Alexander Zimmer

Предлагаю Вашему вниманию новую подборку работ художников советского периода. 1. Бобров Виктор Сергеевич, "Киоск на углу", еонец 1950-х годов. 2. Торлопов С.А., "Рядом с космосом. Полет на заре", 1984 год. 3. Зверев Серафим Александрович, "Весенний пейзаж", 1941 год. 4. Батурин Виктор Павлович, "Яблони в цвету", 1935 год. 5. Александр Хмельницкий, "Опоздал", 1951 год. 6. Путрыгин Валентин Захарович, "Холодный ветер", 1965 год. 7. Пен Сергей Варленович, "Мои друзья", 1980 год. 8. Ивасенко Анатолий Александрович, "Детский дом. Новенькие" (правая сторона диптиха), 1987 год. 9. Богданов-Бельский Николай Петрович, "Река", 1932 год. 10. Сидоров Валентин Михайлович, "Апрель наступил", 1959 год. 11. Нисский Георгий Григорьевич, "Аэродром", 1961 год. 12. Басов Василий Николаевич, "Здравствуй, Земля!", 1961 год. 13. Нестеров Михаил Васильевич, "Портрет скульптора В. И. Мухиной", 1940 год. 14. Григорьев Сергей Алексеевич, "Пионер", 1951 год. 15. Маркин Владимир Вениаминович, "Сказка", 1960 год

В третьей книге своего труда "Причины" Каллимах из Кирены в небольшой поэме рассказал одну забавную историю. Правда, сама поэма считается утраченной, но её пересказал Овидий. Итак, жил в старые времена на острове Кеос юноша Аконтий. Был он знатного рода, потомок самого царя Миноса (ага, того самого, у которого был Минотавр). Во время праздника Артемиды на Делосе Аконтий увидел прекрасную девушку Кидиппу и сразу же влюбился в неё. Ходили слухи, что Кидиппа была девушкой разборчивой и отказала уже не одному жениху. Аконтий рисковать не хотел, решил действовать наверняка и придумал хитрость. Он взял яблоко и написал на нем: "Клянусь святилищем Артемиды, что выйду замуж за Аконтия". Аконтий дождался, когда Кидиппа вошла в храм Артемиды и бросил ей под ноги яблоко. Кидиппа подняла яблоко. Наверное, была она не слишком грамотная, потому что надпись на яблоке прочитала вслух. А существовало верование, что каждая клятва, произнесенная в храме богини Артемиды, должна быть непременно исполне

Высокой фертильности и железному здоровью некоторых дам из Средних веков можно только позавидовать! Эта история произошла в XIII веке и стала настоящим примером удивительной плодовитости германских принцесс. Примерно в 1262 году (увы, точный год рождения нашей героини неизвестен) в Мюнхене появилась на свет будущая королева – Елизавета Каринтийская и Горицко-Тирольская. Отцом девочки был граф Горицы и Тироля Мейнхард II, который женился на знатной вдове с ребенком, принцессе Елизавете Баварской из дома Виттельсбахов. Эта плодовитая дама родила герцогу шестерых детей. Малышка Елизавета была старшей дочерью графской четы и получила свое имя в честь матери. Любопытно, что не только мать будущей королевы, но и ее отец был невероятно плодовит, так как у Мейнхарда, помимо 6 законных детей, имелось еще 10 внебрачных. Так что Елизавета Каринтийская унаследовала отличные гены. Ее амбициозный отец искал тесного союза с могущественным родом Габсбургов, владевшим большим количеством земель в Герма

Судьбы художников заставляют задуматься о вечном. Истории любви - о прекрасном. В этой статье вы сможете узнать о необыкновенных историях великих художников, связанных с самым нежным чувством. Второй брак Ильи Репина, хотя и не был оформлен официально (после развода с Верой Шевцовой повторное венчание было для него невозможным), начался с неожиданной встречи в 1898 году. Княгиня Тенишева, в сопровождении своей подруги, писательницы Натальи Нордман, посетила мастерскую известного живописца. Чтобы развлечь гостью во время работы над портретом Тенишевой, Репин предложил Нордман прочесть стихи Константина Фофанова. Он сам очень любил эти стихи, но писательница декламировала их с явным сарказмом. Уже на следующий день Репин написал Тенишевой: Портрет ваш не закончен. Нам нужно повторить сеанс. Я буду очень рад вас видеть, но чтобы это больше никогда не переступало порога моего дома. Неизвестно, как эта первоначальная антипатия переросла в глубокую привязанность. Но уже в 1899 году художник

Во второй половине семнадцатого века Жак д’Артуа (1613-1686) был ведущим пейзажистом в Брюсселе. Записи гильдии художников от 11 января 1625 года называют его учеником Яна Мертенса. Он работал быстро, в плавном декоративном стиле, создавая большое количество полотен (многие из них большого размера) и гобеленовых картонов для ткацких мастерских Брюсселя, Мехелена и Ауденаарде. Композиция и исполнение пейзажа на этом не подписанном полотне полностью характерны для стиля д'Артуа. Широкие мазки, очерчивающие листья, обработка ствола дерева справа и работа со светом и атмосферой на заднем плане схожи с аналогичными моментами в подписанных работах художника. Пейзаж схож с тем, что часто использует д'Артуа, вдохновленный видами леса Суань, граничащего со стенами Брюсселя. Авторство исполнения фигур, напротив, вызывает много вопросов. Они демонстрируют менее уверенную руку, чем у д'Артуа в его пейзажах и чем у тех портретистов, чьи имена были предложены для этой работы. Прежняя атрибуци

Баловень судьбы, чья гениальность была признана еще при его жизни, Рафаэль Санти оказался уязвим в самой тонкой и капризной сфере человеческих чувств — любви… Известность в сочетании с приятной внешностью и богатством делала его неотразимым для многих представительниц прекрасного пола, однако избранницей художника стала простоватая дочь булочника. Девушка, позировавшая Рафаэлю для «Сикстинской мадонны», на фоне множества недостатков обладала одним неоспоримым достоинством — редкостной красотой. Он обессмертил ее в своих картинах, сделав эталоном женственности, но она так и не смогла оценить по достоинству его талант и стала невольной причиной ранней гибели художника… Не посрамлю ни фамилии, ни родины… Рафаэль родился в 1483 в итальянском городе Урбино. Его отец, одаренный живописец, рано обнаруживший у мальчика способности к изобразительному искусству, стал его первым учителем. Позднее, когда Рафаэль подрос, отец отдал его в обучение к Пьетро Перуджино, едва ли не самому прославленно