Юлия Кантонистова. Школа вокала. London, Москва

Подсвязочное давление и дыхание в вокале Загадочный термин Про подсвязочное давление часто говорят как будто это какая-то магическая величина. Что-то, что нужно уметь "создавать", "удерживать", "прокачивать". Но если смотреть по сути — это просто разница давления между лёгкими и голосовыми связками. Не мифическая сила, а вполне реальное физическое явление. дыхание → связки ← резонаторы Эта разница давления — то, что заставляет связки вибрировать, чтобы появился звук. Она зависит от того, сколько воздуха вы идёт снизу, и как именно срабатывает дыхательная опора. И от того насколько открыты резонаторы (то есть полости), какую форму мы придаем резонаторам, есть ли препятствия, зажимы. Элементарно, закрыли рот - создали препятствие - поменяли уравнение. 💨 Поэтому все эти разговоры о подсвязочном давлении — это на самом деле разговоры о дыхании, управлении потоком и ощущении усилия + резонация. Все тот же старый рецепт, ничего не изменилось. У него не бывает универсальной нормы. Сколь

Диафрагмальное дыхание и поддержка голоса Смотрите, какая интересная штука происходит вокруг дыхания в вокале. Фразы, которые мы слышим годами, вдруг объявляют мифами, и начинается шатание: раньше учили неправильно, теперь мы всё отменяем. Например: «Пой из диафрагмы» Или противоположность: «Диафрагмального дыхания не существует» Видите, да — противоречие, крайности. Диафрагма — действительно не кнопка, и мы не можем «петь только из неё». И голос не складывается из одного только диафрагмального дыхания. В пении участвуют столько разных элементов, что мы не можем сказать что «надо надавить на диафрагму и получится красивое пение». Нет. Но она всегда участвует в дыхании и без нее не будет потока воздуха снизу. И без координации диафрагмы и других элементов дыхания, мы не сможем запускать управляемый поток, контролировать давление и давать энергию и устойчивость голосу. Почему же все так запутанно? Человеческий фактор всему виной. Когда преподаватель говорит какую либо из этих фраз, он ча

Юлия Кантонистова - вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала, MMus Как перестать «сверлить в одну дырку», чтобы начать реально развиваться В обучении вокалу почти все понимают одну простую вещь: чтобы научиться петь, нужно делать повторы. Нужно повторять, возвращаться, снова и снова делать упражнения. И это правда. Но очень часто — и я слышу это постоянно от тех кто занимается вокалом — что у них возникает ощущение застревания. Когда вы делаете что-то одно, делаете это регулярно, честно, стараетесь, но ощущение такое, будто вы стоите на месте. Это похоже на ситуацию, когда вы сверлите в одну дырку. Вы сверлите, сверлите, прикладываете усилия — но дом при этом не строится. Вокал — это структура, а не один навык Вокал по своей сути очень похож на строительство дома. У дома есть фундамент, есть стены, есть крыша. Где-то нужно забить гвоздь, где-то просверлить отверстие, где-то покрасить. Это не одно действие, а целая система взаимосвязанных элементов. И когда мы зацикл

Элла Фитцджеральд - джазовая вокалистка, композитор, импровизатор Скэт – это пропевание музыки без слов, на слогах, когда голос перестаёт быть носителем текста и начинает работать как инструмент. Этот приём появился в джазе в начале XX века, в среде музыкантов, где вокалисты подхватывали инструментальные партии и начинали петь так, как играют трубы, саксофоны и кларнеты. Одним из них был трубач Луи Армстронг. Скэт – не набор случайных звуков, а музыкальное мышление в чистом виде. 🎙️ Именно Элла Фицджеральд сделала скэт по-настоящему знаменитым и показала его высочайший уровень. В её исполнении голос не «украшает» музыку, а ведёт полноценную инструментальную линию. Элла свободно импровизировала, проходила по аккордам, строила длинные логичные фразы и звучала как музыкант внутри ансамбля, а не как вокалист «поверх» музыки. 🪐 Смотрите, скэт раскрывает сразу три ключевых слоя вокального мышления. 1️⃣ Инструментальность вокала Голос перестаёт говорить и начинает играть. Он копирует партии

Юлия Кантонистова - музыкант, вокалистка, продюсер, педагог по вокалу, MMus (London) Есть редкие моменты, когда музыка раскрывается иначе — не как фиксированная мелодия, не как придуманные кем-то аккорды, а как огромный, живой слой звука. В нём слышны вибрации, обертоны, дыхание нот. И это не фантазии, а очень точное физическое ощущение. Именно его мы редко замечаем, потому что привыкли слушать музыку как фон, а не как структуру. В видео к этой статье я показываю один из таких моментов: я держу педаль на пианино, и вы слышите все ноты одновременно, без пауз, без отдельных атак, как единый звуковой слой, почти как дыхание инструмента. Это и есть текстура звука — то, что делает музыку объёмной. Что происходит, когда мы слышим все звуки сразу Когда педаль остаётся нажатой и каждая нота продолжается сверх своей обычной длины, рождается звуковая «слоистость». Затухает одно — появляется другое. Ноты накладываются друг на друга, вибрации переплетаются, и возникает объём, который невозможно

Юлия Кантонистова - вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала, MMus Мы редко задумываемся о том, что голос — это не только связки и дыхание. Во многом это — осанка, мышцы, шея, привычки тела, которые мы даже не замечаем. Именно они определяют, звучит ли ваш голос свободно, мощно, легко — или наоборот, глухо, сдавленно и быстро устаёт. И проблема почти всегда начинается в теле. ⭐ Ваши плечи и спина «говорят» за вас Посмотрите на себя сейчас. Плечи подняты, округлены или сжаты? Грудная клетка провалена? Бёдра выдвинуты вперёд? Или наоборот — чрезмерный прогиб в спине и поднятая грудь? Все эти автоматические позы — не нейтральные. Они: – ограничивают движение дыхания, – создают нагрузку на шею и горло, – сжимают пространство, через которое проходит звук, – ухудшают резонанс и заставляют вас «продавливать» голос. И самое неприятное: мы не замечаем, что делаем это постоянно. ⭐ Голос не любит напряжение Напряжённые плечи, зажатая челюсть, маленькие микросокращения вокру

Юлия Кантонистова - музыкант, вокалистка, продюсер, педагог по вокалу, MMus (London) Блюзовая гамма — это удивительно простой и одновременно выразительный инструмент. Название кажется упрощённым, но именно эта простота и создаёт тот характерный оттенок «блюза», который мы мгновенно ощущаем. И что особенно важно: блюзовая гамма не живёт сама по себе — она основана на пентатонике. А пентатоника, как мы уже разбирали, является фундаментом для мелизмов, импровизации и вокальной подвижности. В видеоролике к этой статье я показываю, как звучит блюзовая гамма, где именно появляется напряжение, как работает тритон, и почему этот эффект так мощно воздействует на слушателя: Блюз начинается с пентатоники Если разобрать блюзовую гамму, мы увидим знакомую структуру: 1 345 7 ступени ля-минора — это обычная пентатоника. Но в блюзовой гамме появляется ещё одна нота — та самая «вне гаммы», которая создаёт ощущение подвешенности. Это уменьшённая квинта (или увеличенная кварта), интервал, которы

Юлия Кантонистова - музыкант, вокалистка, продюсер, педагог по вокалу, MMus (London) Когда мы слышим слово «мелизм», кажется, что речь идёт о чём-то виртуозном, технически сложном, доступном только избранным вокалистам. Но если разобрать мелизмы с точки зрения реальной музыкальной структуры, становится ясно: основа большинства красивых вокальных «рисунков» — это простая пентатоника. Пентатоническая сетка лежит в основе огромного количества мелизмов в современной музыке, soul, pop и R&B. Без неё невозможно выстроить подвижную фразу, создать красивый орнамент или свободно импровизировать. Об этом я подробно говорю в видео к статье — там я показываю, как звучит пентатоника, как она работает в голосе и как мелизмы буквально собираются из её звеньев. Что такое пентатоника и почему она строится так легко Пентатоника в ля-миноре — это всего пять ступеней из гаммы: 1 3 4 5 7 - в миноре Мы исключаем вторую и шестую ступени, и в результате остаётся структура, которая звучит мягко, устой

Я закончила магистратуру по музыкальному искусству в Лондоне вот буквально недавно. И одним из преимуществ нахождения в таком живом и очень насыщенном пространстве является конечно взаимодействие с другими профессионалами. Робин де Хаас уже давал прекраснейший мастер-класс в прошлом году, в этом было не менее интересно. Мне нравится, что это именно ощущение профессиональной среды, в которой ты находишься уже не первый год и естественно двигаешься внутри неё. И каждый раз я вижу людей, которые мыслят так же структурно, имеют похожие или иногда очень другие идеи, которые все логично укладываются в контекст вокала, музыки и кончено обучения. Это ощущается очень родным. Что мы делали? Я уже знаю об опыте работы Родина, читала его книгу, очень здорово помогает мне в понимании механики пения лингвистика, а именно фонетика, опыт весь мой и вообще вся логика жизни. Голосовой аппарат очень логичный. Нужно только хорошенько его понять. В книге Робина (фото страницы я прикладываю в самом Дзене