Дневник музыканта

Меня зовут Илья Пладо. Я работаю с музыкальными проектами с 2010 года — как автор песен и специалист по продвижению. За более чем 15 лет в индустрии треки, к которым я имел прямое отношение, суммарно собрали более 500 миллионов прослушиваний и просмотров. Я продвигал артистов в разные эпохи алгоритмов — и хорошо вижу, где ИИ-музыка реально вписывается в рынок, а где люди теряют время. В этой статье я разберу как продвигать ИИ-музыку и нейротреки без иллюзий, с учётом реальных ограничений стримингов и поведения аудитории. Почему ИИ-музыку нельзя продвигать «как обычную» Главная ошибка новичков — думать, что: «Если трек хороший, алгоритмы сами подхватят» С ИИ-музыкой это не работает по нескольким причинам: 1. Низкая идентификация артиста Слушатель не понимает, кто за этим стоит: человек, проект или просто генерация. 2. Одинаковость звучания Большая часть ИИ-треков похожи друг на друга, особенно без доработки. 3. Повышенное внимание модерации Стриминги внимательно смотрят на нейротреки,

Что делать после выхода трека и почему у большинства всё «замирает» Выход трека — это не финал, а точка старта. Но именно здесь у большинства артистов начинается ступор: трек опубликован, первые дни прошли — и дальше непонятно, что именно делать, чтобы он начал расти. Кто-то ждёт, что алгоритмы «подхватят сами». Кто-то хаотично пробует всё подряд: плейлисты, видео, рекламу. В итоге — разочарование и ощущение, что продвижение не работает. На самом деле проблема почти всегда не в треке, а в отсутствии плана после релиза. Почему продвижение трека — это отдельная задача Продвижение трека — это не то же самое, что продвижение артиста. У трека есть: • ограниченное время жизни, • короткое окно для набора сигналов, • конкретная цель — показать алгоритмам, что на него есть реакция. Если в первые недели после релиза трек не получает нужных сигналов, дальше его продвигать становится в разы сложнее. Шаг 1. Оценить стартовые условия трека Перед любыми действиями важно честно ответить на несколько

Что сегодня понимают под продвижением музыки Если ты ищешь информацию о продвижении музыки, скорее всего, у тебя уже есть трек или релиз — и есть ощущение, что просто выложить музыку недостаточно. Это нормальная ситуация: рынок давно изменился. Сегодня продвижение музыки — это не реклама ради цифр и не хаотичные действия после релиза. Это система, где важны: • алгоритмы стримингов, • поведение слушателей, • контент вокруг трека, • и понимание, зачем ты вообще продвигаешься. Без этого даже хорошие песни часто остаются незамеченными. Почему большинство артистов не получают роста За годы работы с музыкальными проектами я видел одну и ту же картину снова и снова: артист вкладывается в трек, выпускает его — и дальше начинается хаос. Обычно это выглядит так: • трек вышел, но нет плана, • кто-то советует «попробовать TikTok», • кто-то говорит про плейлисты, • начинается метание между инструментами. Проблема не в отсутствии возможностей. Проблема в том, что продвижение воспринимают как набор

В 2026 году нейромузыка перестала быть экспериментом для энтузиастов и стала полноценным направлением. Количество нейроартистов растёт каждый месяц, и причина здесь простая — вход в музыку стал значительно доступнее. Люди, которые раньше не умели писать музыку, не могли собрать текст и мелодию в единое целое или просто не знали, с чего начать, теперь получили инструмент. Нейросети сняли технический барьер, и это кардинально изменило рынок. Но вместе с возможностями появились и новые проблемы. Меня зовут Илья Пладо. Я работаю с музыкальными проектами и всё чаще сталкиваюсь с артистами, которые создают нейромузыку, но не понимают, что делать с ней дальше. Почему нейроартистов стало так много Главная причина — упрощение входа. Раньше, чтобы заниматься музыкой, нужно было: • уметь играть • разбираться в софте • понимать продакшн • тратить годы на обучение Сейчас: • текст можно написать с помощью ИИ • демо создать за вечер • музыку собрать без сложного оборудования Для многих это стало то

Нейросети для создания музыки в 2026 году стали обычным инструментом для музыкантов. Запросы «лучшие нейросети для создания музыки», «ИИ генератор музыки» и «создать трек с помощью ИИ» активно растут, потому что артисты ищут способы ускорить работу и упростить процесс. Но выбор инструментов огромный, и не все они одинаково полезны. Меня зовут Илья Пладо. Я регулярно тестирую ИИ-инструменты для музыки и вижу, что реально помогает в работе, а что остаётся игрушкой. Для чего вообще нужны нейросети в музыке ИИ хорошо подходит для: • генерации идей • демо-версий • текстов • поиска направлений ИИ плохо подходит для: • финального релиза • уникального звучания • продакшна Поэтому важно сразу понимать задачу. Suno — нейросеть для создания песен и демо Suno — один из самых популярных сервисов. Он хорошо подходит для: • быстрого старта • тестирования жанров • поиска структуры Но плохо подходит для: • финального релиза • уникального звучания Лучше использовать Suno как черновик, а не готовый пр

Вопрос «можно ли зарабатывать на музыке» в 2026 году звучит чаще, чем когда-либо. Музыки стало больше, инструментов стало больше, а ощущение, что заработать сложно, никуда не исчезло. Многие артисты пишут песни, выпускают треки, но не понимают, где именно находятся деньги и почему у одних получается, а у других нет. Меня зовут Илья Пладо. Я работаю с музыкальными проектами и хорошо вижу реальную экономику индустрии. В этой статье разберём, можно ли зарабатывать на музыке в 2026 году, и если да — то каким образом, без сказок и завышенных ожиданий. Где в 2026 году находятся деньги в музыке Важно сразу сказать честно: музыка сама по себе редко приносит деньги. Деньги появляются вокруг музыки. Основные источники дохода: • стриминги • концерты и выступления • контент и социальные сети • услуги и экспертиза • работа с брендами Чем шире присутствие артиста, тем больше точек монетизации. Можно ли зарабатывать только на стримингах Короткий ответ — редко. Стриминги платят мало, если: • нет бол

Как писать песни Запрос «как писать песни» ищут люди на самых разных этапах: от тех, кто только хочет попробовать себя в музыке, до артистов, которые уже пишут, но чувствуют, что застряли. Часто проблема не в таланте, а в отсутствии понимания самого процесса. Меня зовут Илья Пладо. Я давно работаю с музыкантами и музыкальными проектами и точно знаю: умение писать песни — это не вдохновение по праздникам, а система, которой можно научиться. В этой статье разберём, как писать песни с нуля, из чего состоит процесс и какие инструменты реально помогают, включая современные технологии. ⸻ Что значит «писать песню» Песня — это не только текст и не только музыка. Это сочетание трёх элементов: • идеи • текста • музыкальной формы Если хотя бы один из элементов слабый, песня не работает. Поэтому писать песни — это не ждать вдохновение, а уметь собирать эти элементы вместе. ⸻ С чего начать писать песню Самый частый вопрос — с чего начать: с текста или с музыки. Правильного варианта нет. Есть удобн

Как написать текст песни Запрос «как написать текст песни» — один из самых популярных среди начинающих музыкантов и авторов. Люди хотят писать песни, но сталкиваются с одними и теми же проблемами: не о чём писать, строки звучат банально, текст не ложится на музыку или просто не цепляет. Меня зовут Илья Пладо. Я давно работаю с музыкой и артистами и хорошо знаю, почему у одних тексты начинают работать, а у других — остаются просто набором рифм. В этой статье разберём основы написания текста песни, частые ошибки и инструменты, которые реально помогают, включая нейросети. ⸻ С чего начать писать текст песни Самая частая ошибка — начинать с рифм. На практике сильные тексты начинаются не со слов, а с идеи. Перед тем как писать, важно ответить себе на несколько вопросов: • о чём эта песня • какое настроение • какую эмоцию ты хочешь передать • это история или состояние Если этого нет, текст почти всегда получается пустым. ⸻ О чём писать песни, чтобы это цепляло Хорошие тексты песен почти всег

Suno AI: как создавать песни и музыку с помощью нейросети в 2026 году Suno AI — один из самых обсуждаемых сервисов для создания музыки с помощью искусственного интеллекта. Запросы «Suno AI», «Suno AI как пользоваться», «Suno создать песню» и «Suno генерация музыки» активно растут, потому что многие музыканты ищут быстрый способ писать треки и демо. Но вокруг Suno много завышенных ожиданий. Кто-то считает, что это готовый инструмент для релизов. Кто-то разочаровывается после первых попыток и считает сервис бесполезным. На практике Suno — это инструмент, который работает только при правильном подходе. Меня зовут Илья Пладо. Я регулярно вижу, как артисты используют Suno AI в реальных проектах, и хорошо понимаю, где он помогает, а где мешает. Что такое Suno AI и для чего он нужен Suno AI — это нейросеть, которая позволяет создавать музыкальные фрагменты и песни по текстовому описанию. По сути, это инструмент text-to-music, который может сгенерировать: • инструментал • вокальную партию • с

Как написать песню с помощью искусственного интеллекта Запросы «как написать песню с помощью ИИ», «как создать песню с помощью искусственного интеллекта» и «нейросеть для создания музыки» в 2026 году ищут не из любопытства. Люди реально хотят писать музыку быстрее, проще и без постоянного ощущения, что ты застрял на одном месте. При этом вокруг темы ИИ в музыке много мифов. Одни ждут, что нейросеть напишет хит за пять минут. Другие уверены, что такая музыка «не настоящая» и не имеет будущего. Реальность, как обычно, где-то посередине. Меня зовут Илья Пладо. Я давно работаю с музыкантами и музыкальными проектами и вижу, как искусственный интеллект реально используется в 2026 году. ИИ не заменяет артиста, но может сильно упростить путь от идеи до готовой песни, если понимать, как именно его применять. Что такое ИИ для написания песен и музыки Искусственный интеллект в музыке — это не «робот-композитор», который делает всё за человека. Это набор инструментов, которые помогают на отдельн