SYW MUSIC музыка и медиа

Вопрос о этническом происхождении публичных персон нередко привлекает внимание аудитории. В случае с певцом Ярославом Дроновым (известным под сценическим именем SHAMAN) слухи и домыслы периодически всплывают в сети. Разберёмся, что известно из открытых источников и как сам артист говорит о своих корнях. Анализ на голых и чистых фактах. Что говорит официальная биография Ярослав Юрьевич Дронов родился 22 ноября 1991 года в городе Новомосковске Тульской области. Его семья не скрывала родословную: дед — военный, прошёл службу в различных регионах СССР; родители — представители рабочих и служащих профессий, проживали в Центральной России. В интервью Дронов неоднократно подчёркивал, что вырос в типичной русской провинциальной среде, где ценились: семейные традиции; уважение к старшим; любовь к русской песне и фольклору. Самоидентификация артиста Сам Ярослав Дронов открыто называет себя русским и связывает творческую миссию с русской культурой: в репертуаре — песни на русском языке с опор

#рубрика_немузыка Представьте: бескрайняя белая пустыня, лютый холод и ни крошки еды. А единственный «продукт» под рукой — ваши собственные сапоги. Именно в такой ситуации оказался исследователь Арктики Вильялмур Стефанссон в 1920‑х годах. И он… решился. Смелая теория и рискованный эксперимент Стефанссон был не из тех, кто верит на слово. Он твёрдо убедил себя и окружающих: человек может выжить в Арктике, питаясь только сырым мясом и жиром — как инуиты. Чтобы доказать это, он собрал команду из двух человек и отправился в экспедицию, сознательно оставив позади привычные продовольственные запасы. Первые недели шли гладко. Но природа быстро напомнила о себе: на одном из островов группу накрыла ранняя зима. Снежные заносы отрезали путь к спасению, а скудные припасы таяли на глазах. Голод становился всё ощутимее — каждый новый день превращался в борьбу за жизнь. «Рецепт» из крайности Когда силы были на исходе, Стефанссон вспомнил старый инуитский приём. Решение шокировало: сварить и съ

Знакомая ситуация? Вы включаете диктофонную запись собственного голоса — и тут же морщитесь: «Это что, правда я?!» Голос звучит непривычно, будто принадлежит кому‑то другому: выше, тоньше, лишён той глубины, к которой вы привыкли. Желание поскорее выключить воспроизведение почти инстинктивно. Разберём, почему так происходит и можно ли с этим что‑то сделать. Физиология: два способа слышать себя Ключ к пониманию — в том, как звук вашего голоса достигает мозга. Здесь работают два канала восприятия: Воздушная проводимость — так вас слышат окружающие. Звуковые волны идут через воздух, попадают в ухо, вызывают вибрацию барабанной перепонки и передаются во внутреннее ухо. Именно этот звук фиксирует микрофон и воспроизводит запись. Костная проводимость — так вы слышите себя изнутри. Вибрации от голосовых связок проходят через кости черепа прямо во внутреннее ухо. Этот путь усиливает низкие частоты, поэтому ваш голос кажется вам глубже, насыщеннее, «богаче». Когда вы слышите запись, вы лиша

Перед вами — мозаика фактов, намёков и скрытых деталей. Соберите их воедино, и вы узнаете имя коллектива, который в 1980‑е взорвал советскую сцену дерзким звучанием и неукротимой энергией. Подсказки‑фрагменты: Начало пути. Всё началось с слияния двух коллективов — одного с «молодым» названием, другого с «техничным». Их объединил режиссёр, почувствовавший дух перемен. Год рождения — 1980. Символ‑хит. Первая волна славы пришла с песней о предмете, который «крутится». Текст поначалу был почти минималистичным — всего две строки, но потом «дорос» до полноценного куплета. Эта композиция стала визитной карточкой и разлетелась по кассетам всей страны. Золотой состав. В нём было пять человек: вокалист с бархатным тембром; гитарист‑виртуоз, автор многих мелодий; басист, задававший плотный ритм; ударник, чьи партии напоминали грозовые раскаты; клавишник, привнёсший в звучание «синтетическую» глубину. 4. Звуковой манифест. Дебютный альбом записали почти «вживую» — без долгих студийных правок. Он

Каждый декабрь мы включаем телевизор с надеждой: вот сейчас начнётся настоящее волшебство. Но год от года новогоднее шоу всё больше напоминает ритуал, в котором форма давно победила содержание. Вместо искренних эмоций — выверенные реплики, вместо праздника — ощущение, будто наблюдаешь за тщательно отрепетированным представлением, где всем всё равно. В этом году новогодний эфир «Первого канала» вновь заставил задуматься: неужели невозможно найти свежий подход к главному празднику страны? Вместо новизны — заезженные шаблоны, вместо душевности — глянцевая оболочка, вместо радости — чувство, что смотришь не концерт, а офисный корпоратив, где веселье — лишь часть протокола. В новогоднюю ночь‑2026 Первый канал не стал удивлять зрителей радикально новым форматом. После боя курантов в эфире вновь прозвучала песня «На безымянной высоте» — её исполнили Григорий Лепс, группа «Любэ» (в лице Николая Расторгуева) и SHAMAN. Любопытная деталь: этот же музыкальный номер с участием тех же артистов уже

Надежда Кадышева — народная артистка России, солистка ансамбля «Золотое кольцо», чья творческая карьера давно стала частью музыкальной истории страны. Поклонники нередко интересуются не только её творчеством, но и личной жизнью. Особое внимание при этом привлекает единственный сын певицы — Григорий Костюк. (Он же Григорий Кадышев, как был представлен в шоу Новогодней ночи). Григорий родился в 1984 году в семье Надежды Кадышевой и её супруга Александра Костюка — музыканта, композитора и основателя ансамбля «Золотое кольцо». Пара вместе с 1983 года, и с самого начала они придерживались принципа: несмотря на публичность профессии, дети должны иметь право на приватность и самостоятельный выбор жизненного пути. Александр Костюк В отличие от многих детей знаменитостей, Григорий не пошёл по стопам матери в качестве вокалиста. Он не стремится к медийной славе, не даёт интервью и редко появляется в светской хронике. Его фото можно увидеть лишь на семейных снимках, которые изредка публикует

В начале 2026 года стали доступны данные о доходах ведущих российских артистов за прошедший 2025 год. Статистика наглядно демонстрирует, как различаются финансовые результаты в шоу‑бизнесе — при этом ключевую роль играют не только количество выступлений, но и «цена» каждого концерта, востребованность артиста, а также дополнительные источники заработка (реклама, стриминговые платформы, авторские отчисления). Лидер: Ваня Дмитриенко Неожиданным лидером по эффективности стал молодой исполнитель Ваня Дмитриенко. За год он провёл всего 33 концерта, но суммарный доход достиг внушительной цифры — 924 миллиона рублей. Такой результат говорит о крайне высокой стоимости одного выступления: в среднем около 28 миллионов рублей за концерт. Что обеспечило такой успех? Мощная поддержка цифровых платформ. Песни Дмитриенко стабильно входят в топ стриминговых сервисов, что увеличивает его рыночную стоимость. Целевая аудитория. Артист популярен у молодёжи, а организаторы концертов в крупных городах

В конце 1980‑х дуэт Milli Vanilli взорвал мировые чарты. Роб Пилатус и Фэб Морван — харизматичные, стильные, энергичные — мгновенно стали иконами поп‑музыки. Их дебютный альбом Girl You Know It’s True разошёлся тиражом свыше 7 млн копий, а в 1990 году группа получила премию «Грэмми» в номинации «Лучший новый артист». Но за блеском славы скрывалась шокирующая правда: Пилатус и Морван не пели. Их «голос» — это студийные записи других вокалистов, а сами артисты выступали лишь как «лицо» проекта. Когда обман вскрылся, разразился один из самых громких скандалов в истории шоу‑бизнеса. Проект Milli Vanilli создал немецкий продюсер Фрэнк Фариан. Его замысел был предельно прагматичен: собрать визуально привлекательную пару, которая будет «играть» роль исполнителей, пока за кадром звучат профессиональные вокалисты. В студии трудились настоящие мастера: Брэд Хауэлл обеспечивал основной мужской вокал, Чарльз Шоу и Джон Дэвис добавляли дополнительные партии, а Линда Рокко и другие певицы записыв

Энтони Хопкинс — актёр, чьё имя давно стало синонимом кинематографического мастерства. Обладатель «Оскара», исполнитель знаковых ролей в «Молчании ягнят», «Маске Зорро», «Инстинкте» и десятках других картин, он по праву считается одним из величайших артистов современности. Однако за блестящим фасадом профессиональных достижений скрываются непростые главы личной истории — периоды сомнений, внутренних кризисов и мучительных поисков себя. Хопкинс никогда не стремился создать идеализированный образ. Напротив, он открыто говорит о своих слабостях, в том числе о многолетней борьбе с алкогольной зависимостью. Именно в один из таких непростых периодов с ним произошёл случай, который впоследствии стал поворотным в его восприятии жизни. Случай в баре: встреча, перевернувшая сознание В тот вечер Хопкинс зашёл в бар не ради веселья и не за новыми знакомствами — его влекло к чужим историям. Актёру нравилось наблюдать за людьми, слушать их откровения, улавливать в случайных фразах отголоски чу