Культурная История

В самом сердце Москвы, под сводами исторического Гостиного двора, развернулась не просто выставка, а масштабная живая карта России — VI Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия». Это грандиозное событие, где каждая экспозиция, каждый предмет, каждый звук — это история, рассказанная голосами сотен народов, проживающих на необъятных просторах страны. Как точно отметила на открытии директор департамента информации и печати МИД РФ Мария Захарова, 2026 год проходит под эгидой судьбоносной темы — народного единства. Но здесь, в залах «Уникальной России», это не абстрактная идея. Это то, что можно увидеть глазами, потрогать руками, услышать ушами. «Пройдитесь по залам, посмотрите. Вот оно, народное единство, когда люди, живущие в разных климатических зонах, в разные исторические эпохи, переживающие разные испытания, взлёты и падения, очень близко сочувствуют и переживают важнейшим жизненным явлениям… Они живут в стране, которую любят, которую берегут и которую защищают,

Во Владикавказе есть место, где буквально оживает история русского театра. Это не парадный дворец, а скромный, но невероятно значимый особняк по адресу: улица Армянская, дом 2. Именно здесь, в этом доме, родился один из величайших реформаторов сцены — Евгений Багратионович Вахтангов. И сегодня он существует благодаря подвижничеству его духовных наследников. Во Владикавказе есть место, где буквально оживает история русского театра. Это не парадный дворец, а скромный, но невероятно значимый особняк по адресу: улица Армянская, дом 2. Именно здесь, в этом доме, родился один из величайших реформаторов сцены — Евгений Багратионович Вахтангов. И сегодня он существует благодаря подвижничеству его духовных наследников. Важнейший и героический факт современной истории дома заключается в том, что он был полностью восстановлен из руин. К к 20-м годам XXI века здание, являющееся объектом культурного наследия, находилось в аварийном состоянии. Его спасение стало делом чести для тех, кто хранит насл

В Малом театре открылась режиссерская лаборатория «Россия. Время героев. От XX к XXI веку». Этот проект призван выявить новые имена в режиссуре и драматургии, сфокусировавшись на теме судьбы героя в произведениях малоизвестных широкой публике авторов двух столетий. Заявки на участие в третьей режиссерской лаборатории принимались со всей страны с 1 сентября по 31 октября 2025 года. Участникам предложили обратить свое внимание на авторов XX и XXI веков, чье творчество до сегодняшнего дня оставалось неизвестно широкой публике. Заявленная тема произведений – герой и его судьба. В первый день работы лаборатории руководство театра представило трех финалистов, которых определил экспертный совет из 100 заявок. Затем Андрей Корионов, главный режиссер "Театра Защитника Отечества" в Краснодаре, провёл читку с артистами Малого театра. Его эскиз «Дайте мне право не быть забытым» будет создан по пьесе А. Бикетова, а также стихотворениям и песням, написанным участниками специальной военной операции.

На VII Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета в Москве случилось чудо. Не просто премьера, а настоящее воскресение из зимней спячки — в сердце столицы, на сцене Концертного зала имени Чайковского, зацвел розовый сад. И в его сердцевине, подобно драгоценной жемчужине, была представлена авторская версия последней оперы Петра Ильича Чайковского, «Иоланта», рожденная под волшебством маэстро Башмета. Иоланта - Валерия Терейковская, Водемон - Игорь Онищенко Эта опера — светлый финал, лебединая песня гения, полная не раскаяния, а радостных надежд и всепобеждающей, лучезарной любви. Но в этот вегер в действие вступил и сам Композитор. Режиссер Павел Сафонов, воплотивший его на сцене, через дневниковые строки Чайковского стал проводником в творческую лабораторию, в сокровенный мир чувств и переживаний, царивших при рождении этой музыки. Чайковский - Павел Сафонов Пространство зала преобразилось до неузнаваемости. Оркестр, Государственный симфонический «Новая Россия» под блистател

На сцене — корабль. Не просто декорация, а целый мир, дрейфующий в темноте зала, остов средневековой ладьи, на котором разыгрывается самая известная в мире драма. Но этот корабль плывет не по морю, а по волнам памяти. Вода, что плещут гробовщики, — это Лета, река забвения, через которую театр «Эрмитаж» под парусами шекспировского текста везет нас в путешествие длиною в жизнь. Спектакль Михаила Левитина «Гамлет. Путь к отцу» в театре "Эрмитаж" — это не просто постановка. Это навигационная карта, где личные координаты горя и любви наложены на вечные координаты бытия. С чего начинается этот путь? Не с королевского замка в Эльсиноре, а с вопроса, который задает ребенок. Маленький Гамлет (Алексей Сошин), стоя на палубе-сцене, произносит: «Быть или не быть?». И в этом — первый, оглушительный по силе, режиссерский жест. Левитин ставит спектакль к 80-летию, посвящая отцу, и начинает с мальчика — сына. Он вплетает в ткань «Гамлета» тень Хамнета, рано умершего сына самого Шекспира. Так круг зам

В зале имени Чайковского царила особая, трепетная тишина — та, что бывает лишь тогда, когда искусство перестаёт быть просто искусством и становится мостом между веками. Концерт-спектакль «Отражения» в рамках фестиваля Юрия Башмета стал не просто событием, а мощным духовным жестом. Под сводами знаменитого зала маэстро Башмет собрал не только свой Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», но и целое созвездие блестящих актёров: Светлану Крючкову, Михаила Пореченкова, Евгения Ткачука, Никиту Высоцкого, Анастасию Скорик, Дениса Родькина, Элеонору Севенард. Их задачей было не просто прочесть текст, а оживить голоса прошлого, заставив их зазвучать в унисон с биением сегодняшних сердец. Вечер начался с бетховенского потрясения. Под пальцами Бориса Березовского «Патетическая соната» обрела пульс и боль. И тут же, сквозь её аккорды, прорвался голос отчаяния и несгибаемой воли: Евгений Ткачук читал «Гейлигенштадтское завещание» — крик души молодого Бетховена, теряющего слух, но броса

Московская зима за окном рисовала узоры на стёклах, но внутри одного уникального пространства царило особое, сокровенное тепло. В исторических стенах бывшей типографии Сытина, возведённых ещё в 1913 году, где когда-то рождались на свет книги, в этот вечер рождалась живая музыка. Площадка FAKTURA#1913, хранящая память о запахе типографской краски и шорохе страниц, на один вечер превратилась в акустическую камеру для сердца — здесь свой согревающий концерт дарили городу Амария (Мария Богданова) и Мошкович (Анатолий Мошкович). Амария, Мошкович Это был не просто концерт, а редкий по своей органичности музыкальный диалог. На сцене, в обрамлении кирпичной кладки и высоких потолков, собралась целая вселенная из двенадцати музыкантов двух групп. И в центре этой вселенной — два солнца, два полюса притяжения: Амария и Мошкович. Они не сменяли друг друга формально; они вели тихую, глубокую беседу, где песни одного естественно перетекали в мелодии другого, словно страницы одного лирического романа

С 11 января по 13 февраля 2026 года Москва погружается в особую, одухотворённую атмосферу. Здесь проходит VII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета — масштабное событие, которое уже стало синонимом высочайшего качества и художественных открытий. Сам маэстро раскрыл некоторые секреты предстоящих недель, полных ярких впечатлений. Зрителей ждёт настоящий парад театральных премьер и знаковых постановок: опера «Иоланта», спектакль «Соборяне. Картины русской жизни» режиссёра Полины Агуреевой, где она играет главную роль. Будет премьера спектакля «Бедные люди» с Евгением Мироновым. Будет и спектакль с Игорем Костолевским «Когда пришла к тебе любовь». Зрители увидят спектакль "Отражения" с Михаилом Пореченковым, Светланой Крючковой, Евгением Ткачуком, Денисом Родькиным, Элеонорой Севенард. Вообще значительная часть программы фестиваля посвящена истории России. К «Соборянам» присоединится «Слово о полку Игореве» и «Сказ о Борисе и Глебе». Это глубокое погружение в истоки национал

В зале Театра на Таганке пахнет историей и бунтом. Дом, построенный Любимовым, выдыхает на зрителя тот самый, узнаваемый, дерзкий, музыкальный дух старой Таганки – озорной, свободный и где-то до дрожи хулиганский. И в этом дыхании, в день юбилея своей неутомимой повелительницы Ирины Апексимовой, театр явил миру не просто спектакль, а залихватский «Опус 48. Островский» – виртуозную фантазию режиссёра Александра Карпушина на тему наследия великого драматурга. Карандышев - Алексей Гришин, Огудалова - Ирина Апексимова Виртуозно сплетя в единое полотно несколько классических произведений Островского, Карпушин взял за основу «Бесприданницу», но на этом не остановился. Центром вселенной стал манеж цирка – гениальная метафора вечного карнавала жизни. Мы все – и лицедеи, и зрители, и каждый – главный проводник своей собственной, неповторимой судьбы. Эту простую и вечную истину спектакль провозглашает с потрясающей силой. И во главе этого ярмарочного хоровода – ослепительная, мятежная Ирина Апе

Глухой стук в резную дверь, шелест кринолинов, мерцание свечей в тяжёлых канделябрах и взгляд, полный вековой тоски, из рамы старинного портрета. Добро пожаловать на бал к семейству Сугробиных. Но будьте осторожны: в Покровка.Театр танцуют не только гости, но и сама нечистая сила. Здесь, взяв за основу забытую многими повесть Алексея Толстого «Упырь» 1841 года, режиссёр Дмитрий Бикбаев создал спектакль «Москва. Сумерки» — чистый, концентрированный дух русской готики. Забудьте о современных пародиях и ироничных вампирах средней полосы. Это путешествие в самое сердце мистического XIX века, где роковые страсти дворянских гнёзд переплетаются с вечным проклятием. Пепина - Мария Волкова С первых минут зрителя погружают в омут тревоги. На балу, где кружатся в чёрном подобно теням, появляется сам Дьявол. А нервный Рыбаренко (Мирослав Душенко) шепчет предостережения, которые, увы, не услышит пылкий Руневский (Дмитрий Росляков). Рыбаренко - Мирослав Душенко Он ослеплён любовью к прекрасной Да