Джаз.Ру

Никита Гущин для «Джаз.Ру» В истории джаза есть имена, гремевшие на весь мир — и имена, известные в первую очередь искушенным ценителям и музыкантам. Томми Фланаган (Tommy Flanagan, 1930–2001) принадлежит к последним. Его часто называют «аккомпаниатором мечты» для вокалистов и саксофонистов, но такое определение лишь отчасти раскрывает суть этого негромкого гения. Фланаган был мастером, чье искусство заключалось в безупречном вкусе, филигранной технике и глубочайшем понимании самой сути свинга и бибопа. Как и многие его коллеги (Барри Харрис, Дональд Бёрд), Фланаган — продукт бурлящей джазовой сцены Детройта 1940-х годов. Его игра сформировалась под влиянием Арта Тейтума и Тедди Уилсона, от которых он унаследовал кристальную чистоту звука и виртуозную пассажную технику. Однако главным ориентиром для него стал Бад Пауэлл (Bud Powell, 1924–1966), основоположник современного джазового фортепиано. У Пауэлла Фланаган перенял язык бибопа, но пропустил его через призму собственной, более сдер

К середине 1950-х годов первый стиль модерн-джаза — бибоп — уже эстетически «выдохся», но с 1949 года в американском джазе уже вовсю развивался возникший вслед за бибопом стиль кул-джаз (cool jazz: «кул» — не только «прохладный», но и, в сленге, «крутой», «клёвый»). Это своего рода реакция части молодых джазовых музыкантов на бибоп: джазмены нового поколения стремились идти в своём развитии ещё дальше, к новым выразительным средствам, новым эмоциональным оттенкам и новым звуковым открытиям. Звук кул-джаза сильно отличался от звука бибопа. Музыканты определяли новое звучание как «быстро, легко и без вибрато». Дело в том, что бибоперы активно, даже слишком активно использовали приём «вибрато», когда звук солирующего духового инструмента интенсивно колеблется, как голос у оперной певицы-сопрано. Назойливое вибрато многим быстро надоело, поэтому представители кул-джаза играли ровным, лёгким, светлым звуком. И ритм в их музыке звучал намного ровнее и легче, чем в первоначальном бибопе. При

Саксофонист Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр отправляются в большое турне по Латинской Америке, чтобы представить российский джаз на ключевых международных площадках. В рамках гастролей коллектив выступит в Бразилии и впервые в истории — в Никарагуа и на Кубе. Это турне продолжает активную работу оркестра по укреплению культурных мостов и демонстрации высокого уровня российского музыкального искусства за рубежом. Уже в конце января оркестр открывает интенсивную гастрольную программу, направленную на международную аудиторию. Говорит Народный артист РФ Игорь Бутман: — Для нас большая честь и ответственность представлять российскую культуру и джазовую школу на значимых площадках в разных частях света. В конце января мы откроем тур двумя концертами на джазовом фестивале Jazz Plaza в Гаване, столице Кубы, а затем выступим на сцене Национального театра в Манагуа (Никарагуа). Затем мы вернёмся в Бразилию, где нас так тепло принимали в 2024 году. Для каждого выступления мы подготовим

Как сообщает радио классической музыки «Орфей», московской детской музыкальной школе №64 присвоено имя Георгия Гараняна (1934–2010) — советского и российского джазового саксофониста, дирижёра и композитора, Народного артиста РФ. К новому учебному году в школе планируют открыть эстрадно-джазовое отделение, где дети смогут освоить азы джазового фортепиано, духовые и ударные инструменты, а также основы импровизации и аранжировки. Кроме того, известные российские джазмены будут проводить для учеников мастер-классы по концертному исполнительству. Георгий Гаранян вошёл в историю советской и российской музыки как один из корифеев отечественного джаза. Он начинал как саксофонист-самоучка, затем возглавлял саксофонную группу молодёжного оркестра Центрального дома работников искусств п/у Юрия Саульского (1956-57). Позже играл в оркестре Олега Лундстрема, где стал первым «советским» (не репатриированным из Шанхая) участником, в Концертном эстрадном ансамбле Всесоюзного радио п/у Вадима Людвиковск

Вы или Ваш талантливый ребёнок / выдающийся ученик собираетесь участвовать в «Детском Триумфе джаза»? Двенадцатый международный фестиваль-конкурс «Детский Триумф джаза» состоится в Москве в рамках XХVI международного фестиваля «Триумф джаза-2026». Заявки принимаются строго в период с 00:00 12 января 2026 г. по 23:59 08 февраля 2026 г. в этой форме. Первый, отборочный тур Фестиваля-конкурса проходит с 09 по 15 февраля включительно в онлайн-формате. Жюри оценивает ролики с записью выступления конкурсантов, загруженные на видеохостинг RuTube. Второй, очный тур Фестиваля-конкурса состоится 9 и 10 марта 2026 г. в аудиториях ГБПОУ г. Москвы «Академия джаза» (г. Москва,  ул. Трехгорный Вал, д. 2-4, стр. 1): Важно! Президент международного фестиваля-конкурса «Детский Триумф джаза» — народный артист РФ, директор ГБПОУ г. Москвы «Академия джаза» Игорь Бутман. Художественный руководитель — заслуженный артист РФ, кандидат искусствоведения, доцент Павел Овчинников. Цель конкурса — выявление и поощр

Кирилл Мошков, редактор «Джаз.Ру» Обложка альбома Oleg Grymov, Petr Ivshin «Winter Dream» (FANCYMUSIC, 2025) Выдающийся российский джазовый импровизатор-мультиинструменталист Олег Грымов (альт-саксофон, сопрано-саксофон, кларнет) и Пётр Ившин, один из самых ярких барабанщиков-универсалов отечественной сцены, выпускают на FANCYMUSIC новый совместный альбом «Зимний сон» («Winter Dream»). Неожиданно для себя я готов объявить этот альбом лучшим творческим достижением в стилистике contemporary jazz на российской сцене за последние по крайней мере 10–15 лет. Неожиданно — потому, что сама стилистика довольно далека от обычного круга моих интересов как слушателя. Но альбом Грымова и Ившина это моё недоверие к выбранной ими стилистике легко и непринуждённо разрушил. А всё почему? Потому что музыканты не пошли ни на один творческий компромисс в создании музыкального материала, который, по словам Олега Грымова, призван радовать «своим тёплым ламповым звучанием», которое «согреет вас в зимний дек

Жоандер Сантос, Алексей Заволокин, Овер Серрано (фото: Наталья Кравченко) Каждый месяц с сентября 2025 по май 2026 гг. Московский концертный зал «Зарядье» представляет концерты музыкально-просветительского концертного цикла «Джазовые истории с Кириллом Мошковым». В цикле концертов с комментариями музыкального журналиста и историка джаза Кирилла Мошкова каждый из девяти вечеров представляет целую эпоху: от истоков джаза — к диксиленду, свингу, бибопу. Чем дальше, тем ближе к сегодняшнему дню: отдельные концерты представят латин-джаз, кул-джаз, модальный джаз, фри-джаз, кроссовер и фьюжн. В каждом концерте участвуют известные российские джазовые коллективы, вместе с которыми автор цикла сформировал программы концертов. латин-джаз: современная графическая символика 1940-е годы в истории джаза — не только эпоха бибопа: это ещё и время прихода в джаз новых ритмов и мелодий, рождённых за пределами США. Музыканты из Латинской Америки приезжали в большие города Соединённых Штатов работать ещё

Обложка альбома в версии 2025 г. Лейбл Butman Music Records в декабре 2025 г. перевыпустил на цифровых площадках альбом «Зимняя сказка», который Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр впервые выпускали на компакт-дисках в 2016 году. К перевыпуску 2025 г. для альбома были записаны новые вокальные партии: 12 классических новогодних и рождественских мелодий (шесть отечественных, шесть зарубежных) в сопровождении Московского джазового оркестра Игоря Бутмана теперь поют Олег Аккуратов, Варвара Убель, Фантине и Диана Владимирова. СЛУШАЕМ: Варвара Убель и Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана «А снег идёт» (Андрей Эшпай — Евгений Евтушенко) Комментирует руководитель Московского джазового оркестра, народный артист РФ Игорь Бутман: Игорь Бутман — Новый год — самый волшебный праздник, а джаз — самая волшебная музыка. Наш альбом «Зимняя сказка» уже почти десять лет дарит слушателям новогоднее настроение, а в этом году мы решили представить его в обновлённом варианте. Новогодние хиты исп

Обложка альбома Алиса Сабирова для «Джаз.Ру» Dmitry Safonov Trio «Before Leaving» (The Hat Records / МТС Лейбл), 2025 Альбом «Before Leaving» московского барабанщика и композитора Дмитрия Сафонова— редкий пример того, как ударник может выступить не только сердцем или «мотором» ансамбля, но и концептуальным вдохновителем, архитектором саунда состава Dmitry Safonov Trio. Музыка его совмещает язык современного джаза с живой импровизационностью и академическую традицию со стремлением к структурной ясности, свойственной камерной музыке. Для пластинки, созданной барабанщиком, она удивительно разнообразна. При всей ритмической изощрённости — сложных грувах и размерах, внимании к полиритмии и полиметрии — альбом звучит очень естественно. Одновременно заметна и скрытая любовь автора к трёхдольности: мягкий покачивающийся вальсовый пульс то появляется напрямую, то проступает в акцентах и фразировке (собственно, первая и финальная пьесы — вальсы). Ещё важно, что альбом невероятно лиричен: тонкая