Onlife iDEA Fest

Приз зрительских симпатий Первого Международного форума цифрового театра «О театр, ты — мир!»

Победа над скукой: как художники создали новый театр Новаторство в театре проявляется не только в режиссерских решениях, но и в работе художников, радикально преобразующих сценическое пространство. Модерн и авангард породили целую плеяду мастеров, чей вклад в развитие сценографии и искусство костюма невозможно переоценить. Мы предлагаем вашему вниманию обзор ключевых фигур, определивших лицо театра того времени. 🔸 Любовь Попова — художница, которая занималась сценографией в театре Мейерхольда и стояла у истоков конструктивизма. Попова отказывается от классической смены декораций и конструирует «пространственную установку» — станок, который свободно стоял в пространстве сцены. 🔸 Казимир Малевич — не только основатель такого направления в живописи, как супрематизм, но и сценограф первой версии «Мистерии-буфф» Маяковского в постановке Мейерхольда (по сути, первый советский спектакль мастера и вообще) и работой над футуристической оперой «Победа над солнцем», а также супрематический балет Нины Коган, премьера которого состоялась в Витебске. 🔸 Варвара Степанова — театральный художник эпохи авангарда, сочетающий гротескные элементы с эстетикой конструктивизма. Она — автор декораций постановки В. Мейерхольда «Смерть Тарелкина». Степанова также была новатором в текстильном дизайне, выполнив 150 рисунков для Первой ситценабивной фабрики в 1924-1925 годах. 🔸 Лев Бакст — один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер. В Париже он работал над театральными декорациями к постановкам Русского балета Дягилева «Жар-птица», «Нарцисс», «Послеполуденный отдых фавна», «Дафнис и Хлоя» и др. Его декорации и костюмы вызвали настоящий фурор и создали в Европе моду на тюрбаны, шаровары, кимоно, персидскую вышивку и орнаменты.

18 января. День рождения человека, который заставил мир смотреть на Японию — и на кино — по-новому. Такэси Китано. Ему 79. Он не просто «культовый режиссер». Он — взломщик систем. Представьте: в мир серьёзного авторского кино приходит телевизионный клоун. И вместо того, чтобы стать посмешищем, он меняет его язык навсегда. Вот что он сломал: Границу между «высоким» и «низким». Он принёс в кино ритм стендапа, абсурдный юмор и телевизионную дерзость. Его паузы — оттуда же. Это не драматургическая тишина, а затянувшаяся реприза, от которой становится не по себе. Миф о «красивом» насилии. В его фильмах якудза не романтичные самураи. Они — битые жизнью мужчины, а насилие — внезапное, механическое, лишённое всякого смысла и катарсиса. Как удар током. Он вырвал из жанра душу — и оставил только пустоту, в которой и рождается его философия. Культ действия. Главное у Китано — бездействие. Его камера любит молчание, пустые пейзажи, взгляд в никуда. Он доказал, что самое напряжённое состояние — это ожидание. И что это понимают в любой точке мира. Его кинематограф — это возврат доверия зрителю. Он не объясняет. Не ведёт за руку. Он кладёт перед вами образы, звуки, пустоты — и говорит: «Разберитесь сами. Это ваша ответственность». В эпоху разжёванных смыслов — это радикальный жест. Он не создал «бренд». Он доказал возможность. Что кино может быть одновременно жёстким и лиричным, попсовым и глубоким, очень японским — и абсолютно универсальным. С чего начать, если хочется понять его мир? Не смотрите все подряд. Выберите одно из трёх настроений: Если хотите жесткости и пустоты: «Сонатина» (1993). Якудза на берегу моря играют в детские игры. За секунду до убийства. Эталон его стиля. Если хотите боли и поэзии: «Фейерверк (Hana-bi)» (1997). «Золотой лев» Венеции. История о любви, вине и искуплении, где насилие становится живописным жестом. Если хотите увидеть его неожиданно человечным: «Кикуджиро» (1999). Дорогая история мальчика и неудачливого якудзы. Грубая, трогательная, смешная. А для тех, кто уже прошёл этот базовый курс: Сегодня — хороший день пересмотреть «Затоичи» (2003). Не как экшен, а как идеальную машину по производству ритма. Обратите внимание, как он режет кадр, как строит танец крови. Это высшая математика режиссуры. С днем рождения, Бит-такэши. Спасибо за то, что не верили в границы.

🎙Слушайте подкаст-драму «Великие музы великих мужчин» о Марине Цветаеве и Сергее Эфроне Встреча Цветаевой и Эфрона — рождение пульсирующей бездны и совершенно нового мира поэзии. Их союз — движение сквозь хаос революции , эмиграции, боли и нищеты. Преданность друг другу и одновременно с этим экзальтация на грани жизни и смерти — спутники их любви. Они жили сразу в двух измерениях: в пространстве трагической истории и в мире искусства. Стихи и стихия, встречи и прощания, надежда на новое обретение Родины и трагический финал. Романтическая любовь или ошибка? В 1922 году Марина Цветаева писала Сергею Эфрону: Не похорошела за годы разлуки! Не будешь сердиться на грубые руки, Хватающиеся за хлеб и за соль? — Товарищества трудовая мозоль! О, не прихорашивается для встречи Любовь. — Не прогневайся на просторечье Речей, — не советовала б пренебречь: То летописи огнестрельная речь... Слушайте подкаст-драму и делитесь с друзьями 🤍 Генеральный информационный партнер форума — агентство ТАСС При поддержке ПФКИ

17 января — День артиста В 2026 году появился новый праздник — День артиста. В этот день поздравляют артистов театра, кино и других видов исполнительского искусства. Дата 17 января крепко связана с театром, потому что именно в этот день родился один из основателей Московского художественного театра, выдающий педагог и создатель уникальной системы актерского мастерства Константин Сергеевич Станиславский. Метод Станиславского ориентирован на глубокое погружение актера в образ посредством детального изучения психологии персонажа, точной передачи его переживаний и совершенной техники актерской игры. Константин Станиславский о работе актера над собой: «О чем бы вы ни мечтали, что бы ни переживали в действительности или в воображении, вы всегда останетесь сами собой. Никогда не теряйте себя самого на сцене. Всегда действуйте от своего лица человека-артиста. От себя никуда не уйдешь». Инициатором создания Дня артиста выступил председатель Союза театральных деятелей (СТД) России Владимир Машков. По его словам, «этот день станет знаковым в театральном сообществе. Его название выбрано неслучайно, оно идет от наименования званий: народный и заслуженный артист, присваиваемых за выдающиеся заслуги и достижения в области театрального, музыкального, циркового, эстрадного и киноискусства».

17 января. День рождения человека, который всем говорил: «Не верю». И себе — тоже. Знакомьтесь: Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев). Родился в 1863 году. Основатель МХАТа, создатель знаменитой «системы». Его имя знают все — даже далекие от театра. Но сегодня — не о памятнике. О человеке. Представьте: вы — наследник обеспеченной купеческой семьи, связанной с текстильным производством и золотным шитьём. У вас есть деньги, статус, уважение. И вы отказываетесь от предсказуемого пути ради одного: права сомневаться. права на изнурительные репетиции. права искать не успех, а правду на сцене. Его легендарное «Не верю!» — не крик диктатора. Это голос внутреннего критика, который есть в каждом творце: художнике, писателе, музыканте — да и в любом человеке, пытающемся честно делать свою работу. Это вопрос, который он задавал себе постоянно: «А это — настоящее? Или просто красиво сделано?» Он превратил свою одержимость в метод. В систему вопросов, которые помогают не играть, а существовать: — Чего я хочу? — Что мне мешает? — В каком состоянии мой герой за мгновение до выхода? Почему это касается нас всех — даже если мы не актеры? Потому что Станиславский — про труд там, где ждут вдохновения. Про дисциплину там, где ищут свободу. Про смелость быть неудовлетворённым собой. Он сделал творчество не магией, а осознанной практикой. И в этом — его главный, не только театральный, а общечеловеческий масштаб. Сегодня можно просто сказать: «с юбилеем, великий». А можно — задать себе его вопрос. В любом деле: «Я сейчас живу это — или просто исполняю роль?» P.S. Псевдоним «Станиславский» он взял в молодости — сознательно, чтобы скрыть свою театральную деятельность от семьи. Театр тогда считался несерьезным занятием для человека его круга. Он начал с маски — и всю жизнь искал способ дойти до подлинности без нее.

Какой сегодня день? 16 января отмечается Всемирный день The Beatles. Он был учрежден в 2001 году по решению ЮНЕСКО.

Смотрите премьеру ONLiFE постановки «Нежность» Россия / Франция По одноименному рассказу Анри Барбюс Режиссер-постановщик — Руслан Кутлыев Исполнительница — Анна Королькова Сюжет Речь идет об истории любви молодой женщины и мужчины по имени Луи. Героиня решает расстаться с возлюбленным, несмотря на сильные чувства, которые остаются живыми долгие годы. На протяжении двух десятилетий она пишет ему трогательные и полные отчаянья письма, пытаясь уберечь от исчезновения давно разрушенный мир... Формат Цифровая постановка представляет собой лирический моноспектакль. Главная героиня делится своей историей, читая вслух написанные ею письма и тем самым раскрывает самые глубокие аспекты своего внутреннего мира. Генеральный информационный партнер форума — агентство ТАСС При поддержке ПФКИ

🔥 Уже сегодня, в 20:00 мск — премьера ONLiFE постановки «Нежность» Россия / Франция 🇫🇷 По одноименному рассказу Анри Барбюс Режиссер-постановщик — Руслан Кутлыев Исполнительница — Анна Королькова О чем эта история Любовь, которую отпустили — но не пережили. Героиня расстается с Луи, делая выбор, который кажется единственно верным. Но чувства не исчезают. В течение двадцати лет она пишет ему письма — как попытку сохранить мир, который давно разрушен, и разговор, который так и не был завершён. Формат Лирическая цифровая постановка-монолог. Письма становятся исповедью, а чтение вслух — способом прикоснуться к самым хрупким слоям памяти, любви и утраты. Камера фиксирует не действие, а внутреннее движение — паузы, дыхание, интонацию. Почему стоит смотреть «Нежность» — это размышление о цене решений, принятых слишком рано, и о том, как долго они продолжают с нами жить. Финал — сдержанный и точный — оставляет пространство для личного послевкусия и тишины. Генеральный информационный партнер форума — агентство ТАСС При поддержке ПФКИ

Осип Мандельштам: «Зубы будут!» 14 января 1891 года родился Осип Мандельштам — русский поэт, имя которого ассоциируется с трагической эпохой репрессий и вечным изгнанничеством. Однако гораздо меньше известно о том, насколько веселым и даже смешливым человеком он был в частной жизни. По словам ближайших друзей Мандельштама, его чувство юмора было поистине искрометным. Анна Ахматова вспоминала: «Смешили мы друг друга так, что падали на поющий всеми пружинами диван на „Тучке“ и хохотали до обморочного состояния». Иногда свидетелями его остроумия становились случайные попутчики. Э. Г. Герштейн писал об одном таком эпизоде: «Как-то, вернувшись из города домой, Надя [Надежда Яковлевна Ман­дельш