Lastmag

Голливуд десятилетиями кормит нас одними и теми же мужскими архетипами: брутальный мачо, гениальный социопат, одинокий волк-мститель. Но что если эти роли отдать женщинам? Не в формате "женской версии" или римейка, а изначально — просто заменить актёра на актрису, не меняя сценарий. Вот роли, которые стали бы глубже, интереснее и правдивее, если бы их сыграли женщины. 1. Волк с Уолл-стрит — Джордан Белфорт (Леонардо ДиКаприо) Представьте: вместо очередного нарциссичного мужика, которому всё сходит с рук, — женщину-хищницу в мире финансов. Женщина, которая манипулирует системой, созданной мужчинами, и побеждает её же оружием. ДиКаприо играет Белфорта как обаятельного мерзавца, но давайте честно — мы видели это миллион раз. А вот женщина в этой роли разрушила бы все стереотипы о "правильном женском поведении". Её бы не прощали так легко, как прощают ДиКаприо. Её бы ненавидели сильнее. И это сделало бы фильм честнее — показало бы двойные стандарты общества в чистом виде. Кто бы справился

Поцелуй в кино — это искусство. Он должен выглядеть страстным, нежным или драматичным, в зависимости от сцены. Но иногда актёры целуются так неловко, что хочется отвернуться от экрана. Давайте поговорим о звёздах, чьи экранные поцелуи вызывают не романтику, а разочарование. Что партнёры говорят за кадром Актёры редко публично жалуются на партнёров, но иногда правда всплывает в интервью. И она бывает жестокой. Дженнифер Лоуренс о поцелуях в Голливуде Дженнифер Лоуренс не раз говорила, что многие её экранные поцелуи были ужасными. Она жаловалась на партнёров, которые либо слишком напористы, либо целуются как "мёртвая рыба". Особенно неловко ей было целоваться с актёрами значительно старше — вроде "профессионально, но противно". Хотя конкретных имён она не называла, намёки были прозрачны. Киану Ривз — джентльмен, но не ромео Несколько актрис отмечали, что Киану Ривз — прекрасный человек и профессионал, но его поцелуи на экране выглядят... вежливыми. Слишком вежливыми. Он целуется аккурат

Мы привыкли, что в историях есть чёткое деление: герой спасает мир, злодей хочет его разрушить. Но иногда сценаристы сами подставляют подножку этой схеме — и вдруг оказывается, что антагонист говорит неприятную правду, а протагонист нарушает закон чаще, чем дышит. Вот самые яркие случаи, когда «злодей» был объективно прав (или хотя бы гораздо правее), а «герой» заслуживал наручников. Танос (Марвел) Главный аргумент: «Во вселенной слишком много жизни и слишком мало ресурсов. Половина разумных существ должна исчезнуть, чтобы остальные могли нормально жить». В рамках логики фильма он абсолютно прав по математике. Перенаселение → голод → войны → ещё больше смертей. Он просто выбрал самый быстрый и «справедливый» (по его мнению) способ. А теперь герои: они буквально срывают план спасения половины галактики, дерутся с ним, а потом половину всё равно стирают щелчком. И после этого ещё и радуются. По логике любого суда — это соучастие в геноциде галактического масштаба. Танос хотя бы честно н

Голливуд обожает романтические истории. Но иногда создатели фильмов будто забывают посмотреть в паспорта своих актёров — и на экране появляются пары с такой разницей в возрасте, что невольно начинаешь чувствовать себя неловко. Давайте поговорим о случаях, когда возраст актёра откровенно не соответствует роли. Двойные стандарты Голливуда Вот парадокс: 50-летний актёр играет героя-любовника напротив 25-летней актрисы — и это "нормально". Но попробуйте представить обратную ситуацию. Почувствовали дискомфорт? Голливуд тоже. Классический пример — Шон Коннери и его экранные партнёрши. В "Западне" (1999) 68-летнему Коннери досталась романтическая линия с 29-летней Кэтрин Зета-Джонс. Разница — 39 лет! Больше, чем весь возраст его партнёрши. Это вызвало скандал даже в конце 90-х. Когда "опытный мужчина" — это уже перебор Том Круз продолжает играть романтических героев и экшн-звёзд в свои 60+, и выглядит он действительно хорошо. Но когда в "Миссия невыполнима" его героиня-любовь на 20+ лет моло

"Оскар" — это вершина актёрского мастерства, признание таланта, венец карьеры. Так нам говорят. Но если честно, иногда статуэтка достаётся не за гениальную игру, а по совсем другим причинам. Давайте разберём самые спорные победы, после которых хочется спросить: "Серьёзно? За ЭТО?" Когда "Оскар" — это компенсация за прошлые обиды Эдди Редмэйн — "Вселенная Стивена Хокинга" (2015) Сыграть человека с тяжёлым заболеванием — это почти гарантированный "Оскар". Редмэйн получил свою статуэтку за изображение Стивена Хокинга, и да, физически он старался. Но давайте честно: это была техническая имитация болезни, а не глубокое актёрское исследование. В том же году номинировались Майкл Китон за "Бёрдмэна" и Бенедикт Камбербэтч за "Игру в имитацию" — обе работы были многослойнее и сложнее, от этих фильмов были в восторге критики. Но Академия выбрала "безопасный" вариант: биография великого учёного с инвалидностью. Как можно против этого голосовать, правда? Гвинет Пэлтроу — "Влюблённый Шекспир" (1999

В Голливуде царит железное правило: провалился в блокбастере — готовься к опале, а то и к концу карьеры. Кассовый провал — это позор для студии, многомиллионные убытки и клеймо «невезучего» актера. Но история знает удивительные исключения, когда громкий, дорогой и разгромленный критиками фильм неожиданно становился… лучшим, что случалось в карьере звезды. Давайте разберемся, как катастрофа на съемочной площадке может подарить свободу, уважение и новые роли. 1. Кристофер Уокен и «Врата рая» (Heaven’s Gate, 1980) Провал: Легендарная, тотальная катастрофа. Фильм Майкла Чимино с бюджетом в $44 млн (огромные деньги для 1980-го) собрал лишь $3,5 млн, разорил студию United Artists и надолго похоронил жанр вестерна. Его имя стало синонимом хрестоматийного провала. Как спас карьеру Уокена: Кристофер Уокен сыграл одну из главных ролей, но… почти не пострадал. Весь гнев критики и индустрии обрушился на режиссера Чимино и его неконтролируемое творческое эго. Уокен же, всегда считавшийся странным

Период между Рождеством и Крещением издавна считался временем чудес и мистики. Именно в эти дни, когда мир словно застывает между прошлым и будущим, девушки пытались узнать свою судьбу, а юноши испытывали храбрость встречами с потусторонними силами. Кинематограф неоднократно обращался к этой теме, создавая атмосферные истории о святочных обрядах. Зеркальная магия на большом экране Российское кино сохранило для нас образы старинных гаданий, показав их не как архаичный пережиток, а как живую традицию, способную влиять на судьбы людей. В мелодраме «Невеста» (2006) главная героиня Оля, обычная студентка из провинции, решается на смелый шаг — проводит святочное гадание со свечой и зеркалом. То, что начиналось как романтический эксперимент, превращается в нечто большее: в зеркальной глубине она узнаёт черты реального человека — Саши, который когда-то поразил её воображение случайной встречей на улице. Фильм поднимает вопрос: было ли это совпадением или зеркало действительно показало предна

Когда на экране один человек, кино превращается в высший пилотаж. Это испытание для актера, режиссера и зрителя, которые вместе исследуют границы одиночества, страха и воли к жизни. Такие фильмы доказывают, что для мощной истории порой достаточно одного лица, одной камеры и одной идеи, заставляющей заглянуть в самые потаенные уголки человеческой души. 1. Лок (2013) — Личная вселенная в салоне автомобиля Кто в кадре: Том Харди Сюжет: За время одной ночной поездки из Бирмингема в Лондон жизнь успешного прораба Ивана Лока рушится как карточный домик. Через череду телефонных звонков он узнает, что женщина, с которой у него был мимолетный роман, рожает его ребенка, его ждет гнев жены, а ключевой рабочий проект оказывается под угрозой срыва. Вселенная фильма ограничена салоном автомобиля, а все остальные персонажи существуют лишь как голоса в телефоне. В чем уникальность: Том Харди проводит виртуозный моноспектакль, где драма разворачивается через интонации, мимику и взгляды в зеркало задне

Переигрывание — это один из самых обсуждаемых недостатков в актёрской игре. Когда актриса слишком сильно подчёркивает эмоции, гримасничает или преувеличивает реакции, это может отвлекать от сюжета и делать персонажа карикатурным. Конечно, всё субъективно: то, что одному зрителю кажется переигрыванием, другому — ярким стилем. Но в кинофорумах, блогах и отзывах часто всплывают одни и те же имена. Вот самые переигрывающие актрисы, которых чаще всего обвиняют в чрезмерной экспрессии — как в Голливуде, так и в российском кино и сериалах. Голливудские "королевы переигрывания" Клэр Дейнс Её прозвали "Cryface" (плачущее лицо) за фирменный стиль рыданий с дрожащей губой и широко раскрытыми глазами. Особенно это заметно в сериале "Родина", где эмоции героини зашкаливают. Многие считают, что Дейнс переигрывает в драматических сценах, делая их мелодраматичными. Дженнифер Лоуренс Критики и зрители часто отмечают, что Лоуренс корчит странные гримасы и чрезмерно жестикулирует. Её обвиняют в шаблонн

Представьте: огромный корабль пришельцев завис над Землёй. Они не стреляют, не требуют золота — просто говорят: "Дайте нам один ваш фильм. Хотим понять, кто вы такие". Что выбрать? Блокбастер про супергероев? Комедию про любовь? Документалку про животных? Человечество — это коктейль из гениальности и идиотизма, любви и жестокости, любопытства и страха. Один фильм всё не покажет, но можно выбрать те, что раскрывают нашу истинную природу без прикрас. И главное — лучше обойтись без фильмов про самих инопланетян. Потому что в sci-fi мы обычно рисуем пришельцев под себя: то монстрами, то спасителями. Это говорит больше о наших комплексах, чем о реальности. Давайте покажем чисто человеческие истории. 1. Форрест Гамп (1994, Роберт Земекис) Простой парень с низким IQ проходит через всю американскую историю XX века: война во Вьетнаме, любовь, потери, случайности жизни. Он бегает по стране, сколачивает миллионы на креветках, теряет близких — и всё равно остаётся добрым и верным. Инопланетяне по