппарата появилась возможность делать много снимков, удалять плохие, а хорошие сразу переносить на компьютер. Пленочный фотоаппарат подра

Евгения Ильинична Гатилова (1921-2021 гг.) — советский скульптор-фарфорист, чья жизнь и творчество во многом определили художественное лицо Дулевского фарфорового завода. Ее статуэтки, посвященные советской жизни, отличаются высоким художественным уровнем, узнаваемым стилем, а потому экспонируются в крупных государственных музеях и украшают частные собрания. Евгения Ильинична родилась в 1921 году в небольшом селе Кшень в Курской губернии, в учительской семье, и с детства в ней проснулся интерес к образованию и творчеству. В 1927 году семья с маленькой дочерью переехала в Москву. Там Евгения Гатилова пошла в начальную школу. В 1939 году будущий скульптор поступила на подготовительные двухгодичные курсы в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), где училась у известного керамиста Бориса Николаевича (Бернгардовича) Ланге. В 1940 году она становится ученицей факультета монументальной скульптуры в институте. Среди преподавателей также были А.А. Дейнека, Е.А. Янсон