культшпаргалка

В конце декабря ушедшего года британская телекомпания Sky выпустила новый пятисерийный мини-сериал «Амадей» («Amadeus»). Это вторая экранизация одноимённой пьесы Питера Шеффера. Сейчас он выходит на экраны разных стран и собирает отзывы зрителей и критиков. Диапазон мнений очень широк. Их среднее арифметическое выражается в скромной цифре рейтинга — 5/10. Посмотрим, почему. «Амадей» и «Амадей» Напомним, что знаменитая пьеса Шеффера, написанная в 1979 году, была вдохновлена письмами Моцарта и «маленькой трагедией» Пушкина «Моцарт и Сальери». Спустя пять лет американский режиссёр Милош Форман предложил Шефферу переработать пьесу в сценарий для фильма. И в 1984 году появился их совместный «Амадей» — не столько экранизация пьесы, сколько совершенно самостоятельное произведение по её мотивам. Фильм, как известно, вызвал огромный резонанс, завоевал 8 «Оскаров» и множество других наград. Главные персонажи «Амадея» Милоша Формана: Мюррей Абрахам в роли Сальери и Том Халс в роли Моцарта. Несмо

Мелодичная песенка Франца Шуберта "Форель", о которой шла речь в 👉предыдущей статье - типичный образец уютного искусства 👉бидермайера, простая летняя картинка на тему рыбалки. Никому не придёт в голову искать в ней какие-то серьёзные смыслы и тайные подтексты. Карл Шпицвег. Рыбак. 1860. Между тем, они там есть, хотя вряд ли сам Шуберт об этом догадывался. Драма на рыбалке Шуберт написал несколько песен на тему рыбалки. Все рыбаки в них - вполне положительные и безобидные персонажи, и рыбу они ловят потому, что у них такая работа. И только в "Форели" рыбак у него какой-то особый - довольно неприятный и мрачный тип, едва ли не злодей, который покушается на жизнь совершенно невинных рыбок. Вот текст песни в русском переводе В.Костомарова, сделанном примерно в середине 19 века: За образ хитрого и злорадного рыбака ответственен, конечно, не Шуберт, а автор текста - немецкий поэт Кристиан Фридрих Даниэль Шубарт (1739-1791). Описанная им маленькая "драма на рыбалке" - аллегория реальных

Мелодию прелестной шубертовской песенки "Форель" про быструю рыбку и хитрого рыбака - узнает как что-то знакомое, наверное, каждый. Это такой маленький прозрачный шедевр с совершенно особым, наивным обаянием музыки и текста. Вот здесь она в своей первозданной красоте (правда, на русском) в волшебном исполнении 👉Виктории Ивановой: Шуберт написал эту песню в возрасте 19 лет (в 1817 году), когда вся его публика ограничивалась кругом друзей, приятелей и знакомых. В этой среде "Форель" сразу же стала очень популярна. Многие просили Шуберта подарить авторскую копию песни, и он охотно записывал её по памяти и дарил желающим. Сейчас каждая такая авторская копия - драгоценный исторический артефакт. Среди них есть одна - особенная ценная: с чернильной лужей на первых тактах и письменными объяснениями автора, почему так получилось. Первая страница авторской копии "Форели". История кляксы на "Форели" довольно забавна. Шуберт, Шубарт и Хюттенбреннеры Как известно, в свои юные годы Франц Шубер

Один из великих пианистов наших дней Григорий Соколов и его рояль - это почти мистическая тема. Те, кто слышали или видели его выступления, имеют представление о свойственной ему исполнительской манере с особым, гипертрофированным вниманием к звукоизвлечению. И многие наслышаны о его многочасовых предконцертных репетициях на сцене, включающих в себя тщательную, ручную подготовку рояля. Но у Соколова есть ещё что-то вроде "теории рояля" или даже философии этого инструмента, о которой он высказывался в своих немногочисленных интервью. Вот несколько выдержек из них. О детстве рояля "Я считаю, что 4-5 лет после изготовления рояля - это тот отрезок времени, который позволяет с какой-то степенью уверенности понять, каков этот рояль. Но это только в том случае, если всё это время рояль находился в идеальных условиях - я имею в виду температуру, влажность и вообще уход. Рояль, пришедший с фабрики, не может быть просто так поставлен в зал. Его необходимо заново в соответствии с условиями зал

"Если на клетке слона прочтешь надпись «буйвол», не верь глазам своим!" - предупреждал Козьма Прутков. Вспомните его совет, когда, забив в поисковую строку - "Венецианский карнавал" Паганини" , вы увидите многочисленные ролики с музыкой, имеющей к Паганини лишь косвенное отношение. Всё смешалось в "Венецианском карнавале" с тех пор, как в историю этого сочинения вмешался соперник Паганини и одновременно его пламенный фанат - австрийский скрипач-виртуоз Генрих Эрнст. Это продолжение статьи 👇 Имя Генриха Эрнста знают сейчас, в основном, профессионалы-скрипачи, но вообще-то он заслуживает гораздо большего. После смерти Паганини он стал звездой первой величины, и до самой смерти поддерживал репутацию блистательного исполнителя и фантастического виртуоза. Когда Эрнсту было 14 лет, он впервые попал на концерт Паганини, и испытал шок от его игры. Перед ним открылись невероятные горизонты скрипичного мастерства, и некоторое время он ездил за Паганини по пятам, стараясь не пропускать ни од

Бывают мелодии, обладающие необъяснимой энергией заразительности. Они необыкновенно живучи, распространяются, подобно вирусу, преодолевая географические границы и исторические эпохи. Какой-нибудь "Серенький козлик", к примеру, это та культурная нить, которая надёжно связывает вашего ребёнка, делающего уроки с помощью искусственного интеллекта, и вашу прапрапрабабушку, жившую при Николае I, потому что она тоже пела эту песенку в детстве. Из этого ряда - мелодия старинной неаполитанской канцонетты (песенки) под названием "O mamma, mamma cara!" ("О мама дорогая"), на которую Никколо Паганини в 1829 году написал свои знаменитые вариации для скрипки и оркестра, известные как "Венецианский карнавал". К тому времени, как Паганини обратил на эту песенку своё внимание, её простая, ритмичная и миловидная мелодия (немногим сложнее "Серого козлика") была уже довольно популярна по всей Европе. Её играли шарманки, пели на разные тексты уличные музыканты, она звучала из музыкальных шкатулок и часов,

Как найти что-нибудь свежее, интересное, написанное доступно, увлекательно и при этом со знанием предмета? Вот несколько рекомендаций, которые пригодятся и рядовому меломану, и профессиональному музыканту - педагогу и исполнителю. 1️⃣Обязательно и непременно - книги Ларисы Кириллиной - "Бетховен. Жизнь и творчество" в 2-х томах, её же книга "Бетховен" из серии ЖЗЛ и "Бетховен и русские меценаты" плюс интересные лекции о Бетховене, которые можно при желании найти на разных ресурсах. Музыкантам хорошо известно это имя. Для непосвящённых скажу, что Лариса Валентиновна - доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории и учёный с высокой международной репутацией, самый авторитетный отечественный специалист по Бетховену, его окружению, эпохе и музыке, создатель целого "бетховенского мира" в отечественном музыковедении. Если, прочитав всё вышеперечисленное, вы подумали, что для вас - обычного человека, интересующегося классикой, это слишком много, и вам бы чего-нибудь попроще, вы

Итак, Россини, уязвлённый в самое сердце ужасными бытовыми условиями великого гения, задался целью во что бы то ни стало помочь ему. Его первая попытка не увенчалась успехом. Вот продолжение этой истории, которую Россини рассказал однажды Рихарду Вагнеру. (Начало 👉здесь и 👉здесь). «Потерпев неудачу в своих попытках создать ежегодную ренту для Бетховена, я, однако, не опустил руки. Я решил попытаться собрать необходимые средства, чтобы купить ему дом. Мне удалось получить несколько обещаний, но, как правило, мне говорили: «Да вы не знаете Бетховена! На следующий же день после того, как он станет владельцем дома, он его продаст. Он никогда не сможет ужиться на одном месте, поскольку имеет привычку менять квартиру каждые шесть месяцев, а слуг - каждые шесть недель» . Увы, мне пришлось отказаться и от этого - второго плана". Тут нужно сказать несколько слов на тему "композитор и недвижимость в эпоху Бетховена". Далеко не все успешные венские композиторы, современники Бетховена, могли по