Великая Музыка | G — M

Каждый декабрь любители классической музыки вновь обращаются к особому творению Иоганна Себастьяна Баха — «Рождественской оратории». Это произведение уникально: оно состоит не из одной непрерывной части, а из цикла из шести кантат, предназначенных для исполнения в разные праздничные дни между Рождеством и Богоявлением. Бах, будучи кантором церкви Святого Фомы в Лейпциге, написал эти кантаты для рождественских богослужений 1734–1735 годов. Почему же «Рождественская оратория» стала традицией и чем она покоряет слушателей уже почти три века? Давайте отправимся в музыкальное путешествие по шести дням рождественской истории — от радостной вести о Рождении до благоговейного поклонения волхвов. Шесть праздников — шесть кантат Жан Оноре Фрагонар. «Музыка», 1760–1765 гг. В лютеранской традиции времени Баха Рождество Христово отмечалось не одним днем, а сразу тремя днями подряд (25, 26, 27 декабря), а затем следовали торжества на Новый год и Богоявление (6 января). Бах составил ораторию таким о

Каждый декабрь театр становится порталом в сказку. Стоит заиграть вступлению «Щелкунчика», как зал наполняется атмосферой зимнего чуда. Балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» давно превратился в неотъемлемый атрибут праздника — такой же привычный, как нарядная ёлка, гирлянды и салат оливье. Эта волшебная история о девочке и заколдованной игрушке дарит ощущение добра и света, которых все ждут в зимние праздники. Как же появилось это произведение, чем удивительна его музыка и почему именно «Щелкунчик» стал символом зимних праздников? Давайте отправимся в путешествие по его истории — от рождения на императорской сцене до всемирной новогодней традиции. История создания балета Эскиз Всеволожского к «Щелкунчику». От литературной сказки — к сценической феерии. Сюжет для будущего балета подсказал директор Императорских театров Иван Всеволожский. Он в 1890 году заказал Чайковскому создать в паре одноактную оперу «Иоланта» и балет-феерию. Для балета выбор пал на сказку немецкого романтика Э

Людвиг ван Бетховен, 1770–1827 гг. В тишине ночи звучит тихая печальная мелодия. Многим достаточно услышать первые мерцающие арпеджио, чтобы мгновенно узнать «Лунную сонату» Бетховена. Это одно из самых известных классических произведений в мире, окружённое романтическим ореолом. Название навевает образ лунной дорожки на озере, ночной тиши и любовного томления. Однако далеко не все знают, что сам Людвиг ван Бетховен никогда не называл своё сочинение «Лунной сонатой». Это имя появилось спустя десятилетия после создания сонаты и породило устойчивый миф, повлиявший на восприятие музыки. Давайте погрузимся в историю этого шедевра: узнаем, при каких обстоятельствах Бетховен его написал, кто окрестил сонату «лунной» и почему на самом деле эта музыка скорее трагична, чем романтична. Рождение сонаты: любовь, надежды и разочарование Джульетта Гвиччарди, 1784–1856 гг. В 1801 году 30-летний Бетховен был на вершине успеха как композитор и пианист, но его личная жизнь и здоровье давали первые трещи

Что скрывает одно короткое письмо Чайковского из Венеции? Десять лир в кармане, город, который вдруг кажется «мерзким», незаживающая боль после брака и несбывшаяся мечта услышать Патти. Как Чайковский спас себя симфонией в Венеции Пётр Чайковский в Венеции, декабрь 1877 года. 15 декабря 1877 года Чайковский пишет брату Анатолию из Венеции и начинает письмо не с восхищения городом мечты, а с почти стыдного признания: «У меня в кармане 10 лир». Великий композитор, чье имя уже гремело в России, чувствует себя в роскошной Венеции чужим, бедным и глубоко несчастным. Но именно здесь, в этом состоянии отчаяния и одиночества, он находит спасение в работе. Вдали от московских потрясений, сжимая последние лиры, Чайковский с головой погружается в сочинение Четвертой симфонии. Она станет его исповедью, музыкальным дневником, где он выплеснет всю боль и надежду. Венеция, которая не лечит Город роскоши и воды, в котором Чайковский пишет свою Четвёртую симфонию. Он откровенен до резкости: Венеция каж

В один вечер — ужас, слёзы и смех. Джакомо Пуччини рискнул показать сразу три новые оперы — мрачный «Плащ», пронзительную «Сестру Анджелику» и дерзкого «Джанни Скикки». Три оперы за один вечер: легендарная премьера «Триптиха» Пуччини Джакомо Пуччини, 1858–1924 гг. Декабрь 1918 года, Нью-Йорк. Великая война только закончилась, и в зале величественной Метрополитен-оперы публика замерла в ожидании небывалого события: итальянский маэстро Джакомо Пуччини решился в один вечер представить цикл из трех контрастных одноактных опер под названием «Триптих». Рождение замысла Джакомо Пуччини за работой над «Триптихом». Еще до войны Пуччини задумал оперный триптих — три короткие оперы, разные по настроению, но показанные в одном спектакле. Он намеренно выбрал контрастные сюжеты. В цикл вошли: «Плащ» — мрачная драма ревности и убийства на барже на Сене; «Сестра Анджелика» — трогательная трагедия искупления в монастыре; «Джанни Скикки» — фарс о хитром плуте во Флоренции. К весне 1918-го партитура была

Вагнер пришёл в Петербург поздно, но громко: «Тангейзер» на русском превратил оперу из светского вечера во внутреннюю битву. Тангейзер по-русски: ночь, когда Петербург впустил Вагнера в Мариинку Рихард Вагнер за работой над партитурой. 13 декабря 1874 года Императорский Мариинский театр решился на смелый эксперимент: представить петербургской публике «Тангейзера» Рихарда Вагнера. Причём не на языке оригинала, а в русском переводе. Мир уже почти тридцать лет был знаком с этой оперой — её мировая премьера состоялась ещё в 1845 году в Дрездене. Но до столицы Российской империи мощная и новаторская музыка Вагнера дошла с большим опозданием. Для Петербурга, чей музыкальный вкус формировали итальянская мелодика и французская изящность, эта постановка стала настоящим вызовом и культурным прорывом. Музыка, которая не украшает Для публики того времени музыка Вагнера стала шоком. У композитора оркестр перестал быть просто фоном — он превратился в главное действующе лицо. Он спорил с певцами, об

Одной фразой Дягилев перечеркнул мечту Равеля. Чем обернулся этот отказ и почему «Вальс» звучит как музыка конца света? Вальс на краю пропасти: как Равель поссорился с Дягилевым Париж, 12 декабря 1920 года В зале Гаво гаснет свет, оркестр Ламурё поднимает смычки, и публика ждёт привычного блеска венского вальса. На афише — хореографическая поэма Мориса Равеля «Вальс». Но уже с первых тактов ясно: это не просто ещё один салонный танец, а вальс, который будто рождается из тумана и гибнет у слушателей на глазах. Вена, которой больше нет Идея этого сочинения пришла Равелю ещё в 1906 году: он мечтал написать пьесу под названием «Вена», дань вальсам Иоганна Штрауса и миру блестящих балов. Потом грянула Первая мировая война, и прежняя Европа рухнула. Вернувшись к замыслу в 1919-м, Равель переплавил светлый «венский» образ в музыку, где роскошный бал постепенно превращается в вихрь, треск, почти катастрофу. Недаром многие услышали в финале «La Valse» аллегорию гибели старого мира — хотя сам

Четвёртая симфония Шостаковича могла стать главным событием сезона, но прозвучала лишь в заметках газет. Как получилось, что Шостакович сам «попросил» снять свою Четвёртую симфонию с премьеры? Под ударом «Сумбура вместо музыки» К середине 1930-х у Дмитрия Шостаковича уже была громкая слава: опера «Леди Макбет Мценского уезда» шла с аншлагами, его называли надеждой новой советской музыки. Но 28 января 1936 года в газете «Правда» выходит статья «Сумбур вместо музыки» — анонимный, но официальный приговор. Композитора обвиняют в «формализме» и «вульгарности», постановки начинают снимать, вокруг имени Шостаковича сгущается страх. Именно в эти месяцы он дописывает свою Четвёртую симфонию — огромный, дерзкий трёхчастный цикл, написанный в 1935–1936 годах и совсем не похожий на то, что от него ждала власть. Несмотря на удар по опере, композитор решается вынести новую партитуру на публику. Ленинградская филармония планирует премьеру на 11 декабря 1936 года, дирижировать должен главный дирижёр о

Рождественская сказка Римского-Корсакова едва не оказалась под запретом: на сцене Мариинки меняют императрицу, цензоры в панике, а композитор в знак протеста не приходит на собственную премьеру. Почему «Ночь перед Рождеством» встретили без автора? Рождественская сказка для императорской сцены Рождественская ночь перед Рождеством. Холодным декабрьским вечером 10 декабря 1895 года в Петербурге у входа в Мариинский театр царило оживление. Публика спешила на премьеру — оперу «Ночь перед Рождеством», созданную Николаем Римским-Корсаковым по любимой всеми повести Гоголя. Композитор, влюблённый в народный дух, подошёл к делу с особой тщательностью и сам написал либретто. Чтобы рождественская ночь зазвучала убедительно, он перечитал сборники народных напевов и вплёл в музыку настоящие колядки — старинные обрядовые рождественские песни. В этой музыке всё построено на контрасте: тёмная ночь и сияние месяца, бесовские проделки и церковные песнопения, грубоватый деревенский смех и почти небесная л