Всеобщая история искусств и культуры

19 января 1819 года родился Уильям Пауэлл ФРАЙТ (в Северном Йоркшире), английский художник, специализировавшийся на портретах и картинах из жизни общества викторианской эпохи, избранный в Королевскую Академию в 1852 году. Его называют «величайшим британским художником социальных сцен со времён Хогарта». * * * * * Отец убедил молодого Уильяма заняться изобразительным искусством. В 1835 году он переехал в Лондон и начал учиться в Академии Генри Сасса в качестве подготовки к поступлению в школу Королевской академии художеств. Фрайт начал работать в жанре портрета, его первая выставка прошла в 1838 году в Британском институте. В 1840 годы он часто писал портреты деятелей литературы, таких как Чарльз Диккенс или Лоуренс Стерн. Главное влияние на творчество Фрайта оказали работы Дэвида Уилки. Фрайт создаёт сложные композиции с изображением многих значимых фигур викторианской эпохи, их встречи и взаимодействие в общественных местах. В картине «Рамсгейтские пески: жизнь на море» он изобразил посетителей и развлечения на морском курорте. Вслед за этим вышла картина «День Дерби», изображающая сцены в толпе на скачках. Другой очень известной картиной стала композиция «Железнодорожный вокзал» с изображением сцен на железнодорожном вокзале Пэддингтон. В 1865 году художник рисовал свадьбу принца Уэльского. Скончался Уильям Пауэлл ФРАЙТ 9 ноября 1909 года в Лондоне. Все события или #Ваш_День_Рождения_19_января #

18 января 1803 года родился Фрэнсис ГРАНТ (в Килграстоне, область Перт и Кинросс), известный шотландский художник-портретист, академик, в 1866-1878 годах занимал пост президента Королевской академии художеств. Написал портрет королевы Виктории и многих своих известных современников. * * * * * Выходец из семьи шотландского аристократа, он получил образование в школе Харроу. Учился на адвоката, но бросил это ради занятий живописью. Самостоятельно выучился на художника, хотя непродолжительное время обучался у Александра Нэйсмита. Быстро завоевал репутацию прекрасного художника «спортивных объектов». В 1834 году Фрэнсис Грант впервые выставил свою работу в Королевской Академии, которая называлась «Милтоновский завтрак». После ряда других успешных работ, он стал популярным и востребованным художником-портретистом. Писал картины, в том числе для графа Честерфилда и герцога Веллингтона. В число его работ вошли портреты королевы Виктории и лорда Пальмерстона. В 1842 году Грант стал ассоциированным членом Королевской академии художеств, а в 1851 году был избран в её действительные члены. В 1866 году он занял пост президента Королевской академии художеств. Вскоре после этого был посвящён в рыцари. Также художник написал портрет своей дочери, Анны Эмили Софии Грант, который теперь находится в Национальной Галерее Шотландии и считается классическим примером изображения викторианской женщины. Скончался Фрэнсис ГРАНТ 5 октября 1878 года в Мелтон-Мобрее (графство Лестершир, Великобритания).

17 января В 1624 году родился Гварино ГВАРИНИ (в Модене), итальянский архитектор, математик и богослов, работавший преимущественно на севере Италии. Его радикальное барокко известно как «криволинейное зодчество». Много путешествовал, посетил Лиссабон и Прагу. Опубликовал четыре трактата на математические и астрономические темы. Как архитектор находился под влиянием Борромини. При постройке церкви Божественного Провидения в Лиссабоне и палаццо Кариньяно в Турине проявил себя незаурядным мастером замысловатых архитектурных решений. Гварини был одним из немногих архитекторов XVII века, ценивших готику и учившихся у средневековых зодчих. Он опирался в своих архитектурных проектах на знание стереометрии, среди всех геометрических форм отдавая предпочтение овалу. Гварини был не только архитектором и ученым, но и в равной степени весьма одаренным математиком. Опубликованные им работы говорят о том, что он в значительной мере предугадал открытие начертательной геометрии, которое было сделано веком позже. С 1666 года он жил в Турине, исполнял обязанности аббата в своем монашеском ордене и одновременно инженера на службе герцога Савойского. Самые красивые его дворцы и церкви построены там. Одно из его поздних произведений, палаццо Кариньяно (1680), служит примером того, каким образом Гварини добивался в области моделировки почти такой же пластики, как Борромини. Влияние этого палаццо с изогнутыми очертаниями фасада и пластичными формами лестничных пролетов, оказанное на дворцовую архитектуру Южной Германии позднейшего периода, несомненно. Гварини продемонстрировал свое мастерство при создании церкви Сан-Лоренцо в Турине (1668-1687), использовал чисто архитектурные средства, чтобы выразить полное пренебрежение силой тяжести. Конструкцией Сан-Лоренцо технические возможности эпохи были полностью исчерпаны, что совпало с этапом, когда прогресс архитектуры начал сменяться упадком. Скончался Гварино Гварини 6 марта 1683 года в Милане. Все события или #Ваш_День_Рождения_17_января #Г__

16 января 1873 года родился Осип (Иосиф) Эммануилович БРАЗ /имя при рождении – Хаим-Йосель Менделович Браз/ (в Одессе, Херсонская губерния, Российская империя), известный живописец, гравёр-офортист, литограф. Академик императорской Академии художеств. Один из представителей художественного объединения «Мир Искусства». Российским искусствоведом А.Н. Бенуа он считался одним из лучших портретистов своего времени. Отличительные черты творчества Браза – насыщенный колорит и свободная манера живописи; сочетание традиционализма с элементами импрессионизма и модерна. Одной из творческих целей художника было – возрождение традиций русского парадного портрета. * * * * * После окончания в 1890 году Одесской художественной школы (учился у К.К. Костанди), он продолжил образование в Мюнхене, в частной школе венгерского мастера Шимона Халлоши (1891-1894), а затем в Мюнхенской академии художеств. В дальнейшем Осип Браз жил во Франции. В Париже впервые были показаны его работы на выставке известных художников «Марсово поле». Впоследствии художник переселился в Голландию, где изучал работы старых мастеров, знакомился с современным европейским искусством и творчеством художников Голландии. Уже сформировавшимся живописцем Браз в 1895 году поступил в Петербургскую Академию Художеств, учился в мастерской И.Е. Репина. Тогда же начал участвовать в выставках. В 1897 году он получил звание художника, но, вопреки академическим правилам, не за специальную конкурсную картину, а за серию портретов. Один из них – «Портрет Е.М. Мартыновой» (1896) – приобрел П.М. Третьяков, который заказал Бразу также изображения Комиссаржевской и Чехова. Портрет Чехова (1898) получил противоречивые оценки современников, но является сейчас единственным прижизненным законченным портретом писателя. В мастерской Репина Осип Браз сблизился с молодыми живописцами, вошедшими вскоре в художественное объединение «Мир искусства», и впоследствии стал постоянным участником его выставок. Художником была создана целая галерея портретов русских художников конца XIX – начала XX веков: Л.О. Пастернака, А.П. Соколова, К.А. Сомова, К.К. Первухина, И.Я. Гинцбурга и др. После пребывания за границей в 1907-1911 годах живописная манера Браза стала еще более свободной, а колорит насыщеннее. В таком ключе исполнены пейзажи Крыма и Финляндии, относящиеся к периоду 1910-х годов. В 1914 году он был избран академиком Академии художеств. Осип Браз был прекрасным знатоком живописи и коллекционером. Через 2 года его как специалиста включили в состав комиссии по реставрации картин Эрмитажа, а в 1918 году назначили хранителем музея. Одним из шедевров своего собрания – картиной Ж.-Б. Шардена «Натюрморт с атрибутами искусства» – Эрмитаж обязан Бразу. Художник обнаружил картину в комиссионном магазине, отреставрировал её и определил авторство. Осип Эммануилович воспитал многих живописцев. С конца 1890-х годов он преподавал в собственной мастерской, в 1920-х годах – во ВХУТЕИНе. В 1924 году Браз был арестован по ложному обвинению в экономическом шпионаже, «за осведомление англичан о предстоящей продаже ценностей Эрмитажа». В тюрьме у художника открылась чахотка. Позже его перевели в лагерь на Соловках (1924-1926), где он принял активное участие в создании историко-художественного музея. Некоторое время был его заведующим, но в основном занимался памятниками, их зарисовками. В 1926 году Осип Браз был отправлен в ссылку в Новгород и провёл там персональную выставку, на которой представил пейзажи древнего города, и откуда стараниями друзей вернулся в том же году. В 1928 году он выехал в Германию, где тогда находилась его семья. Впоследствии поселился в Париже. Знания и опыт позволили художнику успешно вести антикварную торговлю и собрать хорошую коллекцию произведений искусства. Скончался Осип Эммануилович БРАЗ 6 ноября 1936 года в Шантильи (Париж, Франция). Все события или #Ваш_День_Рождения_16_января #

15 января В 1793 году родился Фердинанд Георг ВАЛЬДМЮЛЛЕР (в Вене), один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX века. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Творческое наследие Вальдмюллера охватывает около 1200 картин. * * * * * Будучи единственным ребенком в семье, он в возрасте 14 лет, вопреки желанию матери, покинул дом, чтобы поступить в венскую Академию изобразительных искусств. На жизнь зарабатывал портретами-миниатюрами, а в 1811 году получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. Здесь он познакомился со своей первой женой певицей придворной оперы, Катариной Вайднер. Первые годы жизни молодые супруги много путешествовали: супруга с гастролями, а Фердинанд Георг в качестве оформителя театральных декораций. Вальдмюллер брал уроки живописи маслом у Йозефа Ланге, дополнительно занимался пейзажем под началом Иоганна Непомука Шёдльбергера, совершил несколько учебных поездок в Италию. С 1822 года работы художника начинают экспонироваться на выставках в Академии художеств, сначала портреты, а затем и жанровые полотна. Вскоре он увлекся природой и начал писать пейзажи. Начиная с 1825 года, Вальлмюллер постоянно ездил в Италию, где находил вдохновение в итальянских пейзажах. Постепенно к художнику приходит успех, в 1829 году он получил должность хранителя картинной галереи в Академии и звание профессора, а в 1835 году звание советника Академии. Однако в 1846 году разразился скандал: Фердинанд Георг Вальдмюллер опубликовал критические статьи в адрес Академии и устаревших методов обучения, применявшихся в ней, за что был исключен из этого заведения и лишен всех званий. Некоторое время художник находился в сложной моральной и финансовой ситуации, но уже в 1856 году к нему возвращается былая популярность. Благодаря экспозиции в Букингемском дворце, а также кёльнской выставке и лондонской международной выставке имя Вальдмюллера возвращается в ряды крупнейших мастеров европейской живописи средины XIX столетия. Он стал ведущим мастером во всех фундаментальных дисциплинах: из-под его кисти выходили одинаково великолепные портреты, пейзажи, жанровые сцены и натюрморты. Но, не смотря на растущее признание его произведений в Австрии и по всему миру, его финансовое состояние было весьма неважным. Скончался Фердинанд Георг ВАЛЬДМЮЛЛЕР 23 августа 1865 года в Хинтербрюле (близ Мёдлинга), похоронен на католическом кладбище Мацляйнсдорф. В 1932 году и к 100-летию со дня смерти Вальдмюллера (1965) были выпущены специальные почтовые марки Австрии. Все события или #Ваш_День_Рождения_15_января #В__

14 января В 1836 году родился Анри ФАНТЕН-ЛАТУР (в Гренобле), французский художник и литограф. Мать Анри — Елена Найденова была приемной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой (Куракиной). Первым учителем Фантен-Латура был отец, портретист. Вместе с семьей в 1851 году Анри переезжает в Париж, поступает в мастерскую де Буабодрана. Но подлинных учителей он находит в Лувре — Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Ватто. Подружившись с художником Уистлером, Анри подолгу живет в Англии (4 раза за период с 1859 года по 1881 год), где приобретает известность. Сближается с прерафаэлитами, особенно с Россетти. В ранний период Фантен-Латур работал в традиционной манере, принятой парижским Салоном. Однако романтическое видение художника побудило его отказаться от канонов академизма. С 1865 года он выставляется вместе со своими друзьями-импрессионистами, включая Эдуарда Мане. Фантен-Латур известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежат «В честь Делакруа», «Ателье в Батиньоле». Порой художник обращается к миру аллегорий, фантастических идей и образов, изображая нимф, одетых в причудливые одеяния, навеянные музыкальными темами Шумана, Вагнера, Берлиоза — композиторов, которых любил Анри. Фантен-Латур исполнил также серию литографий, служащих иллюстрацией к музыке Вагнера и других композиторов-романтиков. В 1876 году женился на художнице Виктории Дюбурж, после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии. Скончался Анри Фантен-Латур 25 августа 1904 года в Буре, Орне. Все события или #Ваш_День_Рождения_14_января #

13 января 1858 года родился Эдмон Франсуа АМАН-ЖАН (в Шеври-Коссиньи, департамент Сена и Марна), французский художник эпохи «Fin de siècle» («Конца века»), один из самых замечательных французских символистов, работавший также в стиле «арт-нуово». * * * * * Живописи Эдмон начал обучаться с 1880 года в парижской Школе изящных искусств, в классе исторического и портретного живописца Анри Лемана, где познакомился и завязал дружеские отношения с Жоржем-Пьером Сёра. Аман-Жан много времени проводил в Лувре, «беря уроки» у великих предшественников, а после 1883 года обращался за советами к Пюви де Шаванну. Позднее он работал над создаваемым Пюви де Шаванном большим настенным полотном «Священная роща». После окончания учебы в 1885 году, художник получил академическую стипендию и совершил путешествие в Рим. Являясь поклонником Гонкура и Флобера, Эдмон Аман-Жан знакомится с поэтами-символистами, включая Стефана Малларме, Поля Верлена и Филиппа-Огюста Виллара. Вначале он создаёт полотна на историческую и аллегорическую тематику. Впоследствии художник был известен главным образом своими декоративными, полными фантазии, картинами («Венеция» и др.). Знамениты также его женские портреты, тонкие, томные, отличающиеся сентиментальной утончённостью черт и меланхолично затемнённым вторым планом. Эдмон Аман-Жан был другом таких известным французских символистов, как Малларме и Пеладан. Принимал участие в Салонах Роза и Крест, явился автором плаката к Салону 1893 года. В 1925 году художник, совместно с Роденом, основывает Салон Тюильри. В течение более поздних лет он творил под влиянием Пьера Боннара. Являлся также членом общества художников «Наби» (Nabis). Скончался Эдмон Франсуа АМАН-ЖАН 23 января 1936 года в Париже. Все события или #Ваш_День_Рождения_13_января #А__

Океанографический музей Монако - одна из главных достопримечательностей Княжества - вот уже сто лет занимается "распространением знаний, любви и защиты океанов". Аквариумы, произведения искусства и океанографические приборы составляют богатую вселенную этого учреждения, которое организует мероприятия и выставки круглый год. Это идеальное место, чтобы узнать все о морской жизни и об окружающей среде, которая так важна для нашей планеты.

12 января В 1800 году родился Эжен Луи ЛАМИ (в Париже), французский художник и литограф, ученик барона Ж.А. Гро, О. Верне и Парижской академии художеств. Сначала он занимался рисованием на камне, а затем акварельной живописью, делал рисунки для различных иллюстрированных журналов и издал несколько сборников своих литографий, среди которых: «Путешествие по Англии и Шотландии». Интересно, что Лами внёс вклад и в развитие балета – по его рисунку в 1839 году для прославленной итальянской балерины Марии Тальони впервые была изготовлена пачка. * * * * * Произведения английского художника, представителя романтизма Р.П. Бонингтона побудили Эжена Лами заниматься акварелью, в которой он достиг выдающихся результатов. Темы его произведений – придворная и светская жизнь эпохи Реставрации, Луи Филиппа и Второй империи, а также спорт. После поездок в Англию в 1826 и 1848-52 годов художник, по словам А. де Мюссе, стал играть роль «поэта официального дендизма». Лами много путешествовал, он посетил Россию, Испанию, Италию и Германию. В период Крымской войны 1853-56 годов был в гуще военных событий и смог собрать богатый материал для своих последующих работ в баталлическом стиле. Но этим стилем художник не ограничивался, в своих произведениях он трактовал весьма разнообразные сюжеты: исторические эпизоды, сцены из быта высшего общества и придворной жизни, темы, взятые из литературных сочинений, архитектурные виды и т.п. Из его картин, написанных масляными красками, в особенности достойны внимания: «Карл I Стюарт, ведомый в темницу, получает розу из рук молодой девушки», «Коронация императора Николая I», «Сражение при Альме», «Въезд невесты герцога Орлеанского в Тюльерийский сад» и большие декоративные картины в Версальской исторической галере: «Гондсхотенская битва 1793 года», «Битва при Ватиньи 1793 года», «Взятие Мастрихта в 1794 году». Ещё ярче, чем в этих картинах, выразился талант Лами в его многочисленных акварелях, которым он отдавал предпочтение. Они отличаются свободой и изяществом исполнения, блеском красок. Среди наиболее известных произведений мастера – «Банкет в честь английской королевы в Версальском дворце» (Лувр), «Фойе Оперы» (Париж, собрание Леконта) и др. Скончался Эжен Луи ЛАМИ 19 декабря 1890 года в Париже. Все события или #Ваш_День_Рождения_12_января #Л__

11 января В 1833 году родился Михаил Константинович КЛОДТ /барон Клодт фон Юргенсбург/ (в Петербурге), выдающийся русский художник-пейзажист. Воспитывался в творческой среде: отец его, Константин Карлович Клодт, увлекался гравюрой по дереву; дядя, Петр Карлович Клодт, считался одним из лучших скульпторов. В юном возрасте Михаил поступил в Горный кадетский корпус. Но учеба сильно тяготила его, он часто пропускал занятия. Единственный предмет, который будущий художник посещал с большим удовольствием, было рисование. В восемнадцатилетнем возрасте, Михаил Клодт поступил в Академию художеств. Обучался он в классе профессора М.Воробьева, преподававшего в то время ландшафтную живопись. В Академии он занимался с большим увлечением. В 1853 году за одну из ученических работ Совет Академии удостаивает Михаила серебряной медали второй степени. С этого момента Клодт становится стипендиатом Общества поощрения художников. За картину «Вид в имении Загезаль близ Риги» художник получает Большую золотую медаль первой степени и вместе с ней право на поездку в Европу в качестве пенсионера сроком на три года. В мае 1858 года Клодт отправляется в Швейцарию, позже переезжает во Францию, в Париж. Но художник чувствует себя неуютно: ни великолепная архитектура Парижа, ни современная французская живопись не произвели на него впечатления. Русского живописца тянуло на Родину. В 1860 году Михаил Константинович пишет в Академию художеств письмо, в котором просит разрешения вернуться в Россию, чтобы в оставшийся срок пенсионерства заняться писанием пейзажей с натуры в России. В тот же год Клодт для отчета перед Академией пишет картину «Вид в Нормандии». В январе 1861 года художник получает от Академии разрешение и возвращается в Россию. Летом 1863 года родственники пригласили Михаила в Мценский уезд Орловской губернии. Именно здесь, в провинции, художник обретает душевную гармонию, находит темы для своих будущих работ. Работая сначала в Орловской, а затем в Тульской и Смоленской губерниях, Михаил Константинович создает ряд «российских» пейзажей. Особенно ему удались картины «Дубовая роща», «Большая дорога осенью», «Вид в Орловской губернии», за которую в 1864 году художник получил звание профессора. Следующее десятилетие в жизни Клодта связано с образованием и деятельностью Товарищества передвижных художественных выставок. Он продолжал участвовать в выставках Товарищества до 1879 года. Позднее художник создает ряд замечательных полотен, которые вошли в «золотой фонд» русского пейзажа: «Вечерний вид в деревне. Орловская губерния», «Рожь», «Лесная даль в полдень». В 1873 году его зачислили в Академию художеств на профессорский оклад, где он проработал до 1886 года. Художник вместе с А. Боголюбовым и С. Воробьевым создал класс пейзажной живописи. В период работы в Академии М.К. Клодт ежегодно отправлялся в творческие командировки по России. Скончался Михаил Константинович Клодт 29 мая 1902 года в Петербурге. Все события или #Ваш_День_Рождения_11_января #К__