Арт-посиделки у Сидора и Устиньи

Нас с Сидором подкосила какая-то вирусная простуда с затяжным и тяжелым кашлем. И не нас одних, вокруг многие болеют с похожими симптомами. Мы не сдаемся – лечимся, параллельно работаем, решаем бытовые вопросы и, конечно же, смотрим картины с любимыми народными средствами лечения зимних недугов. Предлагаем посмотреть их и вам. Молоко, малина и мед (три М), как мы знаем с детства, согревают, снижают температуру и насыщают организм витаминами. И символы эти в живописи и, если глубже, в архетипических представлениях людей традиционно наполнены позитивным значением. Молоко – самая первая еда ребенка. Традиционно оно обозначает детство, чистоту, здоровье, близость к природе. В иконографии кормящая Богоматерь символизирует спасение и благодать. Алексей Венецианов. Крестьянская девушка с теленком Гелий Коржев. Стакан молока Аркадий Пластов. Ужин тракториста Владимир Стожаров. Натюрморт с хлебом Леонид Чупятов. Белый натюрморт Ян Вермеер Делфтский. Молочница Малина символизирует сладкую, бе

У любителей живописи Нью-Йорк ассоциируется, наверное, прежде всего с великим музеем Метрополитен, где мировое искусство представлено очень широко и почти сплошь шедеврами. Кто более подкован, вспомнит, быть может, Музей современного искусства и музей Гуггенхейма. Но нечасто вспоминают об относительно небольшом здании на Пятой авеню в Манхэттене. А оно по высочайшему уровню хранящегося здесь собрания может соперничать с лучшими картинными галереями мира. Хоть и не отличается исчерпывающей полнотой. Это – коллекция Фрика. Собрал ее Генри Клэй Фрик, американский промышленник (1849 – 1919). При жизни Фрика коллекция оставалась частной, но в своем завещании он передал дом и все, что находится в нем, общественному музею. Это одно из немногих дел, за что этого человека с забавной фамилией можно вспомнить добрым словом. Если Фрик чем и отличался от других магнатов, то совсем не чудачествами. Своим бизнесом промышленник руководил крайне жестко, ненавидели его и рабочие, и профсоюз. Впрочем,

Святочные дни – традиционное в нашей стране время начала балов, которые длились обыкновенно до Масленицы и прекращались с началом Великого поста. Нужно заранее окунуться в бальную атмосферу, подумали мы с Сидором, - и отправились в тверской Императорский дворец на выставку «Средь шумного бала, случайно…». Приятно удивило обилие посетителей 2 января. Работникам галереи, конечно, было трудновато, но с другой стороны – радостно за людей, которые хотят смотреть на красоту в новогодние выходные. Таких все больше! Здание Дворца покрыто снегом. А это вход в дворцовую оранжерею, где проводится выставка. Гулять в саду сейчас, в зимний сезон, не разрешается, и он выглядит немного одичалым. Но сама выставка красочная и зрелищная. На ней представлены артефакты светской жизни, принадлежащие русским дворянам (все предметы – из частных коллекций). Это огромное количество разнообразных вееров, перчаток, сумочек, шкатулочек, мушечниц и многого другого. Думается, выставка интереснее женщинам (всех в

На Рождество вам – маленькая посылка из северной столицы. Внутри – собаки, кошки, птицы, пышки, памятники и много доброго юмора. Прислала это все художница Алиса Юфа, выпускница Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена (факультет изобразительного искусства). Родом она из Новосибирска, но уже давно живет в Санкт-Петербурге и с любовью изображает его в своих работах. Художница иллюстрирует много книг, в основном детских. Вот некоторые из них: «Дневник кота-убийцы. Все истории» Энн Файн, «Само собой и вообще» Кристине Нестлингер, «Маруся Бедокур» Натальи Смирновой, «Контрольный диктант и древнегреческая трагедия» и «Тетрадь Вики Т.» Артура Гиваргизова, «Пешком по Петербургу с Тимкой и Тинкой» Хельги Патаки. Какая же детская книжка без картинок? В этом Алиса Юфа уверена с ранних лет: «В детстве иногда случ­ались неправильные кн­иги. Без картинок. Совсем.­ Это было обидно, нес­праведливо, жестоко. Ведь я была уверена: ­ книга должна быть с картинк

С наступившим вас всех! Расскажем о выставке, на которую мы заглянули в последние дни декабря, - «Здесь мой причал» в Мемориально-художественном музее Владимира Серова (село Эммаус). Она не праздничная – скорее, рассказывает о буднях работников причалов и портов, тем не менее разнообразна по технике и характеру работ. Все они из фондов Тверской областной картинной галереи, некоторые из них экспонируются впервые. Вот, например, эта графическая гработа: Адриан Каплун. Мариуполь. Порт. 1936 Милые смотрители, которые нас уже знают, охотно продемонстрировали, как меняется картина при разном освещении и расстоянии, с которого их смотришь. Очарование этих двух картин лучше всего раскрылось, когда свет в залах слегка приглушили. Владимир Москаев. Туманное утро. 1971 Николай Комиссаров. У причала. 1963 Произведения тверского художника Николая Дочкина, созданные во время творческой командировки на Байкал, лучше всего смотреть издалека. Они очень спокойные, умиротворяющие при яркой, насыщенной па

Всех с наступающим! Настает время, которое в детстве казалось самым волшебным. С годами для кого-то оно тускнеет, но если рядом любимые люди и животные, на душе тепло и светло. Наверное, это и есть счастье. Впрочем, как написано в одной книге, что такое счастье, каждый понимал по-своему. Вот несколько иллюстраций к этому понятию. Попробуем сформулировать? Счастье – это… … быть рядом с любимым человеком; Юрий Пименов. Лирическое новоселье …читать любимую книгу, в которой еще много страниц; Жан Оноре Фрагонар, Молодая читательница ...иметь время и силы для любимого хобби; Исаак Бродский. Портрет жены художника за рукоделием ...примерять обновки; Артур Джон Элсли. Новое платье … вернуться туда, где тебе всегда рады; Федор Решетников. Прибыл на каникулы ...получать добрые новости; Александр Лактионов. Письмо с фронта … прийти домой и увидеть, что твое место занято; Клод Моне. Кот, спящий на кровати … вместе наряжать елку; Сергей Викторов. Наряжают елку … иметь верного друга; Барт

Когда-то Устинья побывала в Швеции и осталась под впечатлением от путешествия. Правда, люди показались довольно холодными и отстраненными. Что ж, на то она и Скандинавия. А вот творчество у шведов, особенно в детской литературе, совсем другое. Вспомним хотя бы Астрид Линдгрен с ее Карлсоном, Эмилем, Пеппи, Рони. Даже опасные приключения описаны как-то на редкость уютно и тепло. Астрид Линдгрен – главный, если угодно, «классический» литературный бренд Швеции. А едва ли не главный современный – чудесная парочка Петсон и Финдус, мужчина и его кот. Они в Швеции повсюду: на прилавках книжных магазинов (истории про них сочинил и нарисовал писатель и иллюстратор Свен Нурдквист), в кино, в сувенирных лавочках. Неудивительно, что их так любят, персонажи и правда очень живые и трогательные. Петсон – немолодой одинокий чудак, живущий на окраине деревушки и постоянно занятый созданием самых разных агрегатов для улучшения хозяйства. Финдус – озорной непоседливый котенок, получивший свое имя

Мы уже как-то рассказывали о творчестве художницы из Крыма Елены Юшиной (род. в 1958) – о ее образных, эмоционально насыщенных пастелях, наполненных разными оттенками настроения. А тут решили сделать подборку зимних (или позднеосенних?) натюрмортов Елены. Больше всего автор, по ее собственному признанию, любит пастель – за возможность постоянно исправлять, улучшать, экспериментировать, которой не дает масляная живопись. Путь в искусство для Е. Юшиной был не простым – засомневавшись в своих способностях, она оставила художественное училище ради технической специальности и много лет трудилась инженером - в том числе в северных регионах, которым посвятила ряд пейзажей. Но с 2008 года вернулась к искусству и позиционирует себя как «свободный художник». Елена говорит, что ее работы рождаются спонтанно – из воспоминаний, мелодий, настроений и даже снов, а вот писать на заказ ей трудно. И еще она как-то призналась, что больше всего ей дороги те собственные картины, которые окружающие

Речь о документальном фильме «Рисующий сердцем». Его главный герой – мастер, заслуженный работник культуры России Юрий Николаевич Фокин (1935 – 2000), который много лет трудился на фабрике «Тверские сувениры». За всю жизнь он разработал и оформил более 1200 образцов деревянных игрушек, побывавших на выставках в разных странах и вошедших в экспозиции тверских и московских музеев. Говорят, что образцы его авторских сувениров пытались повторять китайцы, но… ничего не вышло. Тверичанка Каких только героев не придумывал и не расписывал Юрий Фокин! Он создавал не только отдельные фигурки, но и целые сцены с ними. Вот Иван-дурак ловит за хвост Жар-птицу, вот царь Петр тащит за бороду строптивого боярина, а вот парень подсматривает в окно, как девушка гадает на суженого-ряженого. Как рассказывают коллеги по фабрике, всё это Юрий Николаевич придумывал сам, брал сюжеты из самой жизни – иногда из детских рисунков. Сперва делал эскиз, потом согласовывал детали с токарями, и только потом раскра

Мы с Устиньей в театр ходим не так часто, но несколько раз в год выбираемся. На этот раз решили «замахнуться на Вильяма нашего Шекспира» и сходить на «Гамлета», новый спектакль областного драмтеатра. Впечатления противоречивые. Начнем с хорошего. Взяв сравнительно новый перевод филолога Андрея Чернова (работа над ним была закончена в 2001 году), режиссер Александр Павлишин, пожалуй, не ошибся: текст звучит довольно остро и свежо, без нарочитого осовременивания трагедии и без тщетных усилий сделать «так, как у автора». У знатоков наверняка найдутся претензии к переводу, но они у них есть и к Морозову, и к Лозинскому, и к Пастернаку. Это уже традиция. Отметим, что сам Чернов, как нам кажется, отлично объяснил, о чем же собственно, гениальная пьеса Шекспира (ведь уже четыреста с лишним лет споры не утихают и нередко одна интерпретация противоречит другой): «Это пьеса о мировой лжи. Гамлет играет сумасшедшего, Горацио, Розенкранц и Гильденстерн – его друзей, злодей Клавдий – заботливого