Акварельные впечатления

В типичном зимнем дворе большого города разворачивается событие: у лотка продают «заграничное чудо» — апельсины. Люди держат в руках оранжевые солнышки в авоськах: цитрусовый аромат, радость от приобретения. Как мне нравится чистота этой работы! Художник так виртуозно использует возможности акварели. Прозрачность и лёгкость техники передают морозную зимнюю атмосферу, а насыщенные пятна оранжевого цвета фруктов становятся смысловым и цветовым центром композиции, притягивающим взгляд зрителя так же, как они притягивали людей на картине. А какие наряды у дам! ))) Но кроме художественной красоты в этом графическом листе с городской сценкой - отражение ушедшей эпохи. Акварель из серии «Минск и его жители» — мое вам приглашение в мир Анатолия Волкова, художника, сумевшего уловить и передать поэзию повседневности советской эпохи. Анатолий Валентинович Волков (1908-1985) в СССР был известен как превосходный иллюстратор, график, плакатист, мастер сатирического рисунка. Он иллюстрировал лит

Вселенная сосредоточенно возится в настройках, сопит и напевает под нос. Подкручивает колесики возможностей, выставляет баланс света и тени, настраивает частоту встреч. Глобально и тонко, как ход эталонных часов. Наша задача сегодня — не суетиться. Не ломиться в распахнутую дверь года с криками о желаниях. Не мешать. Просто сидеть тихо-тихо. Чувствовать, как новый год  набирает ход. Доверять.

Дорогие мои читатели! Поздравляю вас с наступающим Новым годом! Пусть он будет счастливым и радостным. «Примечайте будни, а праздники сами придут», - так учит нас народная мудрость. Пусть в каждом дне вашей жизни будет повод для положительных эмоций: радости, удивления, счастья. Пусть вокруг будет много красоты. Особые мои слова для тех художников, что рисовали со мной на немарафоне. Получилось

Сегодня познакомлю вас с автором, к чьим работам отношусь с симпатией, но…с большой оговоркой. Это английская художница-акварелистка, иллюстратор Энн Мортимер. Почему с оговоркой? Мне ее работы кажутся слишком открыточными: с декоративной идеальностью, где все чуть-чуть слишком. Они скорее напоминают хорошие фотографии. Но назову ли я их в живописью, которая заставляет пересмотреть реальность, дает внезапный взгляд на вещи? Пожалуй, нет. Изображения акварелей Энн Мортимер взяты из открытых источников в сети интернет с целью проилюстрировать статью о художнице Энн - виртуозный мастер, отличный ремесленник. Акварели сделаны с любовью к миру. А это всегда имеет право на существование. От французского языка к языку цвета Путь Энн к акварели был не прямым, но закономерным. Проживая в живописном Ноттингемшире (Англия), она долгое время преподавала французский язык. Только в 1990-х годах, вырастив троих детей, она смогла полностью посвятить себя давней страсти — живописи. Вдохновлённая фр

Сегодня снова открываю ту самую пятикилограммовую папку-сундук с воспоминаниями. Каждый раз это похоже на путешествие во времени: возникают цвета, запахи, ощущения, разговоры. И все это тянет за собой лист с рисунком. Погружаемся. Крепость в Ивангороде Что изображено: Успенский собор в ивангородской крепости. Вид от Порохового склада через пролом стены. Смотрю на эту картинку и понимаю, что сейчас бы ее сделала иначе. История: Это был один из спонтанных побегов — вырвалась на пленэр на целый день в августе. Бродила по крепости, искала точки, делала быстрые наброски. Маленькие, аккуратные храмы внутри крепости всегда напоминают театральные декорации. А это другие картинки из той поездки Но главное воспоминание той поездки случилось уже после. В конце дня решила доехать до исторического района Парусинка. Старые фабрики, дома рабочих, водопад на Нарове, особая, застывшая атмосфера конца XIX века. Я приехала на закате. Золотой свет освещал красный кирпич гигантских зданий. Време

Зимой кажется, что нет иных красок, кроме благородных темных. Красиво, но все же иногда глаз скучает по ярким цветам. К счастью, есть искусство, способное вернуть нам радость созерцания, пусть хотя бы с экранов мониторов. Счастливая Весна. Размер примерно 100х150 см Предложу вам еще одно целебное средство от зимней хандры – акварельные цветы Гэри Буковника. Его гигантские, сочные работы - это взрыв цвета, света и жизненной силы, который согреет даже в самый холодный день. Как прабабушкин сад победил моду Путь Буковника в искусстве — история о смелости быть собой. Он начал творить на стыке 1960 – 70-х. Тогда был в моде суровый абстрактный экспрессионизм. Это считалось искусством, темами, достойными высказываний. А у него – цветы и реализм. Что-то не серьезное и старомодное. Отговаривали и смеялись все: и преподаватели, и близкие. Родители не поддерживали. Но Гэри выбрал свой путь и был настойчив. Композиция с пионами, ирисами и фиалками. Размер примерно 100х150 см Его любовь к цветам

Вы, конечно, видели недавнюю новость: цветом 2026 года по версии Института цвета Pantone назван «облачный танцор» — нейтральный белый. Почему бы нам не посмотреть на белый в акварели? Ведь именно в этой технике белый не просто краска из тюбика. Он - свет, воздух и сама суть материала. Только в акварели белый может быть как отсутствием краски, так и смесью нескольких цветов. Но почти никогда краской из кюветы (тюбика). Догма и свобода: белила в классической и современной акварели Акварель ценится за свою лёгкость, прозрачность и сияние, которые достигаются за счёт просвечивающей бумаги. Любое непрозрачное пятно гуаши или свинцовых белил «гасит» этот внутренний свет, делая работу тяжеловесной. Освоение работы с белым — ключ к мастерству в акварели. Это диалог с бумагой, где главное — не добавить, а вовремя остановиться и сохранить свет. В строгой классической школе акварели (например, в традициях английских или русских мастеров XIX-XX веков) использование непрозрачных белил считалось

Дорогие читатели! Сегодня хочу отложить кисти и сказать огромное, искреннее СПАСИБО тем, кто рисует вместе со мной. За то, что находите время, включаете мои видеоуроки и беретесь за карандаши и краски. За ваши первые робкие наброски и смелые эксперименты. За то, что делитесь результатами. Лариса Бычкова Каждая ваша работа, которую вы выкладываете  — это невероятный заряд вдохновения для меня. Видеть, как один и тот же сюжет расцветает разными красками и почерками — это очень ценно и мотивирует снимать ещё. Лариса Бычкова Мне кажется, мы с вами вместе делаем важное дело: вносим чуть больше красоты и гармонии в этот мир.  Лариса Бычкова А если до сих пор сомневаетесь, выделить ли час на рисование, просто вспомните об ученых, которые утверждают что творчество - это путь к сохранению молодости мозга и антистресс.  Вероника Семенова Продолжайте в том же духе! Наталья Кривошеина Я вами невероятно горжусь и с нетерпением жду ваших новых работ. Делитесь под постами с уроками у м

Следующая идея немарафона "Тихий сезон" - портрет зимнего дерева акварелью. Покажу несколько приемов, которыми пользуюсь сама. Сам видеоурок здесь. Материалы: - Бумага для акварели. У автора – блокнот из целлюлозной бумаги - Кисти: круглая, с жестким ворсом, которую можно растрепать (хорошо подходит коза), тонкая каллиграфическая кисть, самодельная «веник». - Краски: ультрамарин, хинакридон розовый/фиолетовый, лимонная, охра светлая, сиена натуральная, сиена жженая, черная. - Вода, палитра, тряпочка. Пошаговая инструкция к видеоуроку: Этап 1: Карта дерева (Карандашный набросок) Цель: Создать легкую, но информативную «карту» дерева. В галерее чуть повысила контрастность предварительного наброска, чтобы было виднее Легкими линиями наметьте горизонт (низко, меньше чем 1/3). Определите место ствола (стволов). Не рисуйте каждую ветку! Представьте крону как несколько крупных масс. Аморфными пятнами наметьте, где будут основные скопления ветвей. Ствол и крупные ветки нарисуем красками. Важн