Лекторий Dостоевский

Владимир Первунинский. Романс Зима располагает к домашним посиделкам, застольям с семьей и друзьями. Которые, в свою очередь, зачастую сопровождаются совместным пением - таким же душевным, как и русский стол, традиции и культура. Русский романс - поистине уникальный жанр вокально-инструментального искусства, который зародился в России в первой половине XIX века на волне романтизма. Он стал одним из национальных символов, синтезом поэзии и музыки, отражая глубокие эмоции, лирику и душевные переживания. Этот жанр не просто музыка - это «музыка домашнего разговора», как его называли в XIX веке, пространство для искреннего выражения чувств. Этимологически слово «романс» происходит от испанского romance — стихотворения на народном наречии (в отличие от латинских стихов). В нашей стране этот термин утвердился в начале XIX века. Но еще раньше, в XVIII веке «романсом» называли вокальные произведения на французском языке, а произведения с текстом на русском языке именовались «российскими песням

Марк Корнелис. Кабаре "Солнце" Кабаре - еще одна причудливая часть культуры, сочетающая в себе и высокое искусство и скабрезности, и городскую повседневность, и исторические площадные балаганы и цирки. Как форма культурного явления, кабаре прошло долгий путь развития — от римских ярмарок до конферансье и современных форм стендапа. Его эволюция связана с социальными, политическими и художественными изменениями в обществе. Еще в Древнем Риме на ярмарках и в общественных местах часто выступали бродячие артисты, акробаты, музыканты и шуты. Эти выступления были неформальными, сочетали юмор, сатиру и развлечения, что заложило основы для будущих форм массового искусства. Народ веселился от души, не стесняясь ни в художественном самовыражении со стороны артистов, ни в простоте восприятия со стороны зрителей. Атмосфера свободы и смешения разных социальных слоёв на ярмарках позже и нашла свое уникальное отражение в кабаре. При этом, например, в позднесредневековой Франции за вывеской cabaret обы

Клан Бахрушиных Один из известнейших представителей славного клана Бахрушиных - Алексей Александрович Бахрушин – подлинный ценитель искусства и прекрасный финансист. Этот потомок древнего рода родился в Москве (31 января) 12 февраля 1865 года в семье купца-фабриканта, занимавшегося кожевенным и суконным производством. Родители дали мальчику прекрасное образование и привили любовь к искусству, что для богатого московского купечества было делом нередким. Но именно ему удалось открыть в Москве потрясающей красоты (и снаружи, и внутри) и содержания музей. Алексей Бахрушин С детства его воспитывали в духе уважения к традициям и культурным ценностям, что определило его интересы и увлечения. Клан Бахрушиных славился в Москве благотворительностью и страстью к коллекционированию. Его дед писал стихи, а отец свободно владел несколькими иностранными языками и много путешествовал, посещая постановки по всему миру. Неудивительно, что будущий знаток российской театральной жизни с детства и сам стал

1975 год. В СССР экономические реформы Косыгина, Золотая эпоха Брежнева. Пусть иные и называют ее же эпохой застоя. Но именно тогда народ выдохнул, наконец, не только от войны, но от и восстановления страны после нее. Выросло первое послевоенное поколение и стало родителями. Росло благосостояние людей, они стали путешествовать, мечтать, обзаводиться телевизорами, мебелью, дачами, подписываться на журналы с увлекательными литературными новинками и новостями из мира моды. А их ребятишкам эпоха подарила настоящее игровое раздолье. Еще в 1965 году руководство страны озадачилось постройкой завода по производству игрушек. В 1973 году Фабрика мягких игрушек №1 Московского треста прекратила свое существование, войдя в состав формирующейся будущей фабрики «Кругозор», а Московский завод пластмассовых игрушек «Малыш» передал часть своей технологической базы. Продукция завода "Кругозор" в ЦДМ В итоге, как всегда, мы не знаем полумер, в 1975 году в Москве на улице Обручева появился крупнейший в ми

В русском искусстве не так много художников, которых можно назвать детскими, но именно из малого рождается великое. Елизавета Меркурьевна Бём — имя, которое хочется вспоминать особенно ближе к праздничной поре. На рубеже XIX и XX веков Елизавету, а точнее, ее творчество, знали, пожалуй, все россияне. Со второй половины XIXв в моду вошел обмен открытками. На фоне увлечения фольклором, модерном, символизмом, множилось число мастеров, рисовавших, в том числе, открытки в русском стиле, с отсылкой к традициям, народу, его истории, сказке. Все это прекрасно сочетается с самим понятием семейных праздников и традиций. И именно Елизавета Бём считается одним из наиболее популярных и известных создателей праздничной детской открытки. Хотя ее искусством только этим не ограничивалось. Елизавета Меркурьевна родилась 12 февраля 1843 года в Петербурге. Ее девичья фамилия — Эндаурова, а знатный дворянский род происходил от золотоордынских ханов, получивших грамоту на дворянство еще при Иване III.

Эжен Делакруа. Гамлет и Горацио на кладбище Зимние каникулы - самое время для того, чтобы пересмотреть любимые фильмы и перечитать классику. Это время какао, пледов и уюта! Хочется покоя и безопасности, узнаваемых родных героев, которые, кажется, были с нами всегда! Однако это не совсем так. Если обратиться к теме архетипов - древних, исконных образов в культуре и повседневности - мы поймем, что чаще всего они существуют в любой культуре во все времена. Бунтарь, это и Люцифер, и Робин Гуд, и Гай Фокс, и Бэнкси, и Сид Вишез, вообще, любой подросток, революционер или представитель неформальной субкультуры. Гедонист - Тристан, Ромео или Байрон, любой шеф-повар или модельер, винодел или дизайнер, любовник и романтик. И так далее. Подобно ритуальным маскам, существующим в любом обществе, начиная с древнейших времен, в каждой культуре эти архетипы выражают некий ключевой и всем понятный образ, какое-то определенное качество, черту, порок или добродетель. Но некоторые образы, которые проч

Эдвард Берн-Джонс. Спящая красавица Середина зимы - пора праздников, которые родом из традиций, уходящих глубоко в древность. Это не просто время "сладкого ничегонеделания", застолий и привычных бытовых "ритуалов". Это отзвук мистерий, архетипов, прочно укоренившихся в нашей повседневности - от рутинных реалий до сновидений. Потому еще зимние, новогодние или рождественские праздники - всегда время сказки и мечты, что в торжествах этих всегда есть место метафоричности, поэтичности, какому-то древнему, исконному восприятию мира и жизни. Эта связь древних мистерий, сновидений и психоанализа прослеживается через общие темы трансформации, познания глубинной реальности и работы с бессознательным. Каждая из этих практик и концепций по-своему раскрывает механизмы человеческого сознания и его связь с более широкими, сакральными или психологическими измерениями. Мистерии — это тайные религиозные ритуалы, распространённые в античности (например, Элевсинские мистерии в Древней Греции). Они включал

Несмотря на то, что нейросети и искусственный интеллект массово и прочно вошли в нашу повседневность (а не только и не столько в профессиональные узкие сферы), история их развития насчитывает десятки лет. Основные идеи ИИ начали формироваться еще в середине XX века. Одним из пионеров в этой области был Алан Тьюринг. Алан Тьюринг В 1936 году он представил концепцию машины, которая могла бы выполнять вычисления, аналогичные человеческим. Позже, в 1950 году, он же предложил знаменитый тест, определяющий способность машины вести себя так, чтобы человек не мог отличить её от человека в процессе общения. Значительный вклад в развитие ИИ внесли и другие учёные, такие как Джон Маккарти, Марвин Мински, Аллен Ньюэлл и Герберт Саймон. Они и создали первые алгоритмы и модели, ставшие основой современных систем ИИ. В 1956 году на конференции в Дартмутском колледже Джон Маккарти предложил термин «искусственный интеллект». Нейросети, в сво очередь, как разновидность ИИ, начали развиваться в 1980-19

Григорий Мясоедов. Автопортрет Григорий Григорьевич Мясоедов, выдающийся художник-реалист и мастер жанровой живописи, создал подлинную галерею образов русского крестьянства, а еще - множество пейзажей нашей Родины. Он же был одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок, которое стало важным явлением в культурной и общественной жизни России второй половины XIX века. Григорий Мясоедов родился 19 апреля 1834 года в селе Паньково Тульской губернии (сегодня это Орловская область). Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду, но к обедневшему. Детство художника прошло в скромных условиях, близких, скорее, к крестьянскому быту. Еще мальчиком Гриша проявлял страсть к искусству, учился рисовать. В 1853 году Мясоедов, оставив гимназию в Орле, отправился в Санкт-Петербург, чтобы посвятить себя искусству. Несмотря на бедность, он поступил в Академию художеств. Его упорство и талант быстро принесли результаты: уже в юности он получил несколько наград. Так, в 1861