Кумиры наших и прошедших лет

Владимир Головин — один из тех актёров, чьё появление в кадре, пусть и эпизодическое, мгновенно приковывало внимание. Его имя стало синонимом особой, почти электрической харизмы и мощи, которую он умел вложить даже в небольшую роль. Созданные им отрицательные персонажи обладали невероятной притягательностью — они были живыми, сложными и оттого запоминались порой ярче, чем главные герои. Владимир Головин родился 26 апреля 1940 года в Калинине (ныне Тверь). Он никогда не видел своего отца — тот погиб на советско-финской войне незадолго до его рождения. Мальчика воспитывала мать, Екатерина Алексеевна, выпускница Тверского театрального училища, актриса по призванию и человек железной воли. "20 декабря" Как только сын немного подрос, она, не желая оседать на одном месте, стала принимать приглашения из разных театров страны. Так детство Володи превратилось в бесконечное путешествие: вместе с матерью он переезжал из города в город — Киров, Омск, наконец, Ленинград. Театр стал его настоящим д

Елена Измайлова покорила советского зрителя уникальным сочетанием утончённой женственности и обаяния, в котором не было ни капли искусственности. При этом она оставалась удивительно понятной, «своей» для миллионов зрителей. Её звезда ярко вспыхнула в послевоенном кинематографе, обещая долгую и блистательную карьеру. Однако случилось иначе: Измайлова практически исчезла с экранов, и со временем память о некогда восхищавшей зрителей актрисе стала тускнеть. "Пятнадцатилетний капитан" Елена Измайлова родилась 23 сентября 1920 года в Екатеринославе. Её отец, Давид Миронович Турок, был революционером, воевавшим в легендарной Первой конной армии Будённого. После Гражданской войны он взял свой партийный псевдоним в качестве фамилии — Измайлов. Талантливый инженер-топограф, он стал одним из пионеров аэрофотосъёмки в СССР, но в 1938 году стал жертвой репрессий и был осуждён на пять лет. Мать актрисы, немка по происхождению, до Первой мировой войны работала гувернанткой. Из-за профессии отца се

Её был знаком каждому советскому ребёнку. Именно этим голосом произносил знаменитое «Кто там?» галчонок из «Простоквашино», с невозмутимой важностью растягивала «Без-воз-мез-дно» Сова из «Винни-Пуха» и с ехидцей выдавала «Прелестно!» Ворона из «Возвращения блудного попугая». Зинаида Нарышкина подарила свой голосочки сотне мльфильмов, став незримой, но незаменимой частью счастливого детства миллионов. Однако за кулисами этой сказки её собственная судьба складывалась далеко не так радостно. "Безумный день" Она нередко повторяла с лёгкой горечью: «На мне закончится древний род Нарышкиных». Произносила это уже в преклонном возрасте, как будто подводя итог. Зинаида Михайловна свято верила в семейное предание — что она из тех самых Нарышкиных, род которых породнился с Романовыми через брак Натальи Кирилловны с царём Алексеем Михайловичем. Историки сомневаются, находя в её версии больше красивой легенды, чем документальных подтверждений. Но, кажется, для неё самой эта вера была не про аристо

Кинематограф во многом обязан своим рождением театральной сцене. Обращение режиссёров к популярным пьесам всегда было не просто данью уважения драматургии, а продуманной творческой стратегией. Театральная пьеса, уже прошедшая испытание публикой, представляла собой идеальный драматургический каркас: её сюжет был выверен, диалоги отточены, а характеры — воплощены актёрами. Это был готовый «обкатанный» материал, который снижал творческие риски и существенно повышал шансы картины на успех у массового зрителя по сравнению с оригинальным, «непристрелянным» сценарием. Не исключением стал и фильм "Старый Новый год", снятый по пьесе драматурга Михаила Рощина. Пьеса драматурга Михаила Рощина «Старый Новый год», поставленная Олегом Ефремовым на сцене МХАТа в 1973 году, стала настоящим театральным событием. Её успех во многом был определён блестящим актёрским составом: Вячеслав Невинный, Александр Калягин, Евгений Евстигнеев, Ксения Минина и Ирина Мирошниченко создали настолько живые и полюбивш

Путь Игоря Волкова в кинематограф был неожиданным даже для него самого. Его юношеской страстью была не сцена, а прошлое. Он грезил историей, восхищался ходом великих событий и судьбами выдающихся личностей, планируя связать жизнь с наукой и поступить на исторический факультет Ленинградского университета. Ирония судьбы порой приобретает символический характер. Волков жил в доме, где его соседями были три брата по фамилии Ломоносовы. Это совпадение выглядело почти как намёк свыше. Кто мог тогда предположить, что именно он годы спустя воплотит на экране образ величайшего русского учёного в масштабной киноэпопее «Михайло Ломоносов»? Работа над фильмом «Михайло Ломоносов» потребовала от режиссёра Александра Прошкина нестандартного подхода к кастингу. Понимая, что одному актёру не под силу достоверно прожить на экране всю жизнь героя — от юноши до седовласого учёного, — он разделил эту миссию между тремя исполнителями, каждому из которых достался свой отрезок биографии. Однако распределе

В её фильмографии почти два десятка картин, но зрительскую память намертво врезались всего две крошечные, почти мимолётные роли. Словно судьба в кино тоже отмерила ей лишь фрагменты целого. Родилась Наташа на Кубани, школу заканчивала уже в Керчи. Судьба будто с самого начала проверяла её на прочность. После школы — не театральные подмостки, а цех судостроительного завода. Но даже там она выкраивала место для мечты, зажигая в заводской команде КВН. Сцена манила неотвратимо. "Ар-хи-ме-ды!" Трижды она штурмовала театральные училища — и трижды получала отказ. Поступила лишь с четвертой попытки, доказав, что её упрямство сильнее любых вступительных комиссий. Но и здесь путь не был гладким. Через пару лет Ченчик... отчислили. Говорили — за «тяжёлый характер» и «длинный язык»,а вообще — не вписывалась в "рамки". Ярко красила губы, носила дерзкие, неформатные наряды, говорила то, что думала. Она была той самой пресловутой белой вороной. Потом были два года упорных попыток восстановиться, док

Фильм «Дульсинея Тобосская» стал не просто экранизацией пьесы Александра Володина, а её знаменитой сценической версии — мюзикла композитора Геннадия Гладкова, который с огромным успехом шёл в театре им. Ленсовета. На его театральных подмостках Дульсинею блистательно играла Алиса Фрейндлих. К слову, пьеса Александра Володина о Дульсинее пленила сразу двух крупнейших режиссёров одновременно. Олег Ефремов первым поставил её во МХАТе. Практически одновременно с Ефремовым к тексту Володина обратился главный режиссёр Театра имени Ленсовета Игорь Владимиров, задумавший превратить историю в музыкальный спектакль. По его просьбе композитор Геннадий Гладков написал изящную, полную испанского колорита музыку и несколько запоминающихся песен. Так в Ленинграде и Москве почти одновременно шли две разные, но одинаково успешные постановки одной пьесы. Для своей экранизации Светлана Дружинина выбрала именно «гладковско-владимировскую», музыкальную версию, наполненную театральным темпераментом и лир

Ирония судьбы картины «Берегите женщин» заключается в разительном контрасте между экранной лёгкостью и жизненной тяжестью. В то время как на экране героини-подруги преодолевали все препятствия с улыбкой и взаимной поддержкой, судьбы актрис, их сыгравших, складывались под знаком непростых испытаний. Реальная жизнь обошлась с ними куда суровее любого сценария... Капитан Люба (Марина Шиманская) Марина Шиманская, сыгравшая капитана Любу — сильную, решительную и уверенную в себе, — казалось, проживала на экране собственную жизненную программу. Роль сделала её звездой, хотя далась нелегко: во время съёмок актриса была беременна, и операторам приходилось искать ракурсы, чтобы скрыть этот факт от зрителей. Судьба благоволила ей: головокружительный успех, брак с коллегой по фильму — актёром Альгисом Арлаускасом (в картине он играл Сергея, ухаживавшего за Галей), и даже переезд в Испанию. Их союз длился 35 лет, казался прочным и незыблемым. Марина Шиманская и Альгис Арлаускас Однако этот фунд

Эльдара Рязанова по праву можно считать самым «новогодним» режиссёром в истории отечественного кино. Уникальность его таланта заключается в том, что ему удалось дважды создать картины, которые стали для миллионов зрителей такой же неотъемлемой частью праздника, как ёлка и бой курантов. Обычно даже один такой фильм — редкая удача, обеспечивающая создателю народную любовь на десятилетия вперёд. Рязанов же достиг этого дважды, что выводит его в разряд настоящих волшебников экрана. Безусловно, первая ассоциация — это «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», ставшая культовым телевизионным ритуалом. Однако не менее значимым прорывом стала его дебютная полнометражная работа — «Карнавальная ночь». Именно этот фильм, с его искромётным юмором, песнями и верой в чудо, заложил фундамент той самой «рязановской» новогодней сказки, которую он позже виртуозно развил. На съемках фильма До «Карнавальной ночи» в советском кино практически не существовало фильма, где бы сам Новый год и его ожидание выступа

Александр Вокач был актёром, которого невозможно было спутать ни с кем другим. Его облик носил печать врождённой аристократичности, а голос запоминался с первого слова. Когда он появлялся в кадре, это сразу отмечали — его присутствие было не просто фактом, а событием. Зрители чувствовали в нём ту редкую подлинность, когда сложнейшая внутренняя жизнь персонажа передаётся без малейшего надрыва или декларативности, лишь лёгкой иронией, полутоном, взглядом. Его близкие друзья и коллеги называли его «скромным рыцарем» — определение, которое идеально схватывало и его человеческую, и творческую суть. Честность, деликатность и безупречное чувство достоинства, которые были природными чертами самого Вокача, он щедро дарил каждому своему герою. "Король Лир" Родился Александр Андреевич в Москве 21 марта 1926 года в семье, где царила любовь к науке. Отец преподавал физику в Институте инженеров транспорта, мать — математику в школе. От них он унаследовал не просто ум, а особый тип интеллигентности: