Художник Светлана Родионова

Родионова С. А. Колокольчики хм 50х60 Моя жизнь одета в синее. Я ношу его, как любимый шарф, — от глубокого индиго до выцветшего морского. Мои глаза ищут его в пейзажах, и, наверное, если бы меня попросили назвать один-единственный цветок, я бы без колебаний выбрала василек. Я написала их, наверное, столько, что не вспомнить их числа. Это мой любимый цвет. И всё же, когда я стою перед чистым холстом, синий — это самый редкий гость на моей палитре. Родионова С. А. Васильки хм 40х50 Это странное, почти болезненное противоречие. Я люблю синий, но я его боюсь. Я боюсь его мощи. Синий — это не просто цвет, это атмосфера, это глубина, которую трудно измерить. Когда я беру в руки тюбик Ультрамарина или Берлинской лазури, я чувствую себя так, словно держу не пигмент, а целое море, которое грозит поглотить весь мой тщательно выстроенный мир. Архитектор гармонии Моя спасительная зона — это ограниченная палитра. Там, где правят Охра и Марс коричневый, я чувствую себя в безопасности. Охра дает

Белила Берлинская лазурь Марс коричневый темный Кадмий желтый светлый (или средний) Индийская желтая Кадмий желтый темный Изумрудная зеленая Ключевая задача: Создать иллюзию белого за счет температурного контраста: теплые (желтоватые, оранжеватые) тени на пионах против холодного, светлого фона. Этап 1: Имприматура (тональный и температурный старт) Вместо серо-лилового, мы создадим теплую, но прозрачную основу, которая будет служить нам для замешивания самых темных, но теплых теней. Смешайте Марс с небольшим количеством Берлинской лазури.Цель: Добиться прозрачного, приглушенного коричневато-серого тона. Этап 2: Линейный рисунок и композиция Работаем тонкой кистью, используя Берлинскую лазурь (она достаточно темная и четкая для линейного рисунка). Намечаем основные массы цветов и силуэты листвы. Этап 3: Поиск света и тени (Контраст температуры) Здесь мы используем такой ход: фон — холодный, тени на пионах — теплые, сливающиеся по тону с фоном. 3.1. Тени на пионах (

Меня часто спрашивают, пользуюсь ли я нейросетями для написания постов. Ответ: Да, пользуюсь. И не скрываю этого. Более того, я считаю, что отказываться от инструментов, которые могут оптимизировать мою работу, — это такое же безумие, как если бы художник 21 века отказался от масляной краски в пользу охры и угля, только потому, что “настоящее искусство должно быть трудным”. Границы экспертизы: где ИИ не заменит художника ИИ — это мощнейший инструмент, но он — инструмент, а не эксперт в моей области. Я никогда не возьмусь сочинять статью на тему квантовой физики или медицинской диагностики. Мои познания в этих областях столь слабы, что я не смогу отличить правду от вымысла. А вымысла в интернете, как известно, очень много. Доверять ИИ в вопросах, где я сама не могу проверить факты, — это безответственно. Но когда речь заходит о живописи, обучении рисунку или истории искусства — здесь ситуация меняется кардинально. Почему ИИ полезен в творческих темах В своей сфере я могу использовать

ОТВЕЧАЮ НА ВАШИ ВОПРОСЫ Напишите статью, как художнику со своей живописью потеснить на рынке сбыта китайскую репродукцию? Это очень актуальная и важная тема. Художнику, работающему с оригинальным искусством, действительно приходится бороться с ценовой доступностью массового китайского импорта. Рынок искусства сегодня перенасыщен. С одной стороны — доступные, идеально напечатанные репродукции китайского производства, которые можно купить за копейки. С другой — ваш уникальный, созданный с душой и техникой оригинал. Как сделать так, чтобы покупатель выбрал именно ваше искусство, а не безликую копию? Ответ кроется не в ценовой войне, а в переопределении ценности того, что вы предлагаете. 1. Перестаньте продавать «картину», продавайте «историю» Главное преимущество китайской репродукции — это ее функция: закрыть пустую стену. Ваше преимущество — это эмоция и уникальность. А. Легенда Создания (The Narrative) Покупатель репродукции не знает, откуда она. Покупатель вашего оригинала должен з

Родионова С. А. Пионы хм 30х40 2024 Термин “Неаполитанские краски” (или Неаполитанский цвет) вызывает в воображении образы яркого средиземноморского солнца и изысканной живописи Рококо. Однако это понятие шире, чем просто один желтый пигмент. Оно охватывает целую гамму теплых, пастельных и телесных оттенков, которые стали визитной карточкой южно-итальянских мастеров XVIII века. 1. Расширение понятия: неаполитанский желтый как прототип Изначально, как мы знаем, “Неаполитанский желтый” (Giallo di Napoli) был конкретным пигментом — свинцовой сурьмой. Он служил эталоном для: Теплого Света: Идеально передавал атмосферу солнечного дня, тепло камня и штукатурки. Светотени: Использовался для формирования самых светлых, освещенных участков, создавая мягкий, но яркий контраст с холодными тенями. Именно успех этого желтого пигмента породил стремление создать целую группу цветов, которые бы гармонично работали вместе, передавая ту же мягкую, сияющую теплоту. 2. Неаполитанский спектр: телесные и

Разговор о мотивации художника В основе любого творческого порыва лежит желание самовыражения. Но что именно движет художником, когда он берет в руки кисть или глину? Это стремление почтить само Искусство как высшую ценность, или же это жажда, чтобы Собственное “Я” было признано и запечатлено в вечности? Эта дилемма сводится к выбору между двумя мощными, но разными видами любви. 1. Любить искусство в себе (Служение идее) Это путь служения. Художник, который любит искусство в себе, видит себя скорее проводником или инструментом, через который великая идея, красота или истина могут быть воплощены в материальном мире. Здесь мотив — совершенство формы, следование канонам (или их обдуманное нарушение ради идеи), а не личная слава. Характеристики: Приоритет отдается концепции, композиции и техническому совершенству. Готовность работать в забвении, не ожидая немедленного признания. Готовность жертвовать личным комфортом ради достижения художественной цели. Пример: Микеланджело Буонарроти М

Родионова С. А Астры хм 50х60 В мире искусства часто можно услышать мантру: “Картина — это исповедь художника, его душа на холсте”. Это абсолютно верно. Но эта правда имеет вторую, не менее важную половину, которую мы склонны игнорировать. 1. Внутренний мир и кисть Каждый, кто берет в руки кисть, несет в работе свой личный фильтр восприятия. Доброта и гармония находят отражение в выборе сюжета. цветовой гамме., человек добрый пишет добрые картины. Скрупулезность и педантичность (которые часто называют “занудством”) рождают гиперреализм или предельно точные, выверенные композиции. Такой художник не напишет “лихой импрессионизм”, потому что его внутренняя потребность — в порядке и точности, и это его честный художественный выбор. Искусство многообразно именно потому, что люди разные. И это прекрасно. 2. Проблема: несвязанная искренность Но вот в чем загвоздка: Искренность без владения языком — это просто шум. Если у художника внутри заложено бушующее море чувств, но он не владеет те

Дорогие друзья, мои верные подписчики и все, кто только хочет присоединиться к нашему творческому братству! От всей души хочу сказать вам ОГРОМНОЕ СПАСИБО! Спасибо за вашу поддержку, за ваш интерес, за то, что вы вдохновляетесь и творите вместе со мной. Декабрьский календарь красок: Что Вас ждет на Дзене -премиум? Зима порой навевает меланхолию: долгие вечера, дожди и серое небо. Но мы не дадим темноте взять верх! Наш декабрьский план – это настоящая буря ярких красок и света назло всем прогнозам погоды! 💐Цветы против серости: Когда за окном пасмурно, мы будем зажигать внутренний свет! Нас ждут яркие, солнечные этюды с цветами. Мы будем исследовать, как чистые, светлые оттенки могут преобразить холст и наполнить пространство радостью. Готовьте свои кисти – будем писать лето посреди зимы! 🎁Новогодние подарки своими руками: Приближаются самые волшебные праздники, и что может быть лучше, чем подарить близким частичку тепла и своей души, воплощенную в собственноручно написанной картин

.В мире, где так ценится скорость и предсказуемость, обучение живописи часто сводится к поиску идеального «рецепта». Начинающие художники, и порой даже опытные, приходят с одним и тем же запросом: «Покажите, как мне смешать тот самый зеленый цвет, чтобы получилась трава?» Они ожидают получить пошаговую инструкцию, подобную кулинарному рецепту: возьми ингредиент А, добавь Б и получи гарантированный результат В. Именно такие ожидания вызывают разочарование, когда учебник или преподаватель предлагает вместо фиксированных формул призывы: «Пробуйте. Экспериментируйте. Ищите свои способы общения живописным языком с миром». Стремление к рецепту естественно. В быту мы любим готовые схемы: если следовать шагам, результат будет предсказуемым. Но живопись, как и любой сложный язык, функционирует не через формулы, а через отношения. Представьте себе: если бы существовал один-единственный «правильный» рецепт зеленой травы, где в списке ингредиентов указан кадмий желтый средний и изумрудная зелен